这种效果积水或者积色都可以做到：分染或罩染之后王颜色上滴水，或加色。那张图上画得有点乱，如果画荷花的叶子要用这个效果的话，可以用在染底色的时候，也可以用在罩染的时候，但是二者不能同时用。
积水的话，想要均匀可以用小号的注射日夏养花网器，带针头的滴水，那样比较好控制，效果也较好。

是水，不是盐。是用中国画的破墨法，手法多样，就看你想得到什么效果uKAhx。你可以试试。

先用颜料涂满，再用清水洒上去，干了之后就有这样的效果了。（洒的工具最好用浇花的那用喷壶，这样洒出来的会好看一些）

http://v.baidu.com/v?s=8&word=%BA%C9%BB%A8%D4%F5%C3%B4%BB%AD&fr=ala11

视频

一、写意花鸟画的特点
写意花鸟是传统花鸟画的一种表现形式，是与工笔花鸟画相对而言，凡兼工带写、小写意、大写意均属“写意”的范畴，通称写意花鸟画。其主要特点简述如下：
1.以书法为画法——书画同源
写意花鸟，“写意”二字，字字含义深邃，它要求画家取物造型需笔笔见笔，强调“写”，即以书法入画法。考察中国历代写意画大师，其画风格各异均与其书法功底有着密切关系。“能画者必善书”，书法上没有功夫与个性者其画必平庸无味。所以学习书法是学习写意花鸟画不可缺少的首要基本功，必须下大气力深研之、实践之。不懂书法、不学书法就不懂什么叫写意画，也就学不好写意画。
2.以神取形、以意舍形——似与不似
写意花鸟之形既不是画家主观杜撰出来的非目所知的“抽象”，也不是极目所知的“具象”，它是倾心于以意为之的“意象”，是从具象中抽象出来的不同于表象的形象，被称之为“意象”。既不同于自然真实，又不失自然真实之神韵，是以神韵，是以神取形，以意舍形的。这里的形是“似与不似之间”之形；是“逸笔草草，不求形似之形”，它是画家观察客观物象极精细以至达到入微之境地后，千锤百炼不断进行艺术加工后所创造的艺术形象。它比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因此就更带普通性。
3.言简意赅——以少胜日夏养花网多
写意花鸟画要求做到笔墨高度简约概括，笔不恭而心恭，笔不周而意周，笔不到而意到，笔简意繁，以少胜多，以一当十是写意画的最高准则。它如同中国古诗五言绝句般精练而含蓄，使读者有随之想象，联想发挥再创造之余地，从而得到更多更美的艺术享受。这里尤其要注意中国写意画中的“空白”，即中国画之“虚”的处理。“虚”并不等于无，而是虚中有物，虚中见实，虚实相生，无画处皆成妙境，如朱耷、齐白石画鱼、虾皆不画水，留大片空白，而感觉鱼、虾即在水是畅游之趣。

