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如何学会欣赏书法作品?

2022-06-09 11:47:01 分类:养花问答 来源: 日夏养花网 作者: 网络整理 阅读:167

如何欣赏当代书法艺术?

说起书法,我们可以侠义的理解为用毛笔书写,以汉字为媒介的一类艺术作品。

但是论及当代书法艺术,其实是个很模糊的概念,究竟是指现代人写的传统风格书法作品呢?还是具有现代美学风格的汉字作品,抑或是从书法中演变出来的纯粹的抽象线条作品?

若是当代人书写的传统风格的书法作品,我们需要有一定的传统书法的功底才能够对其作出评判。不过好在,书法诞生几千年,但是有几个标杆作品是无法超越的。

比方说楷书,当以唐人楷书为范。楷书是书法字体中成熟最晚,但是也是最为成熟的字体,到了唐朝的时候发展到了最巅峰,像提、按、顿、折这些楷书的基本笔法,也是在唐朝固定下来,成为后世楷书书写的标准。碑刻《九成宫醴泉铭碑》,明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”,正是出自唐朝欧阳询之手,欧体也是当代最受欢迎的书法字体之一。

至于天下第一行书,当然是王羲之的《兰亭序》,隶书,以曹全碑为汉隶第一,至于篆书么,由于年代久远,要追溯到先秦,谁写的最好还真不好说。不过既然篆书由李斯整理汇编,现在留下来的字迹大多也是李斯的手笔,姑且把李斯当作篆书第一人好了。

了解了这些历代书法的标杆作品,然后再记上一些点评笔法、结体(结构)章法、行气的常用词语,你基本上就是半拉书法评论家了。这方面,可以看看历代的书法点评。

另外,中国书法有一个非常独有的东西,就是可以反映书写人的精神面貌,也就是在不同的意境下,作品所具有的Azqfi风格http://www.rixia.cc是不一样的。就连王羲之本人,也感概说再也写不出兰亭序这样的文笔了。所以,当你能从一幅书法中揣摩出作者书写时的精神状态,你的欣赏水平无疑又上了一大截。

这前面所说的都是现代人书写的传统风格的书法作品。但是随着书法艺术的传承和传播,不可避免地出现了很多创新和尝试。不过说来惭愧,至今唯一被称作现代书法流派的是上世纪50年代至60年代在日本兴起的“墨象”艺术。其代表人物有井上有一,手岛右卿等人。象愚彻、抱牛这些作品,足以在现代艺术史上拥有一席之地。

井上有一 愚彻

手岛右卿 抱牛

这些作品显然受到了西方现代抽象艺术的影响,但是在同时保留了东方书法中以汉字为约束,强调运笔挥写的力量与连续性的特点。所以在1956年的日本书法欧洲巡回展上吸引了西方艺术界的好奇的目光。但是“墨笔”本身强调在一次性的挥运中要保持一定的力量与节奏,还要求空间抽象的构成的精彩和独创,在这方面不得不大量借鉴西方抽象杰作,因此在空间结构上缺少原创性,只是笔触所表象的力量和运动感。当西方抽象艺术家从中吸取了足够的灵感,并且运用起来得心应手之后,“墨象”类的作品也就慢慢失去了意义,销声匿迹了。

不过现代书法流派虽然退出了历史舞台,但是在数十年后的今天,在书法的发源地,依然可以看到新一代的书法艺术家为此作出的探索和努力。代表人物就是现代先锋书法家邱振中先生。

邱振中 待考文字系列

邱振中 状态

他的作品直面了当代抽象艺术的挑战,在空间想象力上的严格训练,使得他创作出的以书法为基础的抽象作品不经在线条的质地和表现力上,同时也在空间结构上也获得了真正的独创性。

所以,要想欣赏真正意义上的现代书法,我们必须跳出传统书法的界限和标准,以现代艺术的眼光,如空间结构关系、运动模式等等新型的概念来对一件书法作品作出评判,从而为他们注入新的内涵。在书法的实用层面已经消失的当代,要想让书法艺术得以传承和发展,唯有走出传统,与现代艺术接轨,进入另一层的判断系统中,从而获得艺术史、文化史上的意义。

