①梅花生长在远离世俗的幽谷之中，荒芜的草棘之间，并且遭到了狂风暴雪的猛烈摧残，处境十分恶劣。它品格坚贞，傲立荒谷，顽强生长；尽管遭到打击，枝损花飞，但仍然半守残枝，坚强不屈。（第一问3分，以“幽”“荒”与“恶”为要点，第二问以 “坚强”为要点，2分；答成“悲惨”之类的得1分。）
②（5分）这首诗既有对暴虐的狂风飞雪的揭露与控诉，有对不幸而坚强的梅花同情与尊敬，同时借此抒发了遭受迫害后的痛苦以及坚守自我不肯低头的情感。托物抒情，将个人遭际及复杂情怀都是寄寓梅花这个形象之中。（第一问3分；第二问答象征并解释正确得2分；答比喻得1分）  

这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
　　这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。
杨慎《词品》：古今梅词，以东坡此首为第一。
　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：《冷斋夜话》谓东坡在惠州作《梅花》时，时侍儿名朝云者，新亡，“其寓意为朝云作也”。

这超群脱俗抄的“灼烁梅花”袭显现了幽谷的bai灵魂，构成了空du山的绝唱。

摧落的梅zhi花dao漫空飞舞，梅花似雪，雪似梅花。那瓣瓣梅花是不届的魂灵，在空中控诉、呐喊。
这首诗，苏轼是在写梅花，也是在写他自己的不幸遭遇，苏轼才高八斗，鹤立鸡群。然而，草木俊秀，风必摧之。虽然悲剧的出现在所难免，但小人肮脏的嫉妒与邪恶的陷害，也并没使诗人屈服，他的傲骨没有被折断，他冷漠地承受着风霜刀剑，迎接春天的来临。

第一首侧重梅花具体形象刻画与不幸遭遇的描绘。第二首则物我合一，更鲜明地坦露出诗人矛盾而复杂的内心世界。 其实，梅花不幸而有幸，因为她终究遇到了久伫花前的诗人，而诗人满腹报国之才又有谁能尝识呢？当诗人从“琼楼玉宇”重跌在地时，又有谁同情？诗句流露出诗人心中深深的孤寂与痛楚。诗人将自已与花瓣二合为一了，因为二者遭遇相同，“同是天涯沦落人”；境况也相似－－随波逐流自赏，言打风吹，花之不幸；才高人妒，世态炎凉，人之不幸。然而，魂落清溪而不陷污沼是花之大幸，摆脱官宦樊笼而得珍贵的自由是人LHpcFE之大幸。