我是画小写意的
因为我国画老师的夫人是画工笔的
所以
我工笔大致了解一下：
首先用小笔勾筋，划出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^）
然后用色或者墨一遍遍染，最后再罩一遍阴影
叶子自然是汁绿（汁绿=藤黄+花青）
花有红的白的，白的也可以用汁绿，或者用一点点曙红，
红得可以用胭脂，大红
然后可以用赭石，花青作阴影
差不多就这样。。。。。。
网上也有教程，楼主热心的话可以上网找找！
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　工笔花鸟画早在唐代就产生了知名的画家，前期薛稷以画鹤见长，后期的边鸾擅画孔雀、蜂蝶，末期刁光胤更以画湖石、猫兔、雀鸟而负盛名。五代更有黄筌、徐熙，作品皆形神兼备，而又各具特色。两宋时代，由于皇室的参予与提倡，画家辈出，黄居旂寀、赵昌、崔白、徐崇嗣、李迪，以及宋徽宗赵佶等争奇斗艳，各有擅长。这时的工笔花鸟画可说是达到了前所未有的鼎盛时期。元明清以来，花鸟画出现了避繁就简的写意画风，升华自然景象，蕴藏精神寄托，出现了林良、徐渭、朱聋、郑板桥、李蝉、金农、赵之谦、吴昌硕、虚谷、任伯年等著名画家。而工笔花鸟画则每况愈下，日益凋零。到了民国时期，已处于濒临灭绝的境地。整个工笔绘画的优良传统．也几乎丧失殆尽。
　　陈之佛面对当时画坛衰败枯竭的情景，感到无比痛心，一九三二年他在《明治以后日本美术界之概况》一文中沉痛地写道：“回顾我国，自清末国事就衰，民国成立，内忧外患，又无巳时，政府视美术为无足轻重，艺界私人团体之间，又缺乏互相联络共策进行之精神，不但不见美术之发展，负有数千年光荣的中国美术，至今反见衰颓。”由于他对民族绘画艺术有着深刻的认识，尤其对花日夏养花网鸟画的形式，发展进行了深入的研究，亲跟观赏过历代许多名家精彩流瞻的工笔花鸟画真迹，被那些工细典雅、严谨不苟的大师作品所深深打动。一种对民族文化艺术的高度责任感，激励他去为挽救和振兴濒于衰亡的工笔花鸟画而努力奋斗。
　　１、陈之佛在回顾他走上工笔花鸟画的道路时，曾说：“四十岁前，我山水、花鸟都画，但既无名师指导，也不专攻。后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明，清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是一些双钩重染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。”
　　要知道这时陈之佛已是不惑之年的中年人，在工艺美术事业主已有很高的成就，颇负盛名，写意的花鸟、山水亦有相当的造诣，要转攻工笔花鸟，必然要作出巨大的牺牲。而且当时又处在国难当头动荡不安的时期，条件万分困难，连矾宣和国画颜料也难觅得，要从事工笔花鸟画的研究与创作，更需要决心和勇气。由于陈之佛具有坚韧不拔的毅力、力克困难的决心、虚怀若谷的气魄和热爱民族艺术的情怀，毅然选择了这条艰巨的艺术道路。经过长期艰辛的创作实践，终于创立了内蕴深沉、独树一帜的工笔花鸟画的崭新风格。一九四二年三月一日，在四川重庆，首次举办《陈之佛国画展》，展出一幅幅意境优美、构图新颖，色彩雅致、富有装饰情趣、诗书画合一的工笔花鸟画，使观者耳目一新，引起了各界人士的注目。著名学者潘菽、李长之撰文称赞：“在花卉中开辟了这样崭新的作风……这是使人欢欣鼓舞的！我们盼望陈先生充分发挥它，千万不要惑于流俗而放松它。艺术是有征服性的，但新的作风必须以坚强的意志为后盾。” “我们更热切地盼望中国画风的转变将自此而开始。”著名书画家郭沫若、陈树人、汪东、沈尹默、柯璜、孔德成等都题诗赞颂： “谁知现代有黄筌，粉本双勾分外妍，艺术元凭人格重，似君儒雅更堪尊。” “雪翁佳作逸兴长，豆荚初肥花亦香，笔底经营露雨足，吹熙何必待东皇。”“雪翁逞遐想，落笔世所稀。既擅后蜀意，复具南唐奇。”“天寒群鸟不呻煊，暂倩梅花伴睡眠，自有惊雷笼宇内，谁从渊默见机先?”他们都恰如其分地颂扬陈之佛的勇敢开拓精神，和他超乎常人的胆识投身工笔花鸟画的艰苦探索和创新，给工笔花鸟画事业带来新的生机。
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希望我的回答能给予你最大的帮助!!!!

山东枣庄老师调的好，二六六零六八零三四零

一个网址，对你有帮助的： http://www.xiuhome.com/xuexi/show.asp?id=1214&Page=10

这是工笔白荷花的画法
白荷 画法步骤：一． 画白荷，因花头为白色，以淡墨勾花。花梗、叶梗用中墨勾。
荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿：
藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草
用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。
三． 花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡，
染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。
四． 用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用
四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三uKAhx青、三绿分别染叶子，颜色要薄。
五． 花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。
用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。
我的空间里还贴了粉荷的画法，有机会也可以来看下，呵呵！
希望你能学会哟！

专心,细心,还要花心思!

给自己制定一个学习计划，有条件就拜一个荷花画专业老师，没有条件就购置一些有关荷花绘画的书籍，或者网上找好的视频、书籍资料学习。从基本功开始，逐步加力学习难度、深度。勤学苦练，一步步完成自己的学习计划，提高学识眼界和绘画能力。这是一个漫长的过程......
这些方面可以看看现在画荷花的画家邢灵敏、王荣昌、蔼绘丹、杨成功等老师的作品，他们几位的荷花都有独到之处，网上都能看到，供你参考。

这要说就复杂了，你应该买本入门级别的书，一步一步教你