面对书法,我们该如何欣赏?这应该很多人遇到的问题。

首先我们应该分析一下一般人看不懂书法的原因:1、书法的确不容易懂;2、很多人认为自己没有艺术慧根;

接下我们来聊聊书法欣赏的三个层次:

1、粗略的视觉印象。就是你一眼看到的感觉,是乱,还是整齐;是可以辨认,还是难以辨认。

2、一字一字的辨认书写内容,并且能仔细分析出书写技巧。比如写小篆,如果是临习过的人,写的非常熟练的人,肯定就会辨识出来一些字;如果你是书法家,那么肯定非常熟练能辨识出小篆字体;如果让一个从没有书法基础的人看,肯定懵了,他会觉得这写的是什么东西,甚至否定这是字。

3、整体看。整体看并不是大概的看,而是要看很多细节,除了字体、风格,还有行距、字距等格式,以及文字方面和书法的搭配等等。

很多人只是把书法当作一种视觉艺术,自己觉得好看,喜欢,就认为这幅作品好。但是,视觉的美感只是书法的一小部分而已。书法除了视觉,还有跟重要的文字的、文学的或文化的传承。

学习书法,你会学会坚持,成功不是一蹴而就,是坚持不懈的日积月累。

欢迎点赞,和聪聪老师一起趣玩书法,通过写字成为更好的自己!

       书法是我们国家的国粹之一,但是近几年书法好像并不是特www.rixia.cc别的受欢迎,吸引国民的都是那些娱乐新闻和流行元素,对于这个五千文化传承下来的国粹在我们平常的生活中已经不怎么常见了。取而代之的都是一些新兴文化,或者潮流的东西。不过书法艺术只要你有心你还是会发觉他们就在我们身边。

       比如经常有一些大爷在公园里面拿着粗大的毛笔沾着水在地上写书法,行云流水一气呵成,那种字一看就是花费很多年才能练就而成的,他们为啥在公园里写书法,要说图钱吧,我也没见他向路人讨要一分钱,要说图名吧,如果下次老大爷不写书法而是独自静静地坐在这。

       可能很多人不会再想起这个普普通通的老大爷就是上次能写得一手好书法的老大爷,记得当时我还问了以为老大爷,大爷告诉我说。一是因为年纪大了退休在家,没有事情做所以来这打发时间,二是因为现在的年轻人越来越不关注这些老艺术了,所以他想通过自己的这种方法让更多的人还记得有这么一门文化艺术的存在。

       但是效果并不明显,虽然大爷写得字铿锵有力,一撇一捺都好似万马奔腾,但是路过的人顶多停足看一下,更多的只是随意的瞥一眼就走了。书法渐渐沦落到只有真正喜爱文学的人才会有所接触。

       在我们学校也是,社团很多,很多社团每年招的新生都很多,但是只有书法协会很难招到人,难道书法现在就这么不招人待见吗,我觉得书法就是文字中的水墨画,希望大家如果可以的话,平时多接触一些书法。