苏轼过大安山《梅花》诗赏读 宋元丰二年，苏轼写32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333264623136讽诗入狱。执政者欲置之于死地，后因其北竭力营救，才幸免于死。元丰三年正月，苏轼被贬到偏远的黄州小镇去当团练副使。当他顶着风雪艰难地攀登过麻城的大安山（又叫春风岭）的百丈街时，一座古寺出现在眼前。只见山谷里寺宇差参错落，宝塔巍然耸立，松竹小径迂回伸展，漫山的松柏，在风打雪压下更见其下屈的风骨，山坡上簇簇傲寒绽放的红梅，引发了他的诗情，于是写下了《梅花二首》： 春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间； 一夜东风吹石裂，半随飞雪度关山。 何人把酒尉深幽，开自无聊落更愁； 幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。 “春来幽谷水潺潺，灼烁梅花划棘间。”第一句以动衬静写梅花生长的环境，诗句侧重表现野梅远离人世的喧嚣，冰心玉骨不杂尘的绰约风姿。第二句写野梅蓬勃的生命力与傲然不群的品格。“灼”是燃烧的意思，“烁”是光亮的样子。朵朵梅花像是缀在枝头的团团星火，开放得何等热烈，何等夺目，何等娇艳；而冬末春初的“草”自然是黄白而枯败的。“棘”也自然是绿叶尽脱。以衰草瘦棘的背景相衬，梅花则更显得容丽品高，卓然不凡。她是那样的迷人，却又难以触摸，可远观，而不可近亵。这超群脱俗的“灼烁梅花”显现了幽谷的灵魂，构成了空山的绝唱。 “一夜东风吹石裂”“一夜”足见时间之长，而袭击竟在“夜”里进行，使你难以提防、抵档，足见用心之险恶。“吹石裂”足见打击之猛烈。不难想象，“一夜”梅与风的博斗是怎样的惨烈：狂风将梅花恶狠狠地压在地上，梅却将铁般的腰肢不屈地伸挺起来。再压下去，再挺起来......但终因双方争斗力量悬殊，悲剧的结果是必然的－－“半随飞雪度关山”。摧落的梅花漫空飞舞，梅花似雪，雪似梅花。那瓣瓣梅花是不届的魂灵，在空中控诉、呐喊。这里的“半”字很值得玩味，深隐的潜台词好像是说：“一夜”的刀光剑影，狂风也未必全胜，梅花也未必全败，你看，不是还有朵朵梅花“灼烁”在枝头吗？一旦日出，她又会让幽谷更加靓丽起来。 句句景语皆情语。这首诗，苏轼是在写梅花，也是在写他自己的不幸遭遇，苏轼才高八斗，鹤立鸡群。然而，草木俊秀，风必摧之。虽然悲剧的出现在所难免，但小人肮脏的嫉妒与邪恶的陷害，也并没使诗人屈服，他的傲骨没有被折断，他冷漠地承受着风霜刀剑，迎接春天的来临。 第二首诗紧承第一首而来，就像是词的下阕。第一首侧重梅花具体形象刻画与不幸遭遇的描绘。第二首则物我合一，更鲜明地坦露出诗人矛盾而复杂的内心世界。 “何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。”读这两名诗，不禁使人想起了陆游的词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。”其境相似，怨也相似。两诗几乎可以互释。所不同的是，苏诗对景物没作具体的工笔描绘，而是以反诘句直接喷发出郁郁于胸的愁的愁怨与不平。诗人仿佛凝神于梅花前，默默问：“梅花呀梅花，你这样娇艳可人，你这样零落成泥，又哪得知音呢？你只得无奈地将娇容与泪水静静地留在这深深的幽谷里呀！”“开自无聊落更愁”一句寄托了诗人对梅花境遇的深深同情。其实，梅花不幸而有幸，因为她终究遇到了久伫花前的诗人，而诗人满腹报国之才又有谁能尝识呢？当诗人从“琼楼玉宇”重跌在地时，又有谁同情？诗句流露出诗人心中深深的孤寂与痛楚。 “幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州”。大安山南面是一望无际的平川。曲曲弯弯的举水河直向黄州边的长江流去。而大安山下的歧亭古镇是个水码头，饱受爬涉之苦的苏轼再可直接乘船去黄州了。惆怅之余又有几分惬意。这两句，诗人将自已与花瓣二合为一了，因为二者遭遇相同，“同是天涯沦落人”；境况也相似－－随波逐流。诗人的“无聊”与“愁苦”的处境实有一些可叹、可悲，但诗人并没有一味地悲观哀叹，而是从哲理的角度作深入的思考：这“幸”实从“不幸”中来，孤芳自赏，言打风吹，花之不幸；才高人妒，世态炎凉，人之不幸。然而，魂落清溪而不陷污沼是花之大幸，摆脱官宦樊笼而得珍贵的自由是人之大幸。“幸”字浓缩了诗人对得失进退漫长而痛苦的思维过程。最后，诗人终于通达了，清醒了，他在长叹一声之后，无奈而且又不无希翼地敞开胸襟，向新的人生道路迈去。（刘宏《麻城名胜遗产》）

思春……下边泥泞了……

。。。。你是汇中高一的学生吧。。。。这作业我也有。。

这个草蛋的问题！！！草~！

全词咏赞了梅的形和神，寄托了作者哀悼朝云之情。该句即集中表露了赞美哀悼之情，“高情”指对梅的喜爱之情，实指对朝云的怀念之情；“晓云”与“朝云”语义双关；“空”写尽了作者的悲哀、失落之情。
通过赞美梅花艳丽多姿、不施粉黛而自日夏养花网然光彩照人来写朝云天生丽质，不敷粉脸自白，不搽胭脂嘴唇自红。进而感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深，互为知己的情谊。并点明悼亡之旨。全词咏梅，又怀人。

“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”.东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”,“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”,可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨。

此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨 。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。
词开篇便出以拟人手法 ，花似美人，美人似花，饶有情致 。“好睡慵开莫厌迟 ”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。
“偶作小红桃杏色，闲雅 ，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼 ”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字 。“孤瘦雪霜姿 ”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性 。“偶作”一词上下关连 ，天生妙语。不说红梅天生红色 ，却说美人因“自怜冰脸不时宜 ”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！
过片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承 。“休把闲心随物态 ”，承“尚余孤瘦雪霜姿”；“酒生微晕沁瑶肌 ”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责 ，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护 。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。
红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌 ”，其意昭然。这里是词体 ，故笔意婉转，不象做诗那样明白说出罢了 。下面“ 诗老不知梅格在 ”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂在于青枝绿叶之有无哉！这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所在。
此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。
此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照

此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨 。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。
词开篇便出以拟人手法 ，花似美人，美人似花，饶有情致 。“好睡慵开莫厌迟 ”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。
“偶作小红桃杏色，闲雅 ，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼 ”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字 。“孤瘦雪霜姿 ”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性 。“偶作”一词上下关连 ，天生妙语。不说红梅天生红色 ，却说美人因“自怜冰脸不时宜 ”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！
过片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承 。“休把闲心随物态 ”，承“尚余孤瘦雪霜姿”；“酒生微晕沁瑶肌 ”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责 ，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护 。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。
红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌 ”，其意昭然。这里是词体 ，故笔意婉转，不象做诗那样明白说出罢了 。下面“ 诗老不知梅格在 ”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂在于青枝绿叶之有无哉！这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所在。
此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。
此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。

表达了梅花坚韧冰清洁白的精神!!!!!!!!!!!!!!111

超脱，冰清玉洁

表达了梅花冰清玉洁的精神！！！！！！！！