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油画技法和步骤

2021-12-24 19:00:13 分类:养花问答 来源: 日夏养花网 作者: [db:作者] 阅读:181

油画有哪些技法和方法?

油画技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有: ① 透明覆色法 ,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法,也称多层次着色法。 作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法,也称为直接着色法。 即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。 作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素 ,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。 [编辑本段]绘画技巧和方法 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 扫 扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 乳剂材料 乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料 ,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。 油性材料 使用油性材料以及天然树脂作日夏养花网为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后~直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。 拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。 擦 擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。 抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 水性材料 人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的,它们取材方便,使用简单,这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的,其表现技法自由、流畅,可产生轻快、透明的效果,也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。 油画材料 油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。 砌 砌的方法是用刀代替画笔,像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化,刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合,任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当,就会有很强的塑造感 划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 www.rixia.cc 点 点众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是~种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的日夏养花网方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。 刮 刮是油画刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系,让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥,待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮,使之露出底色从而显现各种肌理。 涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话,那么涂就是构成油画体决,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之~,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。
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写实油画技法以及步骤都有哪些?

很多技法啊,每种技法步骤也都不一样的。很难和你一下说清楚,你还是苦练基本功吧,基本功到了,哪种技法一看就上手,迷茫时可以研习诸如陈承卫这样大家的作品

油画古典罩染技法的步骤。

怎样做底色?怎样提白?提白后怎样罩染?

1、起稿和定稿

起稿有两种方式,一是直接在画布底子上起稿;二是用转印的方法起稿。起稿完后用墨汁定稿,用少量的水稀释中国墨汁,用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒,使画面形象更加明确并固定下来。

2、罩染基底色和提白

用媒介剂调和土红油画颜料,用宽笔刷上画布,颜料的量要适中。趁土红未干,用乳液调制白色,用较宽的笔从形象的受光部开始下笔,将亮部画成白色的效果。画得时候应忘记现状,只有形体的明暗光影的关系,可以只按光的方向行笔,如下图所示。

3、罩染色彩

待上一步骤的颜料干透,视画面的需要,用吸色量大的大号软笔,蘸媒介剂调透明纯色对形体罩染。第一遍色罩染要大胆,不拘小节,灵活性也较大,可以是罩上同一色调,也可以分亮部,暗部和背景用不同的颜色罩染,也可以是亮部罩染,紧接着调配与形体色彩比较接近但较粉气的颜色画暗部,让罩染与刻画结合起来,如下图所示。

4、深入刻画

用软笔再薄刷一遍媒介剂,紧接着用乳液调白再次将受光部提亮。慢慢进入细节刻画,暗部描绘也同时跟进,待色层干透后再罩染。这一过程就是让让http://www.rixia.cc提白和罩染反复交替进行,逐渐收缩提白的范围。深入刻画的过程是由两个紧密结合的步骤交替组成的,提白是对造型的塑造,使造型进一步明确,更生动传神;罩染使形象得到丰富的色彩,如下图所示。

5、最后刻画

亮部提白面积已经收缩至很小,可能只剩下高光部分,这时不用纯白而用乳液调较浅粉的与对象较接近的色彩直接画这些小局部,待干后再罩染即告完成,如下图所示。

扩展资料

起稿技巧

1、炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好,因为它的印痕较轻,更容易擦掉,用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条,使轮廓线较为明确。

2、炭笔。线条较细,更适于画细部。有人不主张用铅笔,认为铅印会从油画色层底下泛上来。

3、色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多,要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

4、水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂,就用丙烯色。

5、水墨。使用中国书画用水墨,是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗掉。

6、复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段,发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外,各种橡皮、抹布等也是必备品。

参考资料来源:百度百科-油画

罩染技法是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上,这个画层既可以是厚的也可以是薄的,由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来,所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。在颜料比较厚的绘画中,使用罩染技法会有不错的效果。

古典油画技法提白罩染步骤如下:

1、起稿和定稿

起稿有两种方式,一是直接在画布底子上起稿;二是用转印的方法起稿。

起稿完后用墨汁定稿,用少量的水稀释中国墨汁,用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒,使画面形象更加明确并固定下来。

2、罩染基底色和提白

用媒介剂调和土红油画颜料,用宽笔刷上画布,颜料的量要适中。趁土红未干,用乳液调制白色,用较宽的笔从形象的受光部开始下笔,将亮部画成白色的效果。

画得时候应忘记现状,只有形体的明暗光影的关系,可以只按光的方向行笔。

3、罩染色彩

待上一步骤的颜料干透,视画面的需要,用吸色量大的大号软笔,蘸媒介剂调透明纯色对形体罩染。
第一遍色罩染要大胆,不拘小节,灵活性也较大,可以是罩上同一色调,也可以分亮部,暗部和背景用不同的颜色罩染,也可以是亮部罩染,紧接着调配与www.rixia.cc形体色彩比较接近但较粉气的颜色画暗部,让罩染与刻画结合起来。

4、深入刻画

用软笔再薄刷一遍媒介剂,紧接着用乳液调白再次将受光部提亮。
慢慢进入细节刻画,暗部描绘也同时跟进,待色层干透后再罩染。这一过程就是让让提白和罩染反复交替进行,逐渐收缩提白的范围。

