如何画油画

2022-08-14 20:40:04 分类：养花问答来源: 日夏养花网作者: 网络整理阅读：117

油画入门怎么自学?

准备材料：油画棒，画纸。

一、准备几支油画棒和一张纸。

二、先和土黄笔在纸的下半部分向上画一些斜线，表示草地中的黄颜色。

三、用白色在纸上画一些圆点，表示草地中的小花。

四、用浅绿色笔在纸上再涂一层绿色的斜线，表示草地中的浅绿色。

五、用深绿色在上面再铺一层深绿色的斜线，表示草地中的绿草。

六、再用棕色画一层棕色的斜线，表示草地中的枯草，草地的部分就画完了。

七、用白色在草地上方画几小片白色，表示白云。

八、再用浅蓝色在白色周围涂上浅蓝色，表示天空，一幅油画就画完了。

新手油画入门步骤以及方法

油画怎么画？

油画要从基础开始画起，首先需要准备材料。

1、首先你要买油画颜料，还有和油画颜料相匹配的松节油。工具方面，我们还要有调色盘和有画笔以及刮刀，刮刀是用来制造油画肌理的。

2、我们在学习油画之前要了解油画颜料的特性，油画颜料具有较强的遮盖力，也就是说可以将底色遮盖住。这和水彩大有不同。我们画油画的时候可以大胆的画，因为它的修改能修改力比较好。

3、学习油画之前我们要明确自己的画风。比如说古典油画就比较偏写实，印象派的油画就比较注重光与色之间的关系。我们可以选择一个自己喜欢的类型来进行临摹。等到技法成熟之后，可以转变为自己的风格。

4、绘画的时候，我们要用铅笔进行大型处理，然后上色。上色的时候要注重由浅到深，切勿从一开始就大胆的用重色。否则很难营造出层次感。

油画画法

（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

（2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是http://www.rixia.cc为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

油画分直接画法和间接画法。
间接画法是古典罩染画法，比较耗时间也是很考验素描功底的。间接画法就是拿颜料直接往上画，当然也有技巧。
从材料上来分析会比较容易哦。
油画分三层 ——基底层、颜料层、光油层。
基底层概括简介得来说就是填补亚麻布上的缝隙且不渗油。有丙烯底啊石膏底啊等等。。。现在比较流行的就是丙烯底（现在外面都能直接买，不嫌麻烦的话可以自己做）
颜料层开始就分技法啦
间接画法：在一幅层次分明关系明确、完美到不http://www.rixia.cc行的素描稿（一般是熟褐色）的基础上单色罩染，记住是单色！罩染的意思是把颜色和媒介剂稀释成成半透明状态，在素描稿上进行颜色加工，有点像黑白老照片上加颜色的感觉，而且是熟褐啊、普蓝、中黄这类颜色，切记不能加带白粉的颜料比如粉色啊、柠檬黄啊，这种高纯度的颜色是最后最后塑造亮部用的。
媒介剂推荐有：达玛树脂和松节油调合、丽坤和松节油调和。
直接画法：胆大的就往上涂吧！可以先用松节油稀释颜料，然后再用亚麻油调和颜料再画。
注意一点，不管哪种画法都要记住一个“肥盖瘦”的原则，意思是油量多的要盖在油少的上面（松节油是稀释油的哦）。不然等到以后画面会龟裂的。
最后的光油层，光油层的主要成分就是达玛树脂，是用来保护颜料层的。外面有买的，当然也可以自己做，达玛树脂泡在松节油里面泡一晚上，比例是3:7。

先大致画出草图，然日夏养花网后用硬芯铅笔轻轻描绘作画素材。可以直接草拟在画布上，或是在描图纸上这么做，然后才用复写纸把它转移到画板上。当你画着作画物体时，留意构图和负空间的使用。

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。

怎么画油画？

1、准备油画工具

在开始绘画前需要准备好专业制作的油画画布（一般采用亚麻布），木板（三合板）或者用油画纸。木板具有质地硬、可以用多种工具作画，而且可以铲掉再画，反复作画的优点。其次还需要调油画专用笔、颜料、画布、调色板，画框等。只有准备齐全绘画工具才奠定了绘画的基础。

