意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333238636665我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。下面谈谈有关意象和意境问题。
意象

意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。[ 艺术中国网 http://www.artcn.cn/ ]

如苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。

意境

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。

如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。

一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。

常见意象的寓意

古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。

【花草树木类】
花开：希望，青春，人生的灿烂
花落：凋零失意，人生、事业的挫折
菊：隐逸，高洁，脱俗
梅：傲雪，坚强，不屈不挠
兰：高洁
牡丹：富贵美好
草：生命力强，生生不息
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
绿叶：生命力，希望，活力
黄叶：凋零，成熟，美人迟暮
松柏：傲岸，坚强，生命力
竹：气节，积极向上
梧桐：凄苦
柳：送别，伤感，春天的美好

【飞禽走兽类】
子规：悲惨凄恻
猿猴：哀伤凄厉
鸿鹄：理想追求
鱼：自由惬意
(孤)雁：孤独思乡消息
鹰：刚劲，自由，事业的成功
狗、鸡：生活气息，田园生活
(瘦)马：奔腾，追www.rixia.cc求，漂泊
乌鸦：小人，俗客，庸夫
沙鸥：飘零，伤感

【风霜雨雪类】
海：辽阔，力量，气势
海浪：人生的起伏
海浪的汹涌：人生的凶险，江湖的诡谲
江水：时光的流逝
烟雾：情感的朦胧、惨淡
小雨：春景，希望，生机
暴雨：残酷，热情
春风：旷达，欢愉，希望
东风：春天，美好
西风：落寞，惆怅，衰败
狂风：作乱
霜：人生易老，社会环境恶劣
雪：纯洁美好，环境的恶劣
露：人生短促，生命易逝
云：游子，飘泊
天阴：压抑，愁苦，寂寞
天晴：欢愉，光明

【颜色器物类】
白：纯洁无瑕，丧事
红：热情奔放，青春，喜事
绿：希望，活力，和平
蓝：高雅，忧郁
黄：温暖，平和
紫：高贵，神秘
黑：黑暗，绝望，庄重，神秘
玉：高洁脱俗
珍珠：美丽无瑕
簪缨(冠)：官位，名望

【其它类】
酒：欢悦，得意，失意，愁苦
英雄：追慕，自愧，自叹
小人：鄙夷，明志，自省，鞭挞
古迹：怀旧，明志，昔盛今衰(国家)，衰败萧条
破晓：初现希望
深夜：愁思，怀旧
乡村：思归，厌俗，田园风光，生活气息，纯朴美好，安逸宁静
草原：辽阔，人的胸襟
城市(市井)：繁荣热闹，富贵奢华
仙境：飘逸美妙，洁净，忘尘，厌俗
月亮：人生的圆满、缺憾思乡思亲
朝阳：希望，朝气，活力
夕阳：失落，消沉，珍惜美好而短暂的人生或事物
正午：热烈，热情奔放，恶势力对社会、对人的摧残
天地：人类的渺小，人生的短暂，心胸的广阔，情感的孤独

“意象”是我国古典美学中的一个术语，它包括“意”和“象”两方面的内容。这里的专“意”指的是创作主体的属思想感情，这里的“象”指的是作为创作客体的客观物象。诗歌的意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。

简单来说
意境是情
意象是物

区别

意境是由bai一群意象du组成，形成一个zhi或几个dao艺术画面；而意象则是单独的一个词语版，它不能独立存权在于意境之外，它是意境的构成要素。

离开意境的意象往往只被看作是一个词语或物象，而不是承载诗人思想情感的意象。

意象是意境的构成元素，而意境是意象的有机组合的艺术画面。没有意象，就没有所谓的意境。

或者说，意境与意象的关系犹如摩天大厦与其砖瓦的关系：意境是楼，而意象是砖。

扩展资料：

意境：指文艺作品通过形象描写所表现出来的艺术情调和境界。（参考资料来源：在线汉语字典-意境）

意象：中国古代美学范畴。意，指心意；象，指物象。意象即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。该词原为哲学概念。南朝梁刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。（参考资料来源：在线汉语字典-意象）