我觉得现代书法已经死了,现代所谓的书法其实是用毛笔画的艺术作品。书法讲究一种序。而艺术作品则讲究美,就现代书法而言,他更讲究的是字的线条美,一种线条的空间结构。

你知道怎么欣赏书法吗 。 同学们谈谈你的看法

欣赏书法,首先要有点书法基础,否则你根本读懂得那些字好那些字坏。其次还要懂结构,线条,美学,笔法章法墨法等等。多看古代人的经典碑帖,因为当今的所有作品都是从古典碑帖中学来的精华,那个是源头。
书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟中国书法总汇导学裙书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法 作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。这是一极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。
康有为在《广艺双楫??十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”:“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准:“一、形体,看结构天成,横直日夏养花网相安;二、魄力,从笔力用墨看;三、意态,要飞动;四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖;五、才学,书法以外关系;六、气象,挥朴安详。”
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
分析、欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手。
一字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的,这若各个笔画,尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样,应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画,唐太宗认为,应该分别写作,一缩,二少缩,三亦缩,四须出锋。这里所说的“缩”,就是笔势收缩而不伸展,含有“短”的意思:“锋”就是笔势伸展而不收缩,含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样,其它的笔画也是这样,否则,字形就显得死板,单调,也就无艺术可言。
二字的“重心”能否给人以稳健的感觉,字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字,初看起来,有摇摇欲坠之感,但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却“重心”不离地,依然稳健如新。有些书法欠佳的字,平躺在纸上似乎四平八稳,不偏不倚,但如果一竖起来,则往往东倒西歪,中心不稳。因此,要判别字的重心如何,一个最简单的方法是,把纸一竖起来,看看它有没有“倒塌”。
三字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言:“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”,就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说:字要“自然宽狭得所”,“分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”,关键在于“天质自然”。这是使书法 m2
四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好的书法作品,犹如一幅好的山水画,它必然是字与字、行与行之间气势连贯,笔虽短而意却连。汁白以当黑,疏密得当,给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分,要注意是否用的恰倒好处,起到锦上添花的作用;若是画蛇添足,也会有损于整幅作品的艺术性。
五看书法作品中的笔法是否有法度有新意。书法艺术具有极强的继承性,书写者必须遵守一定的法度。但是,仅有继承,甚至与古人写的一模一样,还称不上真正书法艺术,充其量只能是他人的“奴书”,还必须在继承的基础上有所创新。因此,在评论和欣赏书法作品时,要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
六在欣赏书法作品时,要适当的了解其创作的时代背景。书法作品和文学作品一样,与作者书写时的心情有着密切的联系,它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来,如颜真卿中期写的《多宝塔碑》,是在和平环境的得意之中写就的,字势端重浑厚,清晰悦目,成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危,侄儿不幸身亡之中写就的,悲愤之情夺腔而出,于是,出现了笔画浓淡、疏密、大小不一,甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格,成为行书中的代表作。因此,一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏,才有可能得出正确的结论。
七欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实。中国的书法具有象形性,字形是由特殊的线条笔画结构而成的,对于这样一种特殊的艺术,如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以,历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”,“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目,孤松一枝,荆可负剑,壮士弯弓,雄人猎虎,心胸猛烈,锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰,仙人啸树”,这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。
八在纵观一幅书法作品整体的美之后,还可从第一个字的第一笔看起,眼光一直跟随笔迹移转,按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍,既是对书法作品进行一次“内模仿”的复写。通过这种心领神会的“内模仿”复写,可以感受原作者运笔的方向和角度,笔锋的着力点以及提按的轻重缓急,笔端的走势和力度变化,笔画之间的联系和向背,笔画的相互扶持和相互呼应,领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋,真书的持重端庄、规行矩步,行书的从容婉约、疾徐如便,从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界,才能有效地提高书法的欣。
你了解中国书法吗你懂得如何欣赏书法艺术吗请你对书法的认知角度搜索练习书法有什么好处

如何学习毛笔书法

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我国文字,历史悠久,应用广泛,全世界约有四分之一的人口在使用它,除了实用价值外,更兼有艺术价值,因此书法作品常与绘画并举,是我国文化的资产,这里有零基础也能学好的书法课 ,15天轻松写出漂亮人生!

