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网站首页“九个脑袋的向日葵结不出大瓜子,还可以供梵高写生呢？“”这句话的意思
梵高的向日葵象征什么
梵高的向日葵象征他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。
因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳得，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。
扩展资料：
期待11幅《向日葵》能够聚首梵高的11幅《向日葵》中，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
这幅画是梵高最亲爱的弟弟提奥从他那里拿走的，提奥死后由他的妻子约翰娜保存。后来，由于约翰娜和儿子的到处奔走，终于在一九七三年设立了梵高美术馆，这幅名画《向日葵》，便与梵高的其他画作一起被放入美术馆中。
透过画面上的向日葵，我们可以想象梵高眼前真实的场面，那是怎样的一片向日葵啊!或许，那不仅仅是一片单纯的向日葵吧，在他内心深处，渴望的是像向日葵一样的世界，但是在他当时看来，生活在黑暗的世界里挣扎摸索，却找不到出口。
正如在眼前孤独绽放的向日葵，即使绽放得如此明媚，但却无人欣赏。眼前的向日葵，色彩明亮，层层叠叠的色彩，在给人震撼的同时，又隐隐透出末世的悲哀，而此时的向日葵，渗入的是梵高孤寂无助的灵魂，是对生命无比的热爱但又无比无奈的表现。
欧文斯通曾经在他的文章《渴望生活(梵高传)》里说过：“阿尔勒的太阳狠刺文森特的眉心，把他的双眼逼得睁大开来。那是一个螺旋形的、柠檬黄液体的火球，飞过碧蓝的天空，在空气中塞满了炫目的光亮。空气的酷热和澄明透亮，创造了一个崭新的陌生世界。”
画面中，以黄色系向日葵为题，不管是偏明亮的金黄，还是偏沉暗的褐色，梵高都是用这种向生力极强的植物来述说，他是如何像向日葵一样，渴望阳光，渴望生活。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵花期更是不长，梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分了。梵高一生画了许多向日葵，有《花瓶里的十二朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》。唯独没有十三朵的，因为基督教里，13是不吉利的数字。
梵高非常重视画面质感，很多笔触是向上提起的，造成花朵怒放的感觉。尤其是背景中的交叉十字笔触，打破了传统的构图和笔触规则。
梵高笔触充满遒劲的爆发力，只有观看到原作的人才能真正体会到震撼。他的笔触非常粗狂，犹如雕塑一般。梵高的创作，几乎都是饱蘸激情的，几乎很少有理性的反复描摹，他也成为史上画家里最激情的一个。
参考资料来源：人民网-梵高的《向日葵》都开在了哪儿
象征阳光，上进！
向日葵代表着明朗，是十月十七日的幸运花。
向日葵向着太阳,健康,积极,在生活中遇到不顺,只要想到向日葵心胸便能变得宽阔。努力追求光明。生活欣欣向荣,生活灿烂.向日葵象征着向往光明，给人带来美好的希望。 梵高因为有友人要来家里做客，便画了一幅著名的油画《向日葵》，来表达自己的对朋友的友谊。因此，向日葵被很多人认为代表友谊～忠贞不渝爱的象征。
向日葵代表着明朗，是十月十七日的幸运花。
向日葵向着太阳,健康,积极,在生活中遇到不顺,只要想到向日葵心胸便能变得宽阔。努力追求光明。生活欣欣向荣,生活灿烂.向日葵象征着向往光明，给人带来美好的希望。 梵高因为有友人要来家里做客，便画了一幅著名的油画《向日葵》，来表达自己的对朋友的友谊。因此，向日葵被很多人认为代表友谊～忠贞不渝爱的象征。
梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代ugOucWy表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐。
许多人都很熟悉凡高的这幅，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢?
应该说是(凡高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。
梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。
在欧洲的文化传统里面，黄色作为一个教堂里面的一种装饰性的色彩，它确实代表着一种痛苦和压抑，这种颜色在梵高的画里面画得非常多。比如说他画稻田，画的麦子地，画www.rixia.cc的特别黄，道路还有石类的房间，他都用一种黄，有时候都没有那么黄，那都把它画的特别黄。你就感觉是一个高度紧张的一个人在作画。
应该说是(凡高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。
梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。
在欧洲的文化传统里面，黄色作为一个教堂里面的一种装饰性的色彩，它确实代表着一种痛苦和压抑，这种颜色在梵高的画里面画得非常多。比如说他画稻田，画的麦子地，画www.rixia.cc的特别黄，道路还有石类的房间，他都用一种黄，有时候都没有那么黄，那都把它画的特别黄。你就感觉是一个高度紧张的一个人在作画。
“凡.高的这幅《向日葵》，画的其实就是他自己。”为什么作者这么说呢？
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
梵高的向日葵情结?
许多人都很熟悉凡高的这幅《向日葵》，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢?
应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。
梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。
应该是个人的性格原因
他在精神错乱中开枪自杀，谁要是了解他的一生，谁就不会不为他的勇敢、热情和用生命燃烧自己的精神所感动!。凡高是天才，也是悲剧的主角。他曾经在与高更的一次激烈争吵之后，割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个情妓。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作，他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类!正是这种性格和人生，才留下这么伤感忧郁的作品
是什么精神令梵高在艰难的岁月中一如长青藤傲立于艺术世界，在这梦幻般的世界不倦地追求无瑕的心灵？是心中永不败谢的向日葵。梵高一生画了七幅向日葵，每幅都有独特的韵味。这几幅向日葵鲜明的红色、黄色、绿色可见作者心境永不老，对生活、对未来的憧憬与希望，如春天的青青小草，似向日葵拥有不变的信念。向日葵红红的火焰象征着作者心中不尽的热情。多么青春，多么美好。
文森特•梵高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日
荷兰人，后期印象画派代表人物
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。
应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。
梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。
应该是个人的性格原因
他在精神错乱中开枪自杀，谁要是了解他的一生，谁就不会不为他的勇敢、热情和用生命燃烧自己的精神所感动!。凡高是天才，也是悲剧的主角。他曾经在与高更的一次激烈争吵之后，割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个情妓。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作，他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类!正是这种性格和人生，才留下这么伤感忧郁的作品
是什么精神令梵高在艰难的岁月中一如长青藤傲立于艺术世界，在这梦幻般的世界不倦地追求无瑕的心灵？是心中永不败谢的向日葵。梵高一生画了七幅向日葵，每幅都有独特的韵味。这几幅向日葵鲜明的红色、黄色、绿色可见作者心境永不老，对生活、对未来的憧憬与希望，如春天的青青小草，似向日葵拥有不变的信念。向日葵红红的火焰象征着作者心中不尽的热情。多么青春，多么美好。
文森特•梵高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日
荷兰人，后期印象画派代表人物
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。
梵高 不是有向日葵情结,而是在听说当时已经小有名气的高更来看他的画,很高兴,画了12幅2向日葵,来迎接他,结果受到了更大的打击....
