国画山水画中古代大师线描，写意，泼墨分别的代表人物是谁

2021-06-05 05:53:00 分类：养花问答来源: 日夏养花网作者: 网络整理阅读：112

五代时期著名山水画代表人物有谁、及他们绘画的艺术特色

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1、荆浩

荆浩（约850-？），字浩然，号洪谷子，河南孟州（河南济源）人，五代后梁画家，尊为北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。

擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。

著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。

2、关仝

关仝（约907-960），长安（陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。

画山水，早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。

画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。北宋米芾说“工关河之势，峰峦少秀气”。

3、李成

李成（919-967），五代宋初画家，字咸熙，原籍长安（陕西西安），先世系唐宗室。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。

平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。

祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。

作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。

4、董源

董源（934-约 962 ），又名董元，字叔达，江西钟陵（进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。

董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。

擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。

山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。

存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。

5、巨然

巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。五代宋初画家，僧人。

早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。

擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。

以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

画作有《万壑松风图》《秋山问道图》《山居图》等传世。

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五代，中原地区的战乱，并没有使得寺庙壁画的创作陷入停顿，但是风格都依托于吴道子的风范之下。在山水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了，出现了荆浩开创的北方山水画派。人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。在山水画上，则出现了与北方相异的江南山水画派，它的开创者时著名的画家董源。花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。宗教人物画方面则出现了贯休、石恪等有变形风格的作品和写意画法。同时代的花鸟画则显得极其精致，黄筌父子是其完善者和光大者。
北宋是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风，而时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。

赞同
　荆浩、关仝,董源，巨然。
　　
以荆浩,关仝、为代表的北方山水画派，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。以董源、巨然为代表的南方山水画派,由于南方的丘陵多覆以土层，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。这种由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大,董源可谓是江南山水画派的开山祖。　
　　
荆浩的绘画艺术特色
一、“有笔有墨，水晕墨章”
历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色二、“大山大水，开图千里”
二、“大山大水，开图千里”
荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到“山水之象，气势相生”。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了“开图千里”的新格局。
关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。关仝传世作品有《山溪待渡图》及《关山行旅图》等。《山溪待渡图》描绘大山下水滨有人待渡，画中大山矗立，石质坚凝，气象壮伟荒寒，与宋人论述关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，（关）仝能一笔而成”（《五代名画补遗》）的风貌相似。《关山行旅图》画深秋季节荒山中的野店行旅，勾皴简括有力，景物高深，虚突富有变化，穿插各种人物活动，使画面更富生活气息。
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　　关仝的作品有《待渡图》、《山溪待渡图》、《关山行旅图》等。取景多是山势雄伟的大山和深山，构图丰富，有力创造了祖国山河的真实形象。
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董源在皴法、造型、构图和意境等，这几方面均有前无古人、后启来者的新创，细述如下：
（一）皴法。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然，犹如披麻（散开的植物麻），故以此名。披麻皴长短参差不齐，长者即长披麻，短者为短披麻，董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。
（二）造型。董源的山石造型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有生机。远景的山峦顶上聚集着成片的矶头，即垒叠的巨石，形同矶石的结晶体，一簇簇的苔点区分出各个矶头的外形，平列展开于画面上。
（三）构图。以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局，现存与董源画风相关的古画多属长卷。（四）植被。董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。北方由于气候干燥和山脉多石，浮土上的林木与裸露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。（五）意境。董源的山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，与李思训讲求展示道家仙境的山水画迥然不同。
董源山水画法有两类，“水墨类王维，着色如李思训”（郭若虚《图画见闻志》），可见他既能作水墨意笔，又长于青绿山水，今在传为董源的画迹中可略见他的小青绿手法，如《龙宿郊民图》轴。
他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，《龙宿郊民图》等。董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。
巨然的画艺远不及董源广博，专以山日夏养花网水为长。
巨然山水的构成，虽自有渊源，但自成一格。以现存传为巨然的山水画为证，他喜作竖式构图，可能是宋初北方山水画多立轴的缘故。他的山水，于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草等。画中幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，爽气情人。这些表现内容与董源之作大体相近。不同的是除了巨然糅入了一些北方山水画的构图外，还在于巨然的笔墨与董源相比，趋于粗放，多不作云雾迷蒙之景，但画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。