深入刻画的过程是由两个紧密结合的步骤交替组成的,提白是对造型的塑造,使造型进一步明确,更生动传神;罩染使形象得到丰富的色彩。

5、最后刻画

亮部提白面积已经收缩至很小,可能只剩下高光部分,这时不用纯白而用乳液调较浅粉的与对象较接近的色彩直接画这些小局部,待干后再罩染即告完成。



其实古典罩染不仅应用在油画中,也在古典国画中有所体现。

罩染技法是一种透明的薄涂法,能隐约透出底下一层的颜色来。是一种湿画法,薄涂画法。在油画中则表现为干湿结合。

下面以古典国画的绘制流程为例来阐述古典罩染技法:

第一步.线稿。线稿是最重要的第一步,是整幅画成败的关键。

示例 毗沙门天王像局部

第二步.打底。铺一层褐色底。

第三步.罩染黄色

第四步.罩染红色

第五步.罩染青色

第六步.罩染白色。提白,厚涂。

第七步.罩染粉色

最后一步.调整、深入、结束。

而油画的罩染方法跟国画的罩染方法大体上是一致的。其原理完全一样。下面以临摹鲁本斯的油画为例来阐释油画的罩染方法。

第一步.起形。油画的起形线条轻轻的不要太明显。

第二步.铺底。湿画法,多用松节油,浅浅的用熟褐色铺底,逐渐加深。

第二步.分明暗。继续做底,暗部逐渐加深,还是湿画法。

第三步.罩染红色。

第四步.罩染绿色。亮部开始罩染皮肤的红色,逐渐松节油开始减少,还是湿画法。交界线的地方用偏绿的皮肤颜色。油画开始尽量用湿画法来罩染,后期逐渐变成纯颜料厚涂。

第五步.罩染黄色。习惯上亮部是厚涂。

第六步.罩染白色。逐渐亮部变成厚涂。

第七步.调整深入完成。

示例 鲁本斯《地与水的联合》局部

  步骤(一)起形

  构图与大形的编排在这一阶段基本确立。

  步骤(二)铺色与塑造

  铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系,以及为后来的肌理、色层打下好的基础。塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立,目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。

  步骤(三)全面罩染与局部罩染

  局部罩染适宜刻画细部,也叫分染,全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。

  罩染简介:就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上,这个画层既可以是厚的也可以是薄的。由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来,所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。在进行罩染之前先要确保早前的色层都已经完全干透。如果要直接在底画上进行罩染,底画可以直接使用丙烯颜料(在同样情况下它能在几分钟内干透)来绘制。
(一)起形

古典技法:不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂,线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要,它首先表现为对大的构图的设置,其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此,构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立,而在后阶段很少进行改动,这是传统油画在启形上严谨的表现,所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。

新罩染技法:对于新罩染技法来说,由于其后期罩染覆盖性很强,所以前期的起行用什么方法并不重要。线,面,甚至复印都可以
(二)铺色与塑造
古典技法:第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系,以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体,省去在素描意义上小的细节和小的变化,减少明暗层次,甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向,而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立,目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉,这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画,确定形体的轮廓与结构,同时,从暗部画向亮部的逐渐塑造。塑造必须是由薄到厚地逐层进行,同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则,让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。这个部分需要用到各种技法和绘画方法,比如手擦(手掌球部的混合),具体操作没有定论,看个人水平和喜好。

新罩染技法:但重要的是——由于其后期覆盖性的增强而无法改正和不可能在罩染过程中改正,所以前期的起行一定要准确无误,不能有丝毫的马虎。与古典罩染技法一样,可以说,前期的构图和塑造构成了这幅画完全的骨架和身体。罩染就是衣服。
(三)全面罩染与局部罩染
古典技法:罩染还分局部罩染和全面罩染,局部罩染适宜刻画细部,也叫分染,全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中,免不了会产生对整体关系和气氛的忽视,从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染,色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感;一种谐和、明澈的色彩气息;一种亚光而润泽的表面油层;各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中,产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。

新罩染技法:等塑造完画面,或者完全黑白素描或者是完整的画面干透以后,罩染部分其实很简单,但这却是这幅画最重要的时候,罩染进行时候所需要的温度和时间的控制需要自己把握,因为它几乎是一次罩完就全盘定格。在全面罩染的同时选取局部给以增加和减少量的大小,以你自己的画面来控制其画面的薄厚,没有薄厚的限制,达到水面一样平滑为最佳状态,然后放到通风处凉干。

写实油画技法及步骤是什么

写实油画教程,教你如何在三个步骤后画出写实的树木(第二讲)

去买本油画技法书学习吧,这不是一两句话能回答的
有点复杂,我最近就在研究 陈承卫 的画.超级写实有很多种方法,要不想看到笔触很简单,用软毛笔轻柔就行.
我用的是古典油画中的透明技法.对画法和材料很讲究.大致是先做油底,底要很平,然后勾形起稿,用土质颜料(有限制颜色)加白画,然后加媒介剂画第二遍,画细节.最后透明罩染.具体的我不好在上面细说,有机会一起可以详细研究

油画古典技法步骤?

看西方美术史 看西方油画的技法书--网上书店找书--会好找的
你这么问很让人手疼
1:古典油画技法属于技法的范畴,技法的东西没有明确的步骤,
2:古典油画的绘画步骤 大致可以分出一些,也没有明确的步骤 ,各个步骤道理只要理解了 就可以了
3:关于什么是古典油画也没有标本性的定义,是个大致的范畴
4:至于什么是 油画的古典技法也不好解释 技法没有古典不古典的
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