  建议你最好买一本关于如何学习书法的书,但在这里我就大致说一下,仅供参考。
  身法:身子坐正,纸在自己正中间,头稍稍向左偏一点,帖子在自己前方
  工具:初学者可学习楷书,楷书最佳工具是中锋笔,最好是羊毫(建议用善琏湖笔),因为羊毫可以练习基本功。纸可以用宣纸(水写板也行),砚台一般的也就是罗纹砚,墨汁可以用一得阁墨汁(切记,回家后一定要掺水,不掺水的话,墨汁容易让纸变皱。)
  肘腕:写大楷最好用悬腕,即胳膊不要碰到桌子,悬起来,与桌子平行
  选帖法:古代楷书四大家均可,就比如欧阳询——《九成宫》
  读帖法:看一个字,仔细看,那个笔画在哪个位置,看完后在看这帖子写一遍,然后合住帖子想一想这个字,再写一遍,然后对照,找缺点
  先从楷书入手,因为楷书可以规范你的结构和笔画,个人建议从颜体和柳体练,欧体和赵体有一定难度。练上三四个月可以加练点行书,比如练王羲之的《兰亭序》。
  练字的今本注意点你可以看网上的。练字先摹、再临,你既然要短时间提高,要求也不是很高,那就应该先练好结构,注意字的各个部位的搭配,多看看书本上人家的贴,多上网看看别人写的。从笔画开始练起,然后是练部首,最后把部首、壁画放在字里边练。写的时候不要急,慢慢写。你每次练时间长了就会觉得累,这样的感觉才会又进步!
  练字你会觉得和你枯燥,可能练一段时间会产生想放弃的念头,这时要坚持。毛笔和钢笔结合着练,钢笔直接练行书就可以了。
  还有就是多像那些写毛笔字写的好的人请教、取得点经,很有帮助的。要把你每周写的东西,放在一起做个比较,或者给别人看,对比一下吸收写的好的地方,学会欣赏书法。
  买毛笔的时候先别买贵的,买个顺手的就可以了。别买长峰笔,一般买羊毛和兔毛,或者是兼毫笔就可以了。
  楷书你觉得练得工整,笔画清楚了,就可以练上行书。行书简单的说比楷书好掌握,自己临摹字帖先照猫画虎。这样慢慢就会有感觉,写字一有感觉就势如破竹了。
  纠正一下,书法不仅仅是简单的毛笔文化,中国的书法是我们伟大的 国学 的一部分,是我们优秀文化的一部分,书法家往往都是国学大家。然而现在的有些搞书法的人追逐名利,遍地都是书法家。学习了书法有点成绩切不可沾沾自喜要保持严谨踏实的心态,因为书法史要人静下心来做的事。 切不要简单以为书法就是写字,这其中包含了很多!多了解接触国学,也是很有帮助的。
  好好学,练字买字帖最好不要买现代的所谓书法家写的东西。要买人们广为推崇的古代那些大书法家写的帖,因为古人的书法是不超越的!
学习书法必须要临帖,而且不要临摹现代人的。很多人临摹田氏兄弟,我觉得不是很好。因为学习书法要取法高古。选字帖的时候可以选择篆书、隶书作为入门的书体。然后加以临习,体会其中的一些技巧和气韵等
秦篆 绎山碑 临摹体
永字八法

从新手到精通,有哪些值得学习的书法欣赏方法?

有哪些值得学习的书法欣赏方法?

书法学习是要学会练功的,这就跟走路一样,如果你不会,那如何达到心中的目标呢。

学会练功,是有利于提高技术和增强表现力,起着很重要的作用。练功可以通过熟练的技术来养成良好的习惯,培养成丰富有内涵的思想。在书法的行笔中需要注意两个方面,要学会用笔锋,具有弹性,写出来的线条很流畅。注意用笔不能过了头,否则会像人蹲着走路,慢且费力。第二个方面要学会行笔,行笔要有起伏,这样才会有弹性,显得十分活泼,就像人们走路一样,步伐一起一伏,轻松自如,和谐极了。

书法学习要学会观察,学会用眼去看。平时要努力提升自己的眼界,只有眼界高了,才会看得更远。美其实就在你的身边,就看你能不能发现。在临帖、学习中,不断去观察,就能不断发现发现美。

书法学习要学会欣赏自然、欣赏艺术。多去大自然中跑跑,欣赏那美丽的山水,那漂亮的花鸟、可以从各大作品临摹,学会去欣赏王羲之的阴柔美,欧阳询的险峻美,颜真卿的豪放美等等。

书法学习还要学会感悟,学会思考。因为所有一切灵感都来源于感悟,很多作品都是从灵感中爆发的。感悟应该养成习惯,要有目的进行培养。比如作家上一趟街,回来就写出了一篇好文章。要学会将自己看到的、听到的、心里想到的给真实地写出来。

没有啥欣赏方法,人云亦云而已,你觉得好就是艺术。
书法学习要学会观察,学会用眼去看。平时要努力提升自己的眼界,只有眼界高了,才会看得更远。
书法的成就并不能一蹴而就,需要经过时间的长期积累。
多多临摹,多多看,多盯着悟悟,看一笔一划之间的韵味。

如何鉴赏书画?