因为这个戏剧性,其中一幅<向日葵>曾经被拍卖成世界上最贵的一幅画,因此提到 梵高 ,大家都会想到向日葵
正如楼上所说,梵高的画充满了热情和积极...这与他喜欢用金色有关
比如<星夜>璀璨~~ 还有渔港的的灯光
他去法国阿尔住,正是因为那里金色的麦田给了他无限的灵感
<麦田上的乌鸦>是他最后一个作品,也是我最佩服的笔法之一....
同样的金色,不同的心情....
他是最擅长用金黄色的人....
因为这个戏剧性,其中一幅<向日葵>曾经被拍卖成世界上最贵的一幅画,因此提到 梵高 ,大家都会想到向日葵
正如楼上所说,梵高的画充满了热情和积极...这与他喜欢用金色有关
比如<星夜>璀璨~~ 还有渔港的的灯光
他去法国阿尔住,正是因为那里金色的麦田给了他无限的灵感
<麦田上的乌鸦>是他最后一个作品,也是我最佩服的笔法之一....
同样的金色,不同的心情....
他是最擅长用金黄色的人....
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意日夏养花网义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物而是带有原始冲动和热情的生命体。
文森特凡高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。
他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。
"他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡高的愿望和信念...
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用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。
深蕴梵高人生愿望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，恰如其分。
他用“一系列黄色”的变奏来画静物，赫赫有名的代表作《向日葵》就是这样完成的。每朵花就象一团火，细碎的花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高自己说：“这是爱的最强光。”
充满爱情的化身《向日葵》---梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。
“向日葵”是凡高后期特别喜欢描绘的题材，这幅画便是凡高在阿尔所画众多《向日葵》中最有代表性的一幅。凡高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面，同时，强烈的金黄色常常是他画中的主要色调，这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳，太阳就成了他赞美的对象，而太阳的光在他看来是黄色的。热情沸腾的凡高每天到乡下去，采集金黄色的向日葵，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上，进发出燃烧着的火焰”。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。他擅长使用强烈的色调，充分发挥色彩的感情因素，使色彩成为他表达思想感情的重要手段，这便是凡高艺术的重要特色。
“向日葵”把凡高在阿尔的艺术推向了高峰。为了求得最辉煌的色彩效果，《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的，黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花。深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，配一点天蓝色的花蕊。凡高把色彩用绝了。他把黄色使用得如此动人，使黄色发挥出感人的魅力。你看空气中流动着金色的阳光，瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣，尽情地吸着空气和阳光。饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中，深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄色的花辩，多么辉煌，多么灿烂夺目。凡高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”。《向日葵》中注入的是凡高心中强烈的感情，令人震撼、令人感动，这就是《向日葵》所产生的。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意日夏养花网义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物而是带有原始冲动和热情的生命体。
文森特凡高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。
他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。
"他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡高的愿望和信念...
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用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。
深蕴梵高人生愿望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，恰如其分。
他用“一系列黄色”的变奏来画静物，赫赫有名的代表作《向日葵》就是这样完成的。每朵花就象一团火，细碎的花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高自己说：“这是爱的最强光。”
充满爱情的化身《向日葵》---梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。
“向日葵”是凡高后期特别喜欢描绘的题材，这幅画便是凡高在阿尔所画众多《向日葵》中最有代表性的一幅。凡高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面，同时，强烈的金黄色常常是他画中的主要色调，这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳，太阳就成了他赞美的对象，而太阳的光在他看来是黄色的。热情沸腾的凡高每天到乡下去，采集金黄色的向日葵，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上，进发出燃烧着的火焰”。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。他擅长使用强烈的色调，充分发挥色彩的感情因素，使色彩成为他表达思想感情的重要手段，这便是凡高艺术的重要特色。
“向日葵”把凡高在阿尔的艺术推向了高峰。为了求得最辉煌的色彩效果，《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的，黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花。深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，配一点天蓝色的花蕊。凡高把色彩用绝了。他把黄色使用得如此动人，使黄色发挥出感人的魅力。你看空气中流动着金色的阳光，瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣，尽情地吸着空气和阳光。饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中，深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄色的花辩，多么辉煌，多么灿烂夺目。凡高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”。《向日葵》中注入的是凡高心中强烈的感情，令人震撼、令人感动，这就是《向日葵》所产生的。
你很难说清一个艺术家为什么偏爱一样东西。就像你为什么喜欢穿一个牌子的衣服一样。
但你可以理解艺术家想通过他偏爱的东西传达什么思想及情感。
梵高和向日葵和其他画家的向日葵花表现的方法完全不同，表达的情感也完全不同。
我看过其他画家画的葵花，由于生活的优越和对柔美的追求，他们笔下的向日葵是妩媚多情的。
而在梵高的笔下，向日葵充满了热情、力量。每一片花瓣和叶片好象钢丝一样有力度，那强烈的金黄色也表达了自己对生活和艺术的执着追求。
但你可以理解艺术家想通过他偏爱的东西传达什么思想及情感。
梵高和向日葵和其他画家的向日葵花表现的方法完全不同，表达的情感也完全不同。
我看过其他画家画的葵花，由于生活的优越和对柔美的追求，他们笔下的向日葵是妩媚多情的。
而在梵高的笔下，向日葵充满了热情、力量。每一片花瓣和叶片好象钢丝一样有力度，那强烈的金黄色也表达了自己对生活和艺术的执着追求。
我也不大知道
呵呵,他这幅画是没多少个人会欣赏的.
解析凡高《向日葵》
作者，哪里人？作画时代？绘画时的精神状态？等等方面1853年3月30日，凡高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。 梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。 如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。 真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。
中文名称 静物:十五朵向日葵(简称"向日葵")
英文名称 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers
法文名称 Vase avec quatorze tournesols
荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas
创作地点 阿尔 Arles
创作时间 1888年8月
类型 油画 Oil on canvas
尺寸 93.0x73.0cm
现存 伦敦国家画廊 London,National Gallery
编号 F 454,JH 1562
历史
1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵...
凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵).这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊.
凡高来到阿尔后,异常兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步.他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物.后来,凡高梦想建立"画家之家"(或说是"艺术家之家",也有书写成"友人之家"),在法国南部建立一个画家共同创作的"基地",但响应者寥寥.但后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰"黄房子"(凡高在阿尔的住处,因被涂成黄色而闻名),尤其是高更将要住的屋子.而当高更到来的时候,也对这些"向日葵"表示了赞扬,有的书写道:"高更曾以赞扬的口吻说:'对,这才是花!'"
1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
有的书上写道:"如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过."
后来,"鸢尾花"卖了5300万美元.
"加歇医生像"卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!!
可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画.
凡高说
"向日葵称得上是我的东西"
"我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样."
"高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅"
"我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻..."
评论
"他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致."
--《西洋巨匠美术丛书-凡高》
"向日葵是凡高的崇拜物...在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照..."
--《世界名画与巨匠-凡高》
"对凡高而言,向日葵具有特别的意义.黄色意味着友谊与希望,画本身象征'感谢'..."
--《西洋美术家画廊2》
观点
这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界...
"向日葵"为什么这么有名?就好像"蒙娜丽莎"为什么会有名一样."蒙娜丽莎"的神奇之处在于她的微笑,而我认为"向日葵"的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多...
我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美,可又说不出是什么吸引了我(也许是我不知如何表达),我觉得一幅名画能够打动人心的原因,就在于画中融入了画家的感情.情感是一种很奇妙的东西,他很复杂同时也难以捉摸,但我们却能从画中隐约感觉出一些.如果你去临摹这样一幅画,你只能做到形似,想做到神似恐怕永远也不可能!
中文名称 静物:十五朵向日葵(简称"向日葵")
英文名称 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers
法文名称 Vase avec quatorze tournesols
荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas
创作地点 阿尔 Arles
创作时间 1888年8月
类型 油画 Oil on canvas
尺寸 93.0x73.0cm
现存 伦敦国家画廊 London,National Gallery
编号 F 454,JH 1562
历史
1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵...
凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵).这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊.
凡高来到阿尔后,异常兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步.他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物.后来,凡高梦想建立"画家之家"(或说是"艺术家之家",也有书写成"友人之家"),在法国南部建立一个画家共同创作的"基地",但响应者寥寥.但后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰"黄房子"(凡高在阿尔的住处,因被涂成黄色而闻名),尤其是高更将要住的屋子.而当高更到来的时候,也对这些"向日葵"表示了赞扬,有的书写道:"高更曾以赞扬的口吻说:'对,这才是花!'"
1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
有的书上写道:"如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过."
后来,"鸢尾花"卖了5300万美元.
"加歇医生像"卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!!
可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画.
凡高说
"向日葵称得上是我的东西"
"我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样."
"高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅"
"我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻..."
评论
"他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致."
--《西洋巨匠美术丛书-凡高》
"向日葵是凡高的崇拜物...在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照..."
--《世界名画与巨匠-凡高》
"对凡高而言,向日葵具有特别的意义.黄色意味着友谊与希望,画本身象征'感谢'..."
--《西洋美术家画廊2》
观点
这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界...
"向日葵"为什么这么有名?就好像"蒙娜丽莎"为什么会有名一样."蒙娜丽莎"的神奇之处在于她的微笑,而我认为"向日葵"的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多...
我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美,可又说不出是什么吸引了我(也许是我不知如何表达),我觉得一幅名画能够打动人心的原因,就在于画中融入了画家的感情.情感是一种很奇妙的东西,他很复杂同时也难以捉摸,但我们却能从画中隐约感觉出一些.如果你去临摹这样一幅画,你只能做到形似,想做到神似恐怕永远也不可能!
十九世纪伟大的艺术巨匠文森特凡高(以下简称凡高)1853年3月30日出生在荷兰南部Zundert(尊得特)一个牧师家庭.他父亲叫 Theodorus van Gogh,是当地牧师.母亲叫 Anna Cornelia.
4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的支持者与崇拜者.
小时候的凡高不爱学习,但他很有语言天赋.他会说英语,德语,法语,还会用它们写信.再加上后来学习宗教时学会的拉丁语和希腊语,还有母语荷兰语,他总共会六种语言.(这说明凡高是一个很聪明的人,他不是个疯子!这一点必须澄清!)
(画廊工作)
1861年凡高进入小学读书.1869年,16岁的凡高在画商叔叔的介绍下,进入巴黎古比尔公司(Goupil&Cie当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作.那是一个画廊,专门出售绘画作品和名画复制品.凡高在那儿当店员.后又转到伦敦分店工作.凡高质朴,真诚,热情的性格,使别人都很喜欢他,他的前途似乎也是一片光明,因为他的叔叔是当时欧洲最大的画商之一.
凡高在这段日子里学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品(凡高一生都很爱读书),这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础.
1874年,凡高向房东的女儿求婚失败,受到了第一次巨大打击.心灰意冷的他对工作失去了热情,终在1876年被解雇.
(牧师)
凡高在这时选择了宗教，1874年他进入布鲁塞尔福音传教士学校学习，但因为痛恨学校古板的教育，他没有取得毕业证书.
同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作.那是一个如地狱一般的地方.矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故.为了给矿工们最大帮助.凡高与矿中们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物品送给他们,后因工作过于"热情",教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了.后来,当地流传着一个关于"上帝"的故事......
1881年4月,凡高返回父母居住的埃登.他开始了艺术的创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望.可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧.
在埃登期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯(Cornelia Adriana Vos-Stricker 1846.3.21-1918),但被拒绝了!凯回到了阿姆斯特丹.痴情的凡高到凯双亲的住处找她,但凯的父亲拒绝了凡高的请求,凡高将一只手放到点燃的蜡烛上,故意让火烧自己,凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是遗憾的离开了.
又一次遭到打击的凡高来到海牙,在已经很有名气的画家亲戚安东莫夫(Anton Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又译成毛威)家学画.但因为种种原因(可能因为凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像,不过比较合理的说法是,因为凡高与妓女西恩交往)最终与莫夫绝交,生活也陷入了困境.他只能靠弟弟提奥每月寄来的钱维持生活,而这种靠弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀.