巨然擅画山水，他的画风颇有平淡自然、浑厚幽深的特点，又兼有高峭雄厚、宏伟壮阔之气概。尤擅画江南烟岚气象和山川高旷的"淡墨轻岚"之景。

巨然师承董源，有继承也有创新。与董源不同之处，在于其作品有"明朗郁葱，最有爽气"的风格。此外，巨然早年与晚年的画风亦有不同，"少年时多作矾头，老年平淡趣高"。其传世作品有《秋山问道图》、《层崖业树图》二轴，现台北故宫博院；《万壑松风图》轴，现上海博物馆；《烟浮岫》轴，藏日本大阪市立美术馆。

荆浩、关仝、董源
荆浩为五代山水画之先，而合笔墨为一体又为山水画树立了一个新的审美准则。他的“笔法记”在绘画理论上的贡献，更不逊于其绘画。董源以“水墨类王维，着色如李思训”的“北苑山水”，影响了北宋山水的发展趋向，成为后世标榜的“南宗”山水的又一位重要画家。

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中国山水画历史悠久，其代表人物都有谁？

在距离我们十分遥远的古代，那个时候并不能够用手机和相机来定格美好的瞬间，于是文人墨客就通过画笔和纸张来展示出大好的河山。通过笔墨将自然界的美景以及大自然的鬼斧神工都临摹下来，这也被称之为山水画，这也是中国传统文化当中的一个重要类别。这种艺术表现形式却不是以写实为主，更多的是一种对自然的敬畏，并且通过有限的面积将自然界当中纵横千里的空间感表现出来。中国的山水画拥有着非常悠久的历史，而在其中也有一些比较著名的画家。

一、李成

北宋时期的山水画其实很大程度上都受到了李成的影响，在山水画方面也自成一派。而李成也是一个极其有天赋的人，琴棋书画样样精通，而且博览群书。他也十分喜欢游历山川，经常一人独自前去自然当中感受，这也为他的山水画提供了不少的素材。李成的一生十分坎坷，他来自于落魄家族，通过人生的经历感受到了世态炎凉，社会的现实。于是通过画笔将这些思想情感都赋予山水画之中，因此通过他的画作也能够感受到他的思想。

二、马远

马远是南宋时期非常著名画家，而他也比较擅长山水画。通过这位画家的画作能够感受到遒劲有力的笔触，在他的画作当中更加注重局部的细节描绘。留白是一种重要的创作手法，而在他的画作当中十分常见，通过这样能给他人一种无穷的想象空间。但是对于局部的描绘它却十分的用心，能够感受到山水树木之间的灵动与轻盈。与其他画家所作的恢弘大气有所区别，马远的画作则是更加清新。

三、张宏

张宏是明代时期的画家，而他最为主要的成就就是将中国的山水画带到了另一个高度。而在这个时期，山水画也成为了画坛当中的主流。在张宏笔下的画作十分的有意境，有动静的结合，虚实的配合，而且能够感觉到情感。

古代的吴道子、李思训、荆浩、范宽和近现代的傅抱石等都是山水画的代表人物。

中国山水画历史悠久，其代表人物都有，林容生、萧愻、陈半丁、黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、陆俨少、黄秋园等

中国山水画历史悠久，独具一格代表人物有：顾恺之，我著名的《清明上河图》的作者张择端，还有黄公望的《富春山居图》扬州八怪等等都可以作为代表人物。

中国有哪些国画大师

中国近现代的顶级国画大师有：

1.齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

2.傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。

3.黄宾虹（1865—1955）现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

4.潘天寿（1897—1971）浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

5.张大千（1899—1983）四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

中国的国画大师：关山月、傅抱石、谢欣、李可染、赵完璧、张大千、张春新等等。

1、关山月

原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。代表作品：《江山如此多娇》《俏不争春》《绿色长城》《长河颂》等。

2、傅抱石

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。代表作品：《山阴道上》《钟馗》《屈原》《江山如此多娇》等。

3、谢欣

1924年出生于湖南省湘乡市。湖南湘乡人。著名国画大师，尤擅长中国水墨山水画。代表作品：《广木之晨》《南台晚钟》等。

4、李可染

1907年出生于江苏徐州，画家齐白石的弟子。自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作：《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

5、赵完璧

四川民国山水大家，一度和张大千先生齐名的老一辈国画大师，张大千曾云：“工笔山水，应推蜀中赵完壁。”代表作品：《江山一览图》《八百里青城》《长江万里图》《川江出峡图》等。