三大基本功七项注意 中国收藏家协会会员、北京书法家协会理事、北京诗词学会会员、北京琉璃厂荣华堂艺术品商场业务部部长庄培森先生从书画艺术品知识、逛古玩市场应注意的事项、书画鉴定常识三个方面为读者讲解了书画收藏入门应具备的基本知识。 uc.htchi.com8 q) `$ p8 D1 [) C 收藏书画,首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。但是我们不能着急。要从基础开始,要循序渐进地熟悉、学习、摸索、积累;继而总结心得,归纳和整理经验,渐渐地就能掌握规律了。无论从事哪一行业,都要从头做起。至于鉴赏书画,也是如此。 文玩天下7 p( t# Z/ J6 v3 U) u+ _ {* q 收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画;鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。我们从鉴定谈起。 文玩|天下|核桃|和田美玉|橄榄核雕|紫砂茶艺|鸣虫葫芦|清凉菩提|竹木牙角8 W0 A6 p( S/ t0 l: n0 b* Z 学习鉴定,首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画,都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史,产生的书画作品不计其数。我们不妨先读些美术史,这些知识是必备的,因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。进入收藏界,首先要保持良好的心态,也就是我们常说的“平常心”。平和的心态,不是一开始就具备的,是在鉴藏活动中逐渐**出来的。面对一件藏品,只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙。这奥妙包括好的、坏的两方面。只有平心静气才能审评得当,才不会上当受骗。收藏入门之三大基本功 先搞懂若干江湖术语 ,搞收藏应该懂得一些行话 uc.htchi.com1 g( I# E# b( \+ X) I. h5 H* v3 ? 一个行业有一个行业的行话,带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。 uc.htchi.com, c2 R/ h& X1 c5 \8 a; ~ 开门:由成语开门见山演化而来,一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。 文玩|天下|核桃|和田美玉|橄榄核雕|紫砂茶艺|鸣虫葫芦|清凉菩提|竹木牙角% a9 V" ~: W% D' Y 玩:内行人称收藏者为“玩”,初次见面问“玩什么”,意思是你收藏什么。 文玩,天下,核桃,和田美玉,橄榄核雕,紫砂茶艺,鸣虫葫芦,清凉菩提,竹木牙角. w. L0 W- Q6 d 交学费:指买入赝品所花费的冤枉钱。 " m" c% {. B( i5 b( m3 u2 D' y 钓鱼:一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售,为的只是吸引买家买入其他货品(展品)。捡漏:是指以较低的价格,慧眼识宝,买进了“大开门”的收藏品。 文玩天下5 X6 f/ p; u( Z( i# H, }# M: L 绷价:在市场上坚持要高价,从字面上即可理解。一般不Azqfi外乎两个原因,一是想卖个好价钱,二可能是想吓走顾客。品相:就其品而言,品相越好,价格相对越高。虫儿:通俗地说,就是压箱子底的藏品,能够让观者眼睛一亮的东西,甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说,对一个行业十分熟悉,能钻各种空子的人。 uc.htchi.com1 }, b) b E$ `9 H+ [7 z# {/ o, B3 J+ s 走眼:指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。 文玩天下$ V6 b* h" G. f4 h- _5 c 掌眼:初涉收藏领域,不知如何入门,拜个师傅多多指教,师傅便为你“掌眼”。收藏应保持怎样的心态 文玩天下& m; [ o4 U) s k# K8 f# p 何谓“古玩”?用一句浅显的话讲就是:老年间的玩意儿。既是玩意儿,它的意义就应在于“玩”。 文玩|天下|核桃|和田美玉|橄榄核雕|紫砂茶艺|鸣虫葫芦|清凉菩提|竹木牙角* v% D8 Y' w2 c 既然是玩,免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事。苏东坡说:“吾薄宝贵而厚于书,轻死生而重于画。”就是这个意思。玩是要花费心思的,这种心智的花费应该是平心静气,气定神闲的。 画工 画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体体现,我们往往主观批判该画的好与坏,就是受画工的影响最大。 书法 中国画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。 印章 画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评价之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。 装裱 中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。 内涵 中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫,更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。 功力 从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。 布局 布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。 学识 功力及布局可以从画面窥其一二,至于作者的学识,对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人,其作品与众不同,就是一种“书卷气”。画家与画匠之别,学识是条件之一。 人品 西方画家,往往浪漫不羁,游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同,画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者,即使其书法美术如何精美,亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品,而岳飞的“还我河山”,孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额,就是这个道理。 诗句 字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。 印文 无论字或画,常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。

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