1882年2月,凡高结识了妓女西恩并同她同居.出于对其悲惨生活的同情,凡高决定和西恩一起过平静的生活.所有人都反对他们的结合,甚至是提奥.他们最终还是分手了.
1883年已30岁的凡高来到他们在纽南的新家.1885年3月26日,凡高的父亲去世.当年凡高完成了他的一幅著名作品(所谓著名是后来人的评价,当时的凡高根本无人知晓)"吃土豆的人".这个时期的凡高受到荷兰画派,伦勃朗等画家的影响,画面深沉,厚实,有极强的乡土气息,而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神导师--米勒的影响.
1885年11月,凡高到安特卫普一边创作一边学习.他开始接触日本浮世绘.
1886年2月,凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住.提奥在当时已是小有名气的画商了,他十分推崇印象派和新印象派,后印象派画家.在弟弟的介绍下,凡高结识了高更,贝尔纳,劳特累克,毕沙罗,修拉等画家.这一时期的凡高深受印象派绘画的影响,画面变得明亮,清新,并运用了如点彩法等的一些印象派技法.同时,他也开始了著名的自画像的创作.
1888年初,35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活,来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田.他租下了"黄房子",准备建立"画家之家".他的创作也进入了高潮."向日葵","夜间咖啡座-室外","夜间咖啡座-室内"就是这一时期的代表作品.但他依然只能靠提奥的资助生活.
在阿尔期间,凡高认识了邮递员鲁林(Joseph Roulin),善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友.凡高还为他们一家画了很多肖像画.(见专题:肖像画)
(精神疾病)
10月,高更来到阿尔与凡高同住,这是凡高梦寐以求的,他为了装饰高更的屋子,打算画一打(12幅)的向日葵,可惜没有完成.他对高更的感情很复杂,他很尊重高更,但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵.后来凡高因过度劳累而变得时常精神失常.在一次与高更争吵后,他失去理智,企图"刺杀"高更,高更跑开后,凡高回到"黄房子",割下了右耳的一部分...这就是著名的"割耳事件".高更走了,凡高想建立"画家之家"的宏伟计划就此终结.他也陷入了精神疾病的泥潭.
1889年4月,提奥结婚了.5月,凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗(凡高得的是癫痫病,有人研究得到的结论认为:凡高得这种病有遗传因素,因为他们家族有这种病史).
他每隔一段时间就发一次病,但平时他极为清醒(癫痫病人在不发病时就像常人一样),还创作了大量作品.这时的凡高已完全超越了印象派,形成了自己独特的风格,成为用心灵作画的大师!!
凡高认为:绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格.
可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题.可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画(想了解更多请点击资料：凡高生前及死后作品买卖情况)，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的."星月夜"是圣雷米时期最著名的作品.
1890年5月,凡高前往巴黎,与弟弟提奥和的妻子,及他们刚出生一年多的儿子见面(凡高的侄子也叫文森特凡高,后来成为出色的工程师,荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的.)
(逝世)
5月21日,凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗.一切都很顺利.但"麦田与乌鸦"这一著名作品被认为预示了凡高的死亡.
7月27日,星期天,在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗.(也有说是子弹太深了,已无法医治.)
7月28日一早,提奥赶到奥维尔.他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......
7月29日黎明,凡高逝世.
7月30日,举行了葬礼.
自杀后,在凡高身上发现的一封信中,凡高说:"说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃"
六个月后,提奥因过于悲痛也卧床不起,最终死去.
后来,他与凡高一同葬在奥维尔墓园.
此后,在提奥妻子乔安娜的努力下(她把凡高的画借出展览,其实,在凡高临死前,已经有评论家赞美凡高了),凡高的名望越来越大.
1907年凡高的母亲去世,他活到了他儿子成名的那一天...她还为曾扔过凡高的画而感到后悔.
提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描,及写给提奥的几百封信.
1914年,凡高书信集出版,凡高的一生渐渐被全世界的人所知.
1927年,乔安娜去世.
1934年,"渴望生活-凡高传"出版,到了今天,此书已销售几千万册,凡高的事迹打动了全世界的人.
1962年,在凡高侄子的努力下,荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆,永久珍藏凡高的作品和书信,这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆.
1978年凡高的侄子去世,他生前看到了凡高美术馆的建成.
(画价)
到了今天,凡高已成为举世闻名的艺术大师......
1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
以下是凡高的全部作品介绍：
卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm
埃顿: 1881年12月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 1, JH 81
在现存的凡高油画中,这幅是最早期(埃顿时期)的作品。在这以前,虽然也画过数幅习作,但都没有保存下来,因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。
1881年秋,他从使用调色板的方法开始,学习水彩画的画法,时常从埃顿前往海牙,求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说,在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言:"两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子,旁边放些土豆及甘蓝。"这一幅画是其中的第二张,他在下封信上说:"这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些,至少我相信有更*真的感觉。"
啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油画 44.5 x 57.5 cm
埃顿: 1881年12月
伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆
F 1a, JH 82
沙丘
Dunes
板面油画 36.0 x 58.5 cm
日夏养花网 海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176
沙丘上补渔网的女子
Women Mending Nets in the Dunes
纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)
F 7, JH 178
街上的女孩子,背景有两辆马车
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
温特图尔(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179
树林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油画 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 8, JH 182
1882年9月,此画画于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及:"……铺满落叶的红褐色地面,因树荫而乍明乍暗、斑驳离落,如幻如梦,这情景深深地震撼着我。问题是……我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感……我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。"
"着手画树干表面时,树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土,令我的笔迷失其中……故将颜料挤出直接盖在树根与树干上,再用笔稍抹一番,这样这棵树便稳立于地上了。"
他又表示:"从另一方面来说,也许不用学习颜色的描画方法,因为它不能达到稳固厚实的效果。" 他对自己的作品,虽然无法感到满意,但却像他自己年说"已找到打动我心灵的……"
凡高以速写般的方式,将自然对他的喃喃倾诉,诉诸画面。根据他写给友人拉巴都的信,可知靠在树干上的白衣少女,乃是英国插图画家马可伊度的作品而作。
"一幅描绘树林的习作,画的是几棵大的绿色山毛榉的树身,一片盖着干树叶的地面和一个穿白衣的小姑娘。我要保持画面的清晰,要在距离不等的树身间画出流荡着的空气,画得能够在里面呼吸并且绕着它走,能够闻到树木的芳香,虽然这很困难。我非常喜欢黄叶的效果,绿色山毛榉的树身在它的烘托下显得很突出,小姑娘的身体也一样。"(凡高)
树林边
Edge of a Wood
嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 192, JH 184
树林中的两名女子
Two Women in the Woods
嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181
树林中的女孩（于上面的不同）
Girl in the Woods
板面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1882年8月
荷兰: 私人收藏
F 8a, JH 180
沙丘的轮廓
Dunes with Figures
嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯尔尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186
暴风雨中的施维宁根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 国立博物馆
F 4, JH 187
海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行)
F 204, JH 190
海滩上的渔夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 5, JH 188
海滩上的渔夫的妻子
Fisherman‘s Wife on the Beach
木板布面油画 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 6, JH 189
弯腰使锄的男子
Man Digging
嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 12, JH 185
被风吹歪的树
A Wind-Beaten Tree
布面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失窃, 现下落不明
F 10, JH 384
沼泽地
Marshy Landscape
布面油画 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1976.11.12苏黎世Koller拍卖行)
No F Number, JH 394
卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388
卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 19.0 x 47.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明 (1959.11.11索斯比拍卖行)
F 1c
洋葱地
Bulb Fields
嵌板布面油画 48.0 x 65.0 cm
海牙: 1883年4月
华盛顿: 国家艺术画廊, Paul Mellon夫妇收藏
F 186, JH 361
花园里的鲜花不像花儿,而更像红宝石、玛瑙、石华、绿玉、刚玉、金绿宝石、紫晶和玉髓做成的最华贵的饰物。那是物体普遍的发狂的和眩目的闪耀。(奥里埃)
播种者(习作)
The Sower (Study)
板面油画 19.0 x 27.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 11, JH 392
黎明中海牙附近Loosduinen的农舍
Farmhouses in Loosduinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)
F 16, JH 391
有风车的运河旁的三个人
Three Figures near a Canal with Windmill
用料及尺寸不明
海牙: 1883年8月(?)
下落不明
F 1666, JH 383
不论是De la Faille(1970) 还是Jan Hulsker(1996) 的目录都没能提供这幅画的用料及尺寸,所以在搞清楚这个问题前,这幅丢失的画被同时放置在油画和素描两个部分中。
有沙丘的风景
Landscape with Dunes
板面油画 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1968.12.4伦敦索斯比拍卖行)
F 15a, JH 393
挖土豆者 (5人)
Potato Digging
布面油画 39.5 x 94.5 cm
海牙: 1883年8月
纽约: Julian J. Raskin 收藏
F 9, JH 385
草地上的母牛
Cows in the Meadow
嵌板布面油画 31.5 x 44.0 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏
F 15, JH 387
横跨沟渠的人行桥
Footbridge across a Ditch
嵌板布面油画 60.0 x 45.8 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1973.7.3伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 189, JH 386
农舍
Farmhouses
布面油画 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 17, JH 395
树丛中的农舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 (1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 18, JH 397
运炭船和两个人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm
德伦特: 1883年10月
荷兰埃森: 私人收藏
F 21, JH 415
在泥煤田里的两个农妇
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油画 27.5 x 36.5 cm
德伦特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 19, JH 409
1883年10月,凡高结束了与妓女西恩的同居生活,离开海牙前往德伦特,希望能排除心头的烦恼。他在到处可以看到泥炭小屋与贫苦农家的德伦特内地——新阿姆斯特丹滞留了几天。330信说:"总之,我喜欢这一次的旅行。我的脑海里塞满了我所看到的景致。傍晚的石南树丛真是美不胜收。"331信里附有这幅画的轮廓。当时他的脑海里,可能浮现着霍贝玛、吕斯达尔和杜普莱的画: 缥缈的地平线与泥炭山、农妇工作的轮廓线、淡紫与白色的天空以及暴风雨似的重云。
这一张画是他在静寂的荒野中,找到自我安慰,挽回人生信仰的心理表现,深具宗教色彩。
烧丧服的农夫
Peasant Burning Weeds
板面油画 30.5 x 39.5 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 (1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行)
F 20, JH 417
夜幕降临,带着一点烟的火是唯一发亮的地方。傍晚,我一再去看这个场面。(凡高)
黎明中的教堂
Landscape with a Church at Twilight
嵌板纸板油画 36.0 x 53.0 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 (1973.7.3伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 188, JH 413
煤堆旁的农舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油画 37.5 x 55.0 cm
德伦特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 22, JH 421
带深色毛毡帽的自画像
Self-Portrait with Dark Felt Hat
布面油画 41.5 x 32.5 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 208a, JH 1089
十四条向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 93.0 x 73.0 cm
阿尔: 1888年8月
伦敦: 国立画廊
F 454, JH 1562
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。
"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失http://www.rixia.cc败的‘传教士‘，凡高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为‘可怕的清醒‘的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》"(休斯)
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 377, JH 1328
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯尔尼: 伯尔尼艺术博物馆
F 376, JH 1331
四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油画 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 452, JH 1330
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
纽约: 大都会艺术博物馆
花瓶里的五朵向日葵
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油画 98.0 x 69.0 cm
阿尔: 1888年8月
二战时毁于火灾
F 459, JH 1560
F 375, JH 1329
1888年8月文森特凡高开始描绘向日葵。在保罗高更到达阿尔之前,凡高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。(B15)。
文森特最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。"我想为墙壁搞点装饰,只用向日葵……好,如果我完成了计划,那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作,因为那些花会很快凋零,哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦"(L526)。不巧,文森特竞争不过多变的季节,在1888年的8月,他仅完成了四朵向日葵,包括这幅作品。
毫无疑问地,研究凡高这项工作的最有价值的资源就是他给提奥的信。用他典型的详尽和精确的描述习惯,凡高描述了这次创作的开始三幅画："我画了三次,第一次,三朵大向日葵在一只绿花瓶里,明亮的背景(15‘)(A);第二次,三朵,一朵枯萎并掉了叶子,另一朵是蓓蕾,背景是品蓝(25‘)(B);最后一幅是明亮的,我希望,开始创作第四幅。这第四幅有14朵花,黄色背景。"(D)
这幅有五朵向日葵的静物画是值得注意的作品。它的遗失是个悲剧。
花瓶里的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油画 73.0 x 58.0 cm
阿尔: 1888年8月
美国: 私人收藏
F 453, JH 1559
十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 91.0 x 72.0 cm
阿尔: 1888年8月
慕尼黑: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek
F 456, JH 1561
花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 92.0 x 72.5 cm
阿尔: 1889年1月
费城: 费城艺术博物馆
F 455, JH 1668
十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 95.0 x 73.0 cm
阿尔: 1889年1月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 458, JH 1667
凡高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
1888年8月,凡高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰"黄房子" 内他自己房间。他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的写生,绘制了这幅令人叫绝的作品。无论在原作还是后来的复作中,凡高的用意都是利用色彩表现自我,"我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。高更前几天对说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅。"
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡高)
"在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上,画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘,一派生气沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒来,想象这一切必定是芳香扑鼻。" (高更)
十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 100.5 x 76.5 cm
阿尔: 1889年1月
东京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
F 457, JH 1666
凡高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
他的身世经历,他的精神状态,和他的绘画创作都闪耀着生命燃烧的熠熠光辉,他是艺术史上最伟大的自焚者,因为他,一个古老单纯的信仰,已为世人所接受.他的故事有力的证明了理想/道义和人格力量对于人生的价值.人们从凡高的遭遇和对艺术执着以至狂热的追求中,树立了殉道者的榜样,这榜样一直在激励着那些处在社会底层,至今默默无闻的天才!
