《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。
　　闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。
　　诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。其中，《太阳吟》写得很有特色。诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。
　　闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。
　　闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。
　　1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。

　　死水 闻一多

　　这是一沟绝望的死水，
　　清风吹不起半点漪沦。
　　不如多扔些破铜烂铁，
　　爽性泼你的剩菜残羹。

　　也许铜的要绿成翡翠，
　　铁罐上锈出几瓣桃花；
　　再让油腻织一层罗绮，
　　霉菌给他蒸出些云霞。

　　让死水酵成一沟绿酒，
　　飘满了珍珠似的白沫；
　　小珠们笑声变成大珠，
　　又被偷酒的花蚊咬破。

　　那么一沟绝望的死水，
　　也就夸得上几分鲜明。
　　如果青蛙耐不住寂寞，
　　又算死水叫出了歌声。
　　这是一沟绝望的死水，

　　这里断不是美的所在，
　　不如让给丑恶来开垦，
　　看它造出个什么世界。
　　全诗共分五节，可分为三部分。
　　第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。
　　诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。
　　第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。
　　在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。
　　第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。
　　这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。
　　全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。
　　闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。
　　闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。
　　首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：
　　这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。
　　这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。
　　其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。
　　再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。
　　《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品.

关于背诵在课本上有明确要求。关于作家要关注古代的，现代的要关注写散文、小说的。

死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作.
　　闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人.他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部.这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物,但它们共同贯穿着一条爱国主义红线.
　　诗集《红烛》是闻一多第一本诗集,这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情.其中,《太阳吟》写得很有特色.诗人借助想象的翅膀,寄情于太阳,向它倾诉了思乡恋国的衷肠.诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻,还是艺术的成熟,都要比《红烛》集中的作品有显著的提高.其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇,写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈,抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切,表达了诗人强烈的爱国热情.读者无论何时读到这些作品,都会为之动情、颤栗.
　　闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格.他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由,因此提倡一种新格律诗.由于追求艺术上的严谨,这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想,严谨奇特的构思,火山爆发式的激情,一咏三回环的语势,以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点.
　　闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩,他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石.
　　BsgZOBhpb1922年,诗人怀着报效祖国的志向去美国留学.在异国的土地上,诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸.1925年,诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国.然而,回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行,以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒.《死水》一诗就是在这种情况下创作的.
　　死水 闻一多
　　这是一沟绝望的死水,
　　清风吹不起半点漪沦.
　　不如多扔些破铜烂铁,
　　爽性泼你的剩菜残羹.
　　也许铜的要绿成翡翠,
　　铁罐上锈出几瓣桃花；
　　再让油腻织一层罗绮,
　　霉菌给他蒸出些云霞.
　　让死水酵成一沟绿酒,
　　飘满了珍珠似的白沫；
　　小珠们笑声变成大珠,
　　又被偷酒的花蚊咬破.
　　那么一沟绝望的死水,
　　也就夸得上几分鲜明.
　　如果青蛙耐不住寂寞,
　　又算死水叫出了歌声.
　　这是一沟绝望的死水,
　　这里断不是美的所在,
　　不如让给丑恶来开垦,
　　看它造出个什么世界.
　　全诗共分五节,可分为三部分.
　　第一部分(第一节),表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情.
　　诗的第一句“这是一沟绝望的死水”,有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国.当时,旧中国封建传统势力根深蒂固,渗透于各个领域；帝国主义的入侵,资产阶级的所谓文明,又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结,残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物.正是这一切,使当时的中国成了“一沟绝望的死水”.在这句诗中,“绝望”二字,写出了诗人深沉的失望心情.诗的第二句,“清风吹不起半点漪沦”,“清风”是与“死水”相对照的事物,可以用以比喻一切新鲜的思想和力量.然而,这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应.清风吹处波不生,可见死水已沉寂到了极点.这一句是对“死水”的更进一步的描绘.诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹”,写出了诗人面对“死水”,继失望而产生的恨极心情.现实既然如此黑暗,让人绝望,倒不如让它彻底腐烂发臭,也许病入膏肓,不可就药,烂得更快、更透,旧的彻底死亡了,新的才会成长得更茁壮.这两句诗,又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望.
　　第二部分(第二、三、四节),诗人对“死水”进行了细致描绘,具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状,表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情.
　　在这几节诗中,诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触,逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化.扔进死水中的“破铜烂铁”,会生出绿色、红色的锈,铜锈绿的如“翡翠”,铁锈红的如“桃花”；再有,“剩菜残羹”的油腻,散在水面,阳光一照,犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛,又宛如“云霞”；死水发酵后,还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水,那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”.正是在这样的一沟死水上,成群的花蚊在上面杂乱地飞舞,有时,还要加入鼓噪的蛙鸣.这令人作呕的死水,肮脏腥臭,令人无法立足!这里,诗人借对死水的进一步细致描绘,对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现.在这部分内容中,诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水,犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣.这是用虚假的美来反www.rixia.cc衬真实的丑,诗人这样写,使丑类变得更为丑恶.以美写丑,丑更丑,诗人用这种独特的方法,更鲜明地表现出死水的腐臭本质,同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味.
　　第三部分(最后一节),表达了诗人诅咒现实,迫切希望改变现实的强烈愿望.
　　这一部分的头两句,诗人以十分断然的口吻,对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在”.在彻底否定之后,“不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界”一句,又写出了诗人在绝望之中的一丝期望.丑恶开垦出的世界,只能更丑恶,但丑恶到极点,就有可能会产生转机.因此,这最后两句,既包含着诗人对旧中国的绝望,也包含着对新中国的期望和向往,包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望.尽管对诗人来说,这种期望在当时是非常朦胧的.
　　全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”,对其进行了强烈的鞭挞与诅咒,表现了诗人深沉的爱国热情.
　　闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人,这首诗也是实践其新格律诗主张的范例.
　　闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节),绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”.这首诗完全符合他的上述主张.
　　首先,从音节上看,该诗具有音节的和谐美,这主要表现在诗的节奏上.这首诗的节奏非常整齐,每一行诗都有四个停顿,如：
　　这是/一沟/绝望的/死水,清风/吹不起/半点/漪沦.不如/多扔些/破铜/烂铁,爽性/泼你的/剩菜/残羹.
　　这里,每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成,这样整齐的停顿,使这首诗的音节十分和谐,就如同四拍子的歌曲一样,使其节奏具有了格律化的音乐美.这首诗的音乐美还表现在韵律上.全诗除第一节外,第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式,并且每节换一次韵,在统一中有所变化,使声律整齐而不呆板.这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别.另外,这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句,这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应,在韵律上也有回还往复之美.
　　其次,这首诗的建筑美也是显而易见的.所谓诗的建筑美,是指诗行与诗节的排列均齐而言.这首诗共五节,每节均四句,每句九字,做到了节的匀称,句的均齐.每节诗都四四方方,整整齐齐,好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦,具有建筑美.
　　再次,这首诗也具有较强的绘画美.这主要表现为诗的词藻美上.诗人在描写死水时,特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻,以加强诗句的绘画美感.如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿,又有“桃花”红,“珍珠”白,再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写,使死水显现出繁复的色彩来,这无疑大大增强了诗歌的绘画美.诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”,当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”.表与里的强烈对比,造成强烈的反讽效果,犹如漫画中的夸张,修辞中的反语.
　　《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张,不愧为诗人众多诗作中的精品