参考资料：百度百科_傅抱石百度百科_李可染百度百科_关山月百度百科_谢欣

百度百科_李可染百度百科_赵完璧

20世纪中国的著名山水画家有齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、黄胄、刘海粟、蒋兆和、李可

染、李苦禅、傅抱石、潘天寿、林风眠。

21世纪中国十二大著名山水画大师：吴冠中、孙大石、黄永玉、黄泽金、范曾、李奇茂、欧豪年、

靳尚谊、刘大为、刘文西、韩美林、王西京。

郭牧

郭牧，字牧之，男，1950年12月生，上海人，现居杭州，悉尼科技大学博士，教授，博导。日本国际艺术研究院名誉院长，中国文化部智库专家，中国书画家联合会副主席，中国国际书画艺术交流协会副理事长，德国亚洲国际交流促进会艺术顾问，日本国际艺术研究院名誉院长，中国书法产业研究所特邀研究员，浙江大学艺术品鉴藏班导师，中国美术家协会，中国书法家协会会员，中国武林书院院长。

自幼喜习书画，转益多师，书常随沙孟海，李苦禅，谭建承大师，书画甚有长进，兼及绘畵，用点畵和线条，来表逹充满生命的畵面，主张笔数愈减，神韵愈合。

以苦禅大师奉行的“必先有人格方有书格”为准则，写字先做人，只有人正，作品才正。作品就是人品，只有正能量的作品才能让大家接受、喜欢。郭牧先生谦虚好学，酷爱书法，博采众长，在书法界颇有造诣，作品已发表200多幅，先后在湖州、嘉兴、北京、杭州、香港、日本、新加坡、德国等地举办个人书画作品展，参加世界一百多个国家800多场展览，行程一百多万公里。作品多次被国家邮政总局公开发行明信片。并着有《书法荟萃》、《浙江近现代书法研究文集》、《郭牧书画作品选》、《中国梦》、《虎》等。

国画大师我的看法是这么几个人：
人物：
顾恺之（游丝描，形神兼备）
吴道子（行草笔法，吴带风神）
梁楷（大泼墨笔法，写意率性）
曾鲸（染坡法，使人物具有立体感）
陈洪绶（人物造型、表现极富装饰意味）
蒋兆和（中西合璧，写实写意完美结合）
林风眠（糅合中西，装饰唯美）
山水：
李思训（青绿山水、富贵典雅）
王维http://www.rixia.cc（写意山水、纯墨意向）
董源（写意山水、景物粲然）
李成（写实山水、笔墨韵致）
米芾（米家点法、墨彩江南）
黄公望（富春江美、世代赞誉）
倪瓒（逸笔草草、荒寒真道）
石涛（率笔一画、开天辟地）
黄宾虹（老来弥辣、笔墨华滋）
傅抱石（酒后真性、山水雄强）
吴冠中（中西合璧、再展华风）
花鸟：
韩滉（粗笔写牛、神气磊落）
黄荃（皇家富贵、写真传神）
徐熙（徐家野逸、士所真传）
赵佶（荒唐黄帝、丹青妙手）
文同（胸有成竹、首开写意）
王冕（花开淡墨、乾坤清气）
徐渭（青藤才子、闲置草莽）
郑燮（板桥瘦竹、民间凄苦）
任伯年（工写兼善、生动传神）
徐悲鸿（明暗写意、酣畅淋漓、激情满怀）
齐白石（老来破法、天真可爱）

大师者，须有开拓创新之精神，故以上大师人选主要从技法创新和对后世名家的影响程度来进行考察。挂万漏一，若有不准确之处，大家批评！

中国水墨画的著名画家是谁，类似与几大名家之类的

他们的详细介绍，代表作，等等，做幻灯急用

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大。
　　在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
　　自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。
　　随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