4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的支持者与崇拜者.
小时候的凡高不爱学习,但他很有语言天赋.他会说英语,德语,法语,还会用它们写信.再加上后来学习宗教时学会的拉丁语和希腊语,还有母语荷兰语,他总共会六种语言.(这说明凡高是一个很聪明的人,他不是个疯子!这一点必须澄清!)
(画廊工作)
1861年凡高进入小学读书.1869年,16岁的凡高在画商叔叔的介绍下,进入巴黎古比尔公司(Goupil&Cie当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作.那是一个画廊,专门出售绘画作品和名画复制品.凡高在那儿当店员.后又转到伦敦分店工作.凡高质朴,真诚,热情的性格,使别人都很喜欢他,他的前途似乎也是一片光明,因为他的叔叔是当时欧洲最大的画商之一.
凡高在这段日子里学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品(凡高一生都很爱读书),这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础.
1874年,凡高向房东的女儿求婚失败,受到了第一次巨大打击.心灰意冷的他对工作失去了热情,终在1876年被解雇.
(牧师)
凡高在这时选择了宗教，1874年他进入布鲁塞尔福音传教士学校学习，但因为痛恨学校古板的教育，他没有取得毕业证书.
同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作.那是一个如地狱一般的地方.矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故.为了给矿工们最大帮助.凡高与矿中们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物品送给他们,后因工作过于"热情",教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了.后来,当地流传着一个关于"上帝"的故事......
1881年4月,凡高返回父母居住的埃登.他开始了艺术的创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望.可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧.
在埃登期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯(Cornelia Adriana Vos-Stricker 1846.3.21-1918),但被拒绝了!凯回到了阿姆斯特丹.痴情的凡高到凯双亲的住处找她,但凯的父亲拒绝了凡高的请求,凡高将一只手放到点燃的蜡烛上,故意让火烧自己,凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是遗憾的离开了.
又一次遭到打击的凡高来到海牙,在已经很有名气的画家亲戚安东莫夫(Anton Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又译成毛威)家学画.但因为种种原因(可能因为凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像,不过比较合理的说法是,因为凡高与妓女西恩交往)最终与莫夫绝交,生活也陷入了困境.他只能靠弟弟提奥每月寄来的钱维持生活,而这种靠弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀.
1882年2月,凡高结识了妓女西恩并同她同居.出于对其悲惨生活的同情,凡高决定和西恩一起过平静的生活.所有人都反对他们的结合,甚至是提奥.他们最终还是分手了.
1883年已30岁的凡高来到他们在纽南的新家.1885年3月26日,凡高的父亲去世.当年凡高完成了他的一幅著名作品(所谓著名是后来人的评价,当时的凡高根本无人知晓)"吃土豆的人".这个时期的凡高受到荷兰画派,伦勃朗等画家的影响,画面深沉,厚实,有极强的乡土气息,而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神导师--米勒的影响.
1885年11月,凡高到安特卫普一边创作一边学习.他开始接触日本浮世绘.
1886年2月,凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住.提奥在当时已是小有名气的画商了,他十分推崇印象派和新印象派,后印象派画家.在弟弟的介绍下,凡高结识了高更,贝尔纳,劳特累克,毕沙罗,修拉等画家.这一时期的凡高深受印象派绘画的影响,画面变得明亮,清新,并运用了如点彩法等的一些印象派技法.同时,他也开始了著名的自画像的创作.
1888年初,35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活,来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田.他租下了"黄房子",准备建立"画家之家".他的创作也进入了高潮."向日葵","夜间咖啡座-室外","夜间咖啡座-室内"就是这一时期的代表作品.但他依然只能靠提奥的资助生活.
在阿尔期间,凡高认识了邮递员鲁林(Joseph Roulin),善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友.凡高还为他们一家画了很多肖像画.(见专题:肖像画)
(精神疾病)
10月,高更来到阿尔与凡高同住,这是凡高梦寐以求的,他为了装饰高更的屋子,打算画一打(12幅)的向日葵,可惜没有完成.他对高更的感情很复杂,他很尊重高更,但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵.后来凡高因过度劳累而变得时常精神失常.在一次与高更争吵后,他失去理智,企图"刺杀"高更,高更跑开后,凡高回到"黄房子",割下了右耳的一部分...这就是著名的"割耳事件".高更走了,凡高想建立"画家之家"的宏伟计划就此终结.他也陷入了精神疾病的泥潭.
1889年4月,提奥结婚了.5月,凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗(凡高得的是癫痫病,有人研究得到的结论认为:凡高得这种病有遗传因素,因为他们家族有这种病史).
他每隔一段时间就发一次病,但平时他极为清醒(癫痫病人在不发病时就像常人一样),还创作了大量作品.这时的凡高已完全超越了印象派,形成了自己独特的风格,成为用心灵作画的大师!!
凡高认为:绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格.
可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题.可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画(想了解更多请点击资料：凡高生前及死后作品买卖情况)，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的."星月夜"是圣雷米时期最著名的作品.
