绘画分成很多种，可分为人物画，风景画，肖像画，静物画等等，无论任何绘画，任何题材，都要依靠作品的造型与色彩，就是绘出它的形状，它采用的色彩，以及各种光的运用。绘画的造型，就要求有很好的素描基础，不会素描是画不好油画的，就如同在沙滩上建高楼，是建设不起来的。

光也就是光线的效果，要懂得光应用和理解，对光的表现，有一个基本的认识，灵活运用各种光，可以画得更加生动逼真。色彩的应用也是很重要的，没有色彩，合适的色调，就画不出一幅好画，这是欣赏绘画作品必须具备的基本知识。

现代油画派大概分为两大类，抽象派和印象派，当然具体又分为印象派，野兽派，未来派等等，抽象派就是凭空想象的一种意念，在自然界没有这个形象，只有一些色块，线条，一点一面等等，人们从这些色块的组合中引发联想和想象，所以叫它抽象派。

印象派，又叫写实派，自然界中有这个形象，只不过要用绘画的形式，把它给表现出来，印象派里面的人物和物体是真实存在的，画家用各种颜色，各种笔法把它表现出来，让人欣赏它美妙的地方。

在欣赏一幅油画作品时，还要了解作者的时代背景，创作这幅画思想内容，一个画家创造一幅作品，都带着他的思想，反映画家的艺术境界，我们欣赏它产生感情上的共鸣，画家创作这幅画的时候，也是根据自己的生活体验，自己对于人物的不同理解，不同的深度，创作出不同的人物形象。一幅好的作品，能够陶冶人的情致，提高人们的精神境界，发现世界上的美好，使我们对这个世界，对这个具体的人物和景色，有更深刻的理解。

最重要是提高眼界，而通过这个如何欣赏。你会发现其实你就在做类似的积累工作。提升自己的审美水平，要从作品艺术语言的角度去欣赏，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新。



如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。



这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。

解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

从历史研究文化的角度欣赏作品，如宗教美术与观赏美术,从历史角度去思考：为什么这个时期会产生如此辉煌的宗教美术。

从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。



何谓“欣赏”，即以愉悦心情进行观看的意思，有了多途径，多角度的欣赏方法，,我们对作品理解了，才能使我们产生欣赏兴趣，同时促我们欣赏能力的提高