“一指乾坤”之崔如琢
崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性大家，以独特的指墨以及积墨画法享誉世界。他在前师基础之上，将指墨、积墨、泼墨都赋予突破与创新，并集其大成，开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。随着中国当代水墨板块成为市场焦点，崔如琢近年迎来了他的飞速发展期，并以其独特的风格，成为中国当代水墨艺术的旗手，引领中国水墨艺术走向世界，为中国水墨艺术在全球艺术殿堂赢得了更多的话语权。
“诗魂书骨”之范曾
观察中国当前艺术界动态时，范曾的确是一个绕不开的话题。数十年来，范曾把对中国文化精髓之感悟融入他独特简约而超逸豪迈的人物画之中，其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。他笔下的人物，无论是江畔行吟之屈原、横槊赋诗之曹操，还是豪气干云之钟馗，无不显现出清新隽永之画风。
行走斑斓世界之黄建南
黄建南的水墨作品呈现出斑斓绚丽的色彩，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，众多作品均流淌着神秘莫测与众不同的东方艺术意境和神韵。黄建南的艺术风格源http://www.rixia.cc自独特的人生经历，他12岁接触舞台布景，步入艺术天地，其一生游历甚广，曾从广东步行至黑龙江，用9年时间纵贯中国南北，用双脚、双眼、双手，行走、洞观和描摹3.8万多公里沿线的山川大地。
“墨分千层”之蔡茂友
“墨分五色”是水墨绘画的物质特性。蔡茂友充分继承了宋元花鸟画的墨骨画法，创造性提出了“墨分千层”的艺术理论，并探索实践“墨分千层”的花鸟画法。自其水墨牡丹长卷《春风得意》去年迈入千万元梯级后，今年单幅作品《盛世昌隆繁华似锦》全卷以3795万元成交，再创其个人记录。蔡茂友的创作媒介、学术顿悟、市场认可经受了多重检验，未来的价值潜力令人期待。
“不老鬼才”之黄永玉
黄永玉颇具传奇色彩，自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其博学多识，书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，在海内外享誉甚高。黄永玉用笔运墨反叛传统，但审美趣味仍与传统一脉相承，水墨画作品展现出深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格。今年94岁的黄永玉可谓中国画坛“不老鬼才”。
“点亮水墨山水”之邱汉桥
邱汉桥是“北势南气，山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。他在山水画无限丰富的笔墨技巧中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点，由点成线、成形、成画。邱汉桥能“点”出自家风貌，并成为中国水墨画坛中“亮点”，其鲜明的艺术风格受到收藏界的广泛关注，作品升值平稳。2018年，60岁的邱汉桥作品总成交额由上年的4980万稳升至7798万人民币。
工笔竞独秀之何家英
何家英在中国工笔画坛一枝独秀，技法全面，无论是工笔人物，还是水墨写意，他都能找到艺术与市场的最佳结合点，努力开拓，不断创新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，开拓了水墨人物画的新天地。2018年，61岁的何家英作品以总成交额7757万人民币，称雄当代水墨工笔画坛。
“海上丹青大家”之陈佩秋
96岁高龄的陈佩秋，早年以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，无论重彩工笔还是泼墨写意，都别具风韵。上世纪90年代始，她着力探索细笔青绿山水，以水墨的笔墨元素结合西方绘画的色彩，开创了彩墨结合的水墨画新风，被誉为“海上丹青大家”。2018年，陈佩秋作品取得总成交额6331万人民币，晋入“前十”榜单，位居第八。
游离跨界多元之邢东
“60”后的邢东，曾在纽约帝国大厦举办个人水墨艺术画展，举世无二。2016年在美国洛杉矶和好莱坞亮相，23名好莱坞明星同时拜师学画。邢东是世界多家奢侈品牌的合作伙伴，担任世界级32家品牌独家版权授权艺术家。他带着东方的诗性文化，邂逅西方现代文化的激情，以大胆和不间断的创新，完成东西方文化从碰撞到交流、从日夏养花网牴牾到融汇，为中国水墨画注入新的生机。
京华画院掌门人之王明明
王明明，中国北京画院的掌门人，以水墨人物享誉画坛。其作品长于通过精严的笔墨表现出诗意精神，无论是表现南方热带雨林的花鸟，还是北方的花卉植物，都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。从某种意义上说，以人物画见长的王明明在花鸟画创作上的探索，对当代水墨花鸟画的发展提供了一个可供参照和研究的典型案例。

举几个最著名的！
徐悲鸿
（1895-1953）

现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。画能融合中西技法，而自成面貌。在北京设置画家徐悲鸿纪念馆。

齐白石
原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。

齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

张大千
张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。

张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。

艺术特色

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。

张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

张大千30岁以nWGOnCMVt前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

句家太多，我喜欢的有当代著名画家张砚钧等，分享一些他的画作：