1890年5月,凡高前往巴黎,与弟弟提奥和的妻子,及他们刚出生一年多的儿子见面(凡高的侄子也叫文森特凡高,后来成为出色的工程师,荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的.)
(逝世)
5月21日,凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗.一切都很顺利.但"麦田与乌鸦"这一著名作品被认为预示了凡高的死亡.
7月27日,星期天,在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗.(也有说是子弹太深了,已无法医治.)
7月28日一早,提奥赶到奥维尔.他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......
7月29日黎明,凡高逝世.
7月30日,举行了葬礼.
自杀后,在凡高身上发现的一封信中,凡高说:"说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃"
六个月后,提奥因过于悲痛也卧床不起,最终死去.
后来,他与凡高一同葬在奥维尔墓园.
此后,在提奥妻子乔安娜的努力下(她把凡高的画借出展览,其实,在凡高临死前,已经有评论家赞美凡高了),凡高的名望越来越大.
1907年凡高的母亲去世,他活到了他儿子成名的那一天...她还为曾扔过凡高的画而感到后悔.
提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描,及写给提奥的几百封信.
1914年,凡高书信集出版,凡高的一生渐渐被全世界的人所知.
1927年,乔安娜去世.
1934年,"渴望生活-凡高传"出版,到了今天,此书已销售几千万册,凡高的事迹打动了全世界的人.
1962年,在凡高侄子的努力下,荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆,永久珍藏凡高的作品和书信,这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆.
1978年凡高的侄子去世,他生前看到了凡高美术馆的建成.
(画价)
到了今天,凡高已成为举世闻名的艺术大师......
1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
以下是凡高的全部作品介绍：
卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm
埃顿: 1881年12月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 1, JH 81
在现存的凡高油画中,这幅是最早期(埃顿时期)的作品。在这以前,虽然也画过数幅习作,但都没有保存下来,因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。
1881年秋,他从使用调色板的方法开始,学习水彩画的画法,时常从埃顿前往海牙,求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说,在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言:"两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子,旁边放些土豆及甘蓝。"这一幅画是其中的第二张,他在下封信上说:"这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些,至少我相信有更*真的感觉。"
啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油画 44.5 x 57.5 cm
埃顿: 1881年12月
伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆
F 1a, JH 82
沙丘
Dunes
板面油画 36.0 x 58.5 cm
日夏养花网 海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176
沙丘上补渔网的女子
Women Mending Nets in the Dunes
纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)
F 7, JH 178
街上的女孩子,背景有两辆马车
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
温特图尔(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179
树林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油画 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 8, JH 182
1882年9月,此画画于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及:"……铺满落叶的红褐色地面,因树荫而乍明乍暗、斑驳离落,如幻如梦,这情景深深地震撼着我。问题是……我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感……我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。"
"着手画树干表面时,树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土,令我的笔迷失其中……故将颜料挤出直接盖在树根与树干上,再用笔稍抹一番,这样这棵树便稳立于地上了。"
他又表示:"从另一方面来说,也许不用学习颜色的描画方法,因为它不能达到稳固厚实的效果。" 他对自己的作品,虽然无法感到满意,但却像他自己年说"已找到打动我心灵的……"
凡高以速写般的方式,将自然对他的喃喃倾诉,诉诸画面。根据他写给友人拉巴都的信,可知靠在树干上的白衣少女,乃是英国插图画家马可伊度的作品而作。
"一幅描绘树林的习作,画的是几棵大的绿色山毛榉的树身,一片盖着干树叶的地面和一个穿白衣的小姑娘。我要保持画面的清晰,要在距离不等的树身间画出流荡着的空气,画得能够在里面呼吸并且绕着它走,能够闻到树木的芳香,虽然这很困难。我非常喜欢黄叶的效果,绿色山毛榉的树身在它的烘托下显得很突出,小姑娘的身体也一样。"(凡高)
树林边
Edge of a Wood
嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 192, JH 184
树林中的两名女子
Two Women in the Woods
嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181
树林中的女孩（于上面的不同）
Girl in the Woods
板面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1882年8月
荷兰: 私人收藏
F 8a, JH 180
沙丘的轮廓
Dunes with Figures
嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯尔尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186
暴风雨中的施维宁根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 国立博物馆
F 4, JH 187
海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行)
F 204, JH 190
海滩上的渔夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 5, JH 188
海滩上的渔夫的妻子
Fisherman‘s Wife on the Beach
木板布面油画 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 6, JH 189
弯腰使锄的男子
Man Digging
嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 12, JH 185
被风吹歪的树
A Wind-Beaten Tree
布面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失窃, 现下落不明
F 10, JH 384
沼泽地
Marshy Landscape
布面油画 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1976.11.12苏黎世Koller拍卖行)
No F Number, JH 394
卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388
卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 19.0 x 47.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明 (1959.11.11索斯比拍卖行)
F 1c
洋葱地
Bulb Fields
嵌板布面油画 48.0 x 65.0 cm
海牙: 1883年4月
华盛顿: 国家艺术画廊, Paul Mellon夫妇收藏
F 186, JH 361
花园里的鲜花不像花儿,而更像红宝石、玛瑙、石华、绿玉、刚玉、金绿宝石、紫晶和玉髓做成的最华贵的饰物。那是物体普遍的发狂的和眩目的闪耀。(奥里埃)
播种者(习作)
The Sower (Study)
板面油画 19.0 x 27.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 11, JH 392
黎明中海牙附近Loosduinen的农舍
Farmhouses in Loosduinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)
F 16, JH 391
有风车的运河旁的三个人
Three Figures near a Canal with Windmill
用料及尺寸不明
海牙: 1883年8月(?)