2、选择描绘对象

绘画前，要首先素描打底于画布上，然后开始比较繁杂的过程的上色，可以按照：衔接法、罩染法、大块涂抹法等进行上色。上色需要注意：由深到浅，使画面具有立体感。入门时可以选择临摹与练习结合，在绘画之前要准备好要描绘的对象。

3、勾勒草稿与素描稿

仔细观察要描绘的对象，对象可以是风景，静物与人。再在画纸上勾勒出设想好的草稿写生。之后抓住描绘对象的各方面特征，进一步提炼概括描绘。

4、上色

油画最基本的画法有三种：一是透明薄涂画法；二是不透明厚涂画法；三是暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。上色后的油画完全干透后，可以涂抹一层亮油进行保护，让作品保存的更长久，且不容易产生裂纹，色彩更饱满。

5、修正与完善

在画布上完善素描稿，要重点描绘轮廓线与素描稿的形状，确定描绘对象的主体色调，达到确定明确的形象的目的。根据描绘对象的特点，描绘物体的立体感和质感、气氛。完善线条颜色，完成整幅作品。

如何在零基础的条件下学会画油画

链接: https://pan.baidu.com/s/1f2ZPj96s03Du2RjkzZNjzg

提取码: 4hxm

这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。

油画表现的是画家对色彩感觉能力、色彩造型能力以及对色彩美感的认识程度。

每个人色感差异主要来自1.民族差异；2.地理差异；3.文化差异；4.个人经历差异。油画初学者，应了解自己的色感在什么阶段。（如果跨文化、跨民族、跨区域的色彩经历不多，跟周围人的色感差别主要来自个人的经历。应该多了解其他文化、民族的风俗习惯、地理地带人群对色彩的偏好。）

若想快速提升色彩感觉，以下方法值得推荐：

1、选用名家作品，进行色彩辨别：色彩辨别之后，将色彩逐个用油画颜料调出，得到作品色彩图谱。用色彩图谱上的颜色临摹作品。虽然枯燥，但是色彩感觉提升快。（弊端：没办法短期内形成自己的色彩体系。）

2、选择色彩关系明确的对象进行写生：色彩关系明确包括画面物体(特别是主体物)的颜色宜纯；背景(一般指衬布)的色相倾向有明确倾向或纯度略高，物体(特别是画面的主体物)与背景关系明确。色彩关系明快的能有效地激发初学者对色彩表现欲望和兴趣。

3、选择红、黄、蓝三种色彩倾向的静物进行组合：需注意三种色彩的静物之间的色彩。恰当地配置在色性、纯度、色相上对比强烈的写生对象，有利于了解色彩的味道，以及色彩交织之后的色彩倾向。

4、将形、色分开练习：造型通过画单色稿进行练习，色彩通过以上3中方法进行练习。

5、在尊重对象和色彩关系正确的前提下，色彩加强或夸张：任何创作都忌讳完全照抄现实，即使是超写实也大多通过巨大的画幅来凸显画面张力。

大量的小色稿练习，也可提高对色彩的感知，和对整体画面的把控。很多初学者没有整体观，也可以通过小色稿的练习来解决的。（小色稿篇幅小，必须将对象简化再简化，只能画出大的色彩关系。）

绘制小色稿时，一般以写生或者颜色倾向比较一致的风景为依托，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉、加强对色彩的感知能力、和色彩的准确度。

小色稿训练法：

小色稿练习，不要超过40分钟。（40分钟是人的注意力的极限时间，超过40分钟，人的大脑就需要对事物进行重新分析，会打乱快速进行色彩练习的手感。）

可将50*60的布框使用纸胶布平均分割成6份，然后快速用较大的平头笔进行小色稿练习。

画过6幅小色稿之后，再画6幅变调作品。（变调是指绘画中色彩的变化转换，由一种基调转变为另一种基调，叫做变调，变调的方法可以从色彩的明度、冷暖、鲜灰、色彩关系着手。）