意象和意境的区别:
1、意象是62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333365656566以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。
2、意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。
3、意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料。
总之，意象与意境既有密切联系，又有细微区别。所谓区别，概括起来就是：在创作时，总是先有意象，后有意境；意象是手段和材料，意境是虚化了的艺术氛围，是作家追求的终极目标。二者互相支持、相得益彰、相辅相成。
拓展资料：
意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象“境” 的同时，相应表现作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。
广义而言，包括作者和欣赏者两方面。前者由作者的审美观念和审美评价水平决定，有真与假、有与无、大与小、深与浅之别，后者因欣赏者的审美观念和审美评价不同而有大小和深浅之分。
意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。
明朱承爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。” 清俞樾 《春在堂随笔》卷二：“ 云栖修篁夹道，意境殊胜。” 端木蕻良《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出 林和靖 式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。”
客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，多用于艺术通象。根据说文解字来说，意象是意思的形象。“出于更好的理解可以说是信息的形象”意象可以通过抽象来升华达到更有深度的意象，这是人类大脑做出的信息处理的智能活动。
意象理论在中国起源很早，《周易系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。不过，《周易》之象是卦象，表现为阳爻和阴爻两种组合符号，这两种符号组合成六十四卦，原本是用来记录天地万物及其变化规律的，后来发展到历史、哲学范畴。
诗学借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但诗中之“象”已不是卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的物象。“这种创造意象的能力，永远是诗人的标志。
比喻是诗歌(文学)的重要手段，明喻在荷马的诗中比比皆是。亚里士多德最早指出隐喻是诗歌之本。”所谓明喻或隐喻，也就是比喻性的意象，称之喻象(由比喻产生的形象)。黑格尔关于美与艺术的定义，与诗的意象理论也是相通的：“美是理念的感性显现。”“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两个方面调和成为一种自由的统一的整体。”

　　意象与意境copy的关系。
　　（1）联系：意境与意象是相通的，二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理装状态，都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契。
　　（2）区别：
　　①首先，意象主要是讲审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔；
　　②其次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界；
　　③再次，在中国文化中，意象属艺术范畴，而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。
　　意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。
　　意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。

意象与意境在诗词中是两个不同的概念，它们62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333262383562各有特点，又相互联系。

何为意象？意象是指融入了作者主观情感的客观事物，它渗透了作者的审美意识和人格情趣。一般说来，在创作时诗人都会借助客观事物来抒情言志，化客观事物为意象。

如“月亮”是一种客观事物，但诗人把它写进诗词，用以表示皎洁、清冷、团聚、离散等情调，它就含有了诗人的情感意趣，就成为意象了。又如柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，阑干代表思念、寂寞和离愁等。王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”、“明月”、“清泉”、“山石”、“竹林”、“浣女”、“莲叶”、“渔舟”……这些自然物象被诗人摄入大脑，加入自己的主观之情，就构成了生动的意象，整合成一幅完整的画面。表现诗人自愿隐入山林，过隐居生活的惬意心情。

在诗词中同一事物在不同的诗篇中常常可以构成不同的意象。如“柳”：朱淑真《送春》中“楼外垂柳千万缕，欲系青春，少住春还去”，“柳”是抒写春光易失的意象；柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，“柳”是哀婉凄切，恋恋不舍的别离意象；白居易的“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，“柳”是窈窕多姿的美女意象。可见意象是客观事物与情感的有机结合，是作者的艺术创造。

意境是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好的艺术境界。它通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界。意象只是构成意境的一些具体的细小单位，意境是由一个个意象及其交互作用而形成的。如《天净沙秋思》用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳” 十个意象来表现凄凉萧瑟的秋天，营造出游子凄凉孤寂、悲秋思乡的意境。一首好诗就是一幅优美的画，因而读诗要用形象思维，把握一个个意象，使语言文字转化成可见可感的生活意境。要展开联想和想象的翅膀，善于捕捉形象，领略意境，让诗中描绘的声、光、色、态，像电影画面一样在头脑中显现出来。当我们读到李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的诗句时，眼前就会出现这样一幅图景：诗人告别好友之后，不忍遽然归去，却呆呆地伫立江边，看友人扬帆远去了，于是再登楼远眺，只见长江如带，一泄千里，友人之帆顺流而下，越去越远，渐渐消逝在蔚蓝色的天幕下，只见长江滚滚东流。通过这幅意味深长的图景，可以体会到作者对孟浩然有多么深厚真挚的友情。其实，诗人看到的又何止是江水？这又何尝不是诗人对孟浩然的滚滚不尽的友情呢？

意象是融入作者情感的客观事物，意境是诗词的艺术境界，意象构成了意境。要正确地把握这二者的区别与联系。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333332633561，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌ymGfwaF是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
编辑本段诗体概说
　　诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
　　汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
　　唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。
　　“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
　　1.形式是自由的
　　2.内涵是开放的
　　3.意象经营重于修辞。
　　“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