下落不明
F 1666, JH 383
不论是De la Faille(1970) 还是Jan Hulsker(1996) 的目录都没能提供这幅画的用料及尺寸,所以在搞清楚这个问题前,这幅丢失的画被同时放置在油画和素描两个部分中。
有沙丘的风景
Landscape with Dunes
板面油画 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1968.12.4伦敦索斯比拍卖行)
F 15a, JH 393
挖土豆者 (5人)
Potato Digging
布面油画 39.5 x 94.5 cm
海牙: 1883年8月
纽约: Julian J. Raskin 收藏
F 9, JH 385
草地上的母牛
Cows in the Meadow
嵌板布面油画 31.5 x 44.0 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏
F 15, JH 387
横跨沟渠的人行桥
Footbridge across a Ditch
嵌板布面油画 60.0 x 45.8 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1973.7.3伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 189, JH 386
农舍
Farmhouses
布面油画 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 17, JH 395
树丛中的农舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 (1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 18, JH 397
运炭船和两个人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm
德伦特: 1883年10月
荷兰埃森: 私人收藏
F 21, JH 415
在泥煤田里的两个农妇
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油画 27.5 x 36.5 cm
德伦特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 19, JH 409
1883年10月,凡高结束了与妓女西恩的同居生活,离开海牙前往德伦特,希望能排除心头的烦恼。他在到处可以看到泥炭小屋与贫苦农家的德伦特内地——新阿姆斯特丹滞留了几天。330信说:"总之,我喜欢这一次的旅行。我的脑海里塞满了我所看到的景致。傍晚的石南树丛真是美不胜收。"331信里附有这幅画的轮廓。当时他的脑海里,可能浮现着霍贝玛、吕斯达尔和杜普莱的画: 缥缈的地平线与泥炭山、农妇工作的轮廓线、淡紫与白色的天空以及暴风雨似的重云。
这一张画是他在静寂的荒野中,找到自我安慰,挽回人生信仰的心理表现,深具宗教色彩。
烧丧服的农夫
Peasant Burning Weeds
板面油画 30.5 x 39.5 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 (1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行)
F 20, JH 417
夜幕降临,带着一点烟的火是唯一发亮的地方。傍晚,我一再去看这个场面。(凡高)
黎明中的教堂
Landscape with a Church at Twilight
嵌板纸板油画 36.0 x 53.0 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 (1973.7.3伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 188, JH 413
煤堆旁的农舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油画 37.5 x 55.0 cm
德伦特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 22, JH 421
带深色毛毡帽的自画像
Self-Portrait with Dark Felt Hat
布面油画 41.5 x 32.5 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 208a, JH 1089
十四条向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 93.0 x 73.0 cm
阿尔: 1888年8月
伦敦: 国立画廊
F 454, JH 1562
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。
"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失http://www.rixia.cc败的‘传教士‘，凡高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为‘可怕的清醒‘的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》"(休斯)
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 377, JH 1328
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯尔尼: 伯尔尼艺术博物馆
F 376, JH 1331
四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油画 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 452, JH 1330
两朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油画 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
纽约: 大都会艺术博物馆
花瓶里的五朵向日葵
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油画 98.0 x 69.0 cm
阿尔: 1888年8月
二战时毁于火灾
F 459, JH 1560
F 375, JH 1329
1888年8月文森特凡高开始描绘向日葵。在保罗高更到达阿尔之前,凡高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。(B15)。
文森特最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。"我想为墙壁搞点装饰,只用向日葵……好,如果我完成了计划,那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作,因为那些花会很快凋零,哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦"(L526)。不巧,文森特竞争不过多变的季节,在1888年的8月,他仅完成了四朵向日葵,包括这幅作品。
毫无疑问地,研究凡高这项工作的最有价值的资源就是他给提奥的信。用他典型的详尽和精确的描述习惯,凡高描述了这次创作的开始三幅画："我画了三次,第一次,三朵大向日葵在一只绿花瓶里,明亮的背景(15‘)(A);第二次,三朵,一朵枯萎并掉了叶子,另一朵是蓓蕾,背景是品蓝(25‘)(B);最后一幅是明亮的,我希望,开始创作第四幅。这第四幅有14朵花,黄色背景。"(D)
这幅有五朵向日葵的静物画是值得注意的作品。它的遗失是个悲剧。
花瓶里的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油画 73.0 x 58.0 cm
阿尔: 1888年8月
美国: 私人收藏
F 453, JH 1559
十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 91.0 x 72.0 cm
阿尔: 1888年8月
慕尼黑: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek
F 456, JH 1561
花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油画 92.0 x 72.5 cm
阿尔: 1889年1月
费城: 费城艺术博物馆
F 455, JH 1668
十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 95.0 x 73.0 cm
阿尔: 1889年1月
阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆
F 458, JH 1667
凡高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
1888年8月,凡高画了大量的向日葵写生,他打算用这些习作装饰"黄房子" 内他自己房间。他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复健康。次年1月,他根据早先的写生,绘制了这幅令人叫绝的作品。无论在原作还是后来的复作中,凡高的用意都是利用色彩表现自我,"我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻……。高更前几天对说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅。"
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡高)
"在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前,花梗浸在一只黄颜色的壶中,壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上,画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘,一派生气沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒来,想象这一切必定是芳香扑鼻。" (高更)
十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油画 100.5 x 76.5 cm
阿尔: 1889年1月
东京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
F 457, JH 1666
凡高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
他的身世经历,他的精神状态,和他的绘画创作都闪耀着生命燃烧的熠熠光辉,他是艺术史上最伟大的自焚者,因为他,一个古老单纯的信仰,已为世人所接受.他的故事有力的证明了理想/道义和人格力量对于人生的价值.人们从凡高的遭遇和对艺术执着以至狂热的追求中,树立了殉道者的榜样,这榜样一直在激励着那些处在社会底层,至今默默无闻的天才!
死人，疯子，艺术家都是
梵高的向日葵有什么含义啊?
??????
梵高的《向日葵》反映的是他当时的心理态度。虽然他的事业遭到很多人的排斥和贬低，但他的内心却任然对自己的梦想抱着极大的热情跟感情，如热烈绽放的向日葵般燃烧跟绚烂着。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
扩展资料：
梵高的《向日葵》艺术价值：
作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20世纪初出现的抽象派，都曾经从梵高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣， 给他一种温暖的感觉，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋。
作为世界最名贵二十幅名画之一。梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品。这幅作品在1990年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时， 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
参考资料来源：百度百科—向日葵
梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐。
梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐。
凡高的向日葵，是他内心想法的表现，他用了明快浓郁的柠黄橙黄橘黄表现了他内心世界的疯狂不羁。看起来安静，却如火如荼的向着他心中的太阳绽放。他用忧郁的眼睛看着这个世界，这个不欣赏他的世界...他的向日葵也是这么倔强的一如他的性格——开放着，凋零着。
这种艺术家都不是可以随便七星彩车的，你有自己的理解就可以了。
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本文标题: “九个脑袋的向日葵结不出大瓜子,还可以供梵高写生呢？“”这句话的意思
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