如：将色彩完全换为对比色、将明度提高。更高阶段，进行色彩的冷暖变换。每个变换进行6幅小色稿训练即可。

很多人觉得油画好看，但是没有基础，就是没有画过几何石膏，没有画过素描头像，没有画过水粉静物……怎么办？

学油画真的本身不必从素描开始学，因为素描本质上还是一种构型填色的手法，会联系到打形还有一些基础的光影，但是油画本质上一种光影概括的能力。我们学习油画也是从石膏几何体和头像开始的~如果真的认真想学的话，完全可以从光影概括开始，然后练习固有色。。。很重要的一点是你要学会熟悉的使用颜料，油的比重啊等等。但是还是建议你跟老师去学哦~

写意的油画和写实的油画，以及大家熟悉的各种各样的油画，在品种上是朋友的关系、是互相促进的关系。但是在精神上，写意的精神一直是我们中华艺术的一个传统的、非常重要的艺术上的梦。我们的每一种艺术都有一种梦，这种梦用一个词来表述，那就是‘写意’”。

怎么画？看到什么就画什么，感觉到什么就画什么。
零基础，最大的问题是不敢下笔，无论是打稿，还是用色，不够大胆，怕被人笑。我就是哆哆嗦嗦地拿起碳条开始第一笔的，所有零基础的人都一样，老师不会见怪。
把想临摹的画夹好，先用铅笔或者炭笔打稿，如果画人物，没有基础打稿会有点费劲。按照原画量好比例，定大关系，最高点，最低点，各部分估摸好比例做标记，然后用笔比照着画慢慢细化，型准后面才有得画。可塑橡皮可以擦得很干净。

总结：零基础画画模仿的时候就不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。

我非常不理解你的问题，没有基础为什么不去学习基础呢？你为什么要在零基础的基础上学习油画？这三个字是指捷径吗？没走这个捷径的大神们是不是练了这么多年的傻瓜？你真的尊敬他们吗？

是不是一定要学素描，我想这或许不是唯一的答案，人类文明的长河里，往前看，素描并不是和智人一起诞生的，但是造型方法绝对从洞窟里那只牛就开始了，往后看看不到，也许三体人打过来了我们会发现三体人并不这么训练造型，在宇宙层面上这体系不是唯一的。

但是到目前为止西方绘画体系都是用素描或速写来打底子的，一方面是训练光影推移的基本逻辑，另一方面则是体积和空间的素养，最后最重要的就是造型能力，有些人提到的概括能力，也是从这里起步的。学院派油画从来都是依据推移来渲染色彩的，http://www.rixia.cc这必须有扎实清楚的底层逻辑才可以，所谓看到什么画什么的做法不适合没基础的人，更别提去模仿被神话的印象派色彩并置法和苏派大字报塑造法了，这么乱搞你一辈子都在门外。

素描从出现到现在，真正的身份从来都是油画的草图。那些支持所谓零基础学油画的，你们都是没草图就能盖大楼的天才啊。

西方艺术出现了这么多年，它是一个系统，不是说现在没有改变，但数百年来，系统已是巅峰之作，是最有效的捷径，你想要找到一种方式去越级打怪，现在有点困难。

近期，《斑驳线色—厄瓜多尔绘画艺术展》在江苏省美术馆展出，五月艺术课程为此展特别推出“成人零基础休闲油画”课程。大家对此次活动特别喜欢，20个名额瞬间报满。满额后，还有观众不断打电话进行咨询。此次活动参与者的年龄也有很大差异，有五十多岁的中年人，也有二十几岁的年轻人，可见，对于艺术活动的热爱是没有年龄界限的呀！

5月21日上午，来自南京师范大学日夏养花网油画系的讲师许力炜带领大家参观画展。在展厅中，许老师讲解油画起源、发展脉络，并现场为大家答疑解惑。带着观展后的些许兴奋，大家开始油画创作之旅。许老师先介绍了油画工具以及基本油画技法，在大家期盼的注视中，他开始现场示范，临摹毕沙罗的油画《风车》。许老师边画边讲，如何构图，如何用油，如何调色……老师讲得细致明了，学生们听得认真仔细。随后，大家按捺不住激动的心情，纷纷拿起画笔按着老师教的步骤画起来。一开始，大家都画得小心翼翼，慢慢的，笔触越来越熟练。三个小时一晃而过，在老师的帮助指点下，每个人都完成了一副属于自己的风景油画。