每一诗歌，它的特点和意象和意境都是不同的，因为每一个人都有自己的感受

意境由意象编织而成，他们的关系就像春风与春景

1、意象 [ y xing ]：

亦作bai“du 意像 ”。谓寓意深刻的形象zhi；经过运思而构成dao的形象；神www.rixia.cc态；风度专；想象；印象；意境；属心境。

2、意境 [ y jng ]

中国古典文论中的用语。指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点，使人身临其境，得到审美愉悦。

意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。

中国的山水泼墨最讲究意境的营造：

扩展资料

意境和意象的区别在于：

1、它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度，而意境指的是审日夏养花网美的深度；

2、意境是意象的升华；

3、在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。

中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333365636561本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。

一、内涵不同

诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。

二、范围不同

意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。

三、获得不同

意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。

意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。

意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到“内情”与62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333365636561“外物”相统一而具有艺术感染力的境界。意象是意境构成的“细胞”，若干个和谐统一的意象构成一个完整的意境。要创造诗歌的意境就必须处理好意、象之间的辨证关系。这一关系，从内容上说，表现在物与志、景与情、事与理、人与意的辨证关系；从形式上说，表现在藏与露、虚与实、跳与联的辨证关系。只有从内容、形式上处理好意象之间的辨证关系才能创造出诗歌思想意义与艺术形象高度合一的艺术境界——意境。

意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界。意境是情与景的水乳交融，是形神情理和谐的溶合。换句话说，意境是文艺作品思想意义与艺术形象的高度统一的艺术环境，是作者渗透了美学思想和情感而创造出来的艺术形象。

意境是一切文艺作品，特别是诗歌所追求的审美目标，是我国传统的文艺鉴赏中所极为重视的一个审美课题。诗歌论坛上有句话，叫“诗歌好不好看构思，美不美看意境”，事实也是如此。就拿仅二十字的柳宗元《江雪》为例(干山鸟飞绝／万径人踪灭／孤舟蓑笠翁／独钓寒江雪)，作者把天寒地冻(意象)、人鸟绝迹(意象)的雪景垂钓(合称“境”)与自己遭到贬斥以后孤独无援的心情(意)融为一体，创造了一种凄清孤寂的境界，这便是意境。

这种能引发读者想像并使读者在思想感情上受到感染的艺术境界是历代诗人所追求的，也是诗歌创作的最高美学境地，诗有没有诗味就表现在这点上。怎样创造这种神秘美妙而又有无穷魅力的意境呢?我认为，最重要的是处理好意象之间辩证关系，或者说意境源于意象之辩证之中。

意象不是意境，但与意境有密切的关系。意境是整篇作品主观思想与艺术形式溶于一体的环境，是整首诗歌的整体画面、完整形象的表现。意象只不过是构成艺术境界的“细胞”，是意境的“零部件”，是意境创造的基础。综而言之，两者应是全部与局部、整体与部分的关系。一般地说，若干个和谐统一的意象构成一个美丽的意境。

要创造诗歌的意境，必须处理好意象之间的辩证关系。何为意象辩证关系呢?通俗地说，意象即意之象，包括意和象两个方面及由两者结合而产生具有新涵义的情境。象即诗歌所描绘的形象、表象、外物，是客观的、可见的、具体的、生动的。好诗必有“象”，故苏轼赞王维的诗是“诗中有画”。象是客观世界在人脑中反映到作品的东西，是“意”所得以寄托的外物，包括视觉表象、听觉表象、味觉表象、嗅觉表象和触觉表象，这是诗人对客观世界选择取舍的结果。“意”即诗歌通过“象”所要表达的内情、主旨，是主观的、不可见的、抽象的、概括的，是象所蕴藉的情意。古人所云为“言(象)外有无穷之意”。通常我们可以把象理解为诗中的人、事、物、景等外物，把意解释为志、理、情、义等内旨，只不过侧重点不同而已。比如，诗句“从星星的弹孔中，会流出血红的黎明”，这诗句不能说有意境，但却有意象。星星、弹孔、血、黎明……可称“象”，意为这些外物组合、叠加而形成的与通常不一样的新的意思(似乎可以理解为经过黑夜的战斗，黎明因此来临)。这两者的和谐统一，合称为“意象”。

意境是景，意象是物。意境是一种氛围，意像是一种事物。