闻一多的诗，是他的艺术主张的实践。他的大多数诗作，犹如一张张重彩的油画，他不仅喜用浓重的笔触描绘形象，渲染气氛，尤擅于在大胆的想像、新奇的比喻中变幻种种不同的情调色彩，再配上和谐的音节、整饬的诗句这些优美的艺术形式的框架，使他的诗成为一幅完整的艺术品。但有时由于刻意雕琢，便失去素朴与自然美的光华。闻一多的诗开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起的诗人
。

死水》是最能体现闻一多“三美”主张的一首爱国主义诗歌。闻一多在著名论文《诗的格律》一文中曾提出过新诗要有“三美”的主张。他认为新诗的格律应包括“音乐的美（音节）”、“绘画的美（词藻）”和“建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。

先说《死水》体现的强烈的爱国主义感情。闻一多说过：“诗人的主要天赋是‘爱’，爱他的祖国，爱他的人民。”①《死水》就是他这种“天赋”的具体体现。闻一多自幼爱好古典诗词歌赋和美术，受到祖国优秀文化的熏陶，种下了爱国主义思想的种子。“五四”运动的革命风暴唤醒了他内心的爱国热情，他积极参加“五四”运动，并寻求救国救民的道路。后来，他选择了艺术，并开始诗歌创作，1922年他赴美国学习绘画。在这段日子里，他切身感受到了民族压迫、歧视的苦痛，愈发眷恋自己的祖国，写下了一首首爱国诗篇。如：《太阳吟》、《忆菊》等。在这种思想感情的驱使下，1925年诗人提前一年回国。但当踏上祖国的土地，发现摆在他面前的却是死水一般的黑暗现实，他发现自己的热望变成了一场空欢喜，1928年他发表了《死水》，在诗里他诅咒道：“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。”反动派统治下的旧中国生命力不会长久的。不难看出，诗人对旧社会彻底否定的决绝态度和愤激之情。朱自清称赞闻一多“是个爱国诗人，而且几乎可以说是唯一的爱国诗人”。②虽然这话有些夸大，却明确道出了闻一多诗歌创作的显著特点——贯穿始终的强烈的爱国主义热情。《死水》这首诗，以一沟死水来比喻那个停滞不动的、污臭至极的、完全丧失了生命力的社会现实。诗人希望“多扔些破铜烂铁”“泼你的剩菜残羹”，加速它的灭亡，再创造一个新中国，充分体现了诗人的战斗精神和爱国主义精神。

再说这首诗的艺术特色——“三美”。

所谓“音乐的美”，主要指音节的美，即对“音尺”的有规律的排列组合。音尺由音节组合而成，又称“音组”。由两个字组成的音尺叫“二音尺”，由三个字组成的音尺叫“三音尺”，在音尺的讲究上，《死水》一诗最为典范。全诗五节共二十行，每一行均由一个“三音尺”和三个“二音尺”构成，最后都以双音节词结尾。虽然音尺排列顺序不完全相同，但总数日夏养花网一致。整齐中有变化，变化中又保持整齐。节拍清晰有力，有强烈的节奏感。由于内在节奏的高度和谐一致，再加上严格的双行押韵、每节一韵的效果，使这首诗读起来琅琅上口，具有一种音乐的美。

所谓“绘画的美”，主要是指词藻的美，诗人善于运用富有色彩的词藻，利用通感，把视听艺术结合在一起，创造出诗中有画的效果。《死水》这首诗，诗人以画家的目光观察这个斑驳陆离的世界，又以画家的技法铺彩行文。整首诗富有色彩感，并将感情融于了色彩之中。尽管是写丑恶的“破铜烂铁”、“剩菜残羹”、“死水”却用了艳丽鲜明的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等事物，运用反讽手法，揭露了反动统治者粉饰太平的种种伎俩，反衬出诗人对现实的批判、否定和厌恶。虽然这些事物很“美”，但这毕竟是一种表象，因为“这里断不是美的所在”。除了在色彩上加以点染之外，诗人还表现了“死水”的声音，虽有“小珠的笑声”、“青蛙的歌声”，但这毕竟掩盖不住一沟死水死一般的可怕的沉寂。

所谓“建筑的美”，即“节的匀称和句的均齐”，诗句的排列形式要有整齐之感。这在《死水》中体现得尤为明显，不再冗述。

整首诗深沉的爱国情感是通过精美的艺术形式得以体现的。全诗始于“这是一沟绝望的死水”，也终于“这是一沟绝望的死水”，回环而曲折。并且以“看他造出个什么世界”作结，言有尽而意无穷，引而不发，启发读者去思考，去寻找答案。朱自清说过：“格律诗的提倡至少在当时起了一种澄清作用，使大家认为诗并不是那么容易作，对创作应抱有一种严肃的态度。就这种意义讲，闻氏正是一位忠于艺术，引导新诗入了正当轨道的人，而形式的追求也就有了它的正面意义”。③应当说，《死水》这首诗，诗人将完美的艺术形式和深刻的思想意义巧妙地结合在了一起，的确是一首浑然天成的好诗。

死水》
1、要点分析

第四节为全诗的重点，对全诗内容进行总汇。“这里不是美的存在”是对“死水”本质上的批判；“让给丑恶来开垦”是对前面“死水”加速腐朽种种情景的总括；“造出个什么世界”是对旧中国的诅咒，集中表达了他的愤激之情。

2、表现手法解说

⑴、反讽手法

即从反面或用反语来讽刺事物。诗中加速“死水”的腐烂后出现了一些“奇怪”景象，铜锈成了“翡翠”，铁锈出了“几瓣桃花”，“油腻”织出“罗绮”，“霉菌”蒸出“云霞”，“死水”酿出“绿酒”，“白沫”成了“珍珠”，“青蛙”叫出了歌……这些怪异现象，正是作者对死水一样的现实社会的无情嘲笑和日夏养花网讽刺。好比一个丑人戴上美丽的花，涂脂抹粉，扭捏作态，人不象人，鬼不象鬼，不如死了做个“鬼”再生。同时暗含了作者对反动统治者粉饰太平种种伎俩的揭露。

⑵、具有音律美。当时闻一多等人倡导“现代格律诗”要求每行字数一样，音也一样，如第1、2句，“我是不是——一沟——绝望的死水”，“清风——吹不起——半点——”，读起来自有一种整齐的音律美

死水》
1、要点分析

第四节为全诗的重点，对全诗内容进行总汇。“这里不是美的存在”是对“死水”本质上的批判；“让给丑恶来开垦”是对前面“死水”加速腐朽种种情景的总括；“造出个什么世界”是对旧中国的诅咒，集中表达了他的愤激之情。

2、表现手法解说

⑴、反讽手法

即从反面或用反语来讽刺事物。诗中加速“死水”的腐烂后出现了一些“奇怪”景象，铜锈成了“翡翠”，铁锈出了“几瓣桃花”，“油腻”织出“罗绮”，“霉菌”蒸出“云霞”，“死水”酿出“绿酒”，“白沫”成了“珍珠”，“青蛙”叫出了歌……这些怪异现象，正是作者对死水一样的现实社会的无情嘲笑和讽刺。好比一个丑人戴上美丽的花，涂脂抹粉，扭捏作态，人不象人，鬼不象鬼，不如死了做个“鬼”再生。同时暗含了作者对反动统治者粉饰太平种种伎俩的揭露。

⑵、具有音律美。当时闻一多等人倡导“现代格律诗”要求每行字数一样，音也一样，如第1、2句，“我是不是——一沟——绝望的死水”，“清风——吹不起——半点——”，读起来自有一种整齐的音律美