粉红牡枝梗，萼片。浓墨勾正叶。中墨略侧锋勾勒老杆。2，正叶平涂草绿。反叶，嫩叶芽孢，花茎平涂汁绿。老杆平涂淡赭石。花房平涂汁绿。花头平涂淡白色。3，花头用淡曙红统染，主要集中在表现花瓣大的明暗及掩映关系上正面花瓣统染4遍左右，反面花瓣可减少1-2次。反叶，萼片，花茎暗部用淡墨绿色（草绿+少许墨）分染，嫩叶及萼片边缘用淡胭脂整体往根部倒染。正叶用花青统染3次左右。老干暗面用淡墨分染。4，老干用中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒淡墨点苔。正叶用墨花青分染叶脉，并提染叶子的局部掩映关系。染nMboYY完了整体罩染一层草绿色，中墨局部复勒模糊的线条。淡墨青色勾勒细叶脉。反叶，萼片，花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿复勒，局部提染胭脂色，随后再用淡胭脂复勒一次，最后用淡胭脂勾勒细叶脉。花头用曙红分染局部结构，最深处可用曙红略加胭脂提染暗处，这样的颜色比纯粹用浓曙红提染会沉稳一些，最后根据需要局部的亮面可提染白粉。花蕊用浓粉黄立粉点蕊淡朱膘勾蕊线，白粉勒花丝。托叶，嫩叶用胭脂从叶尖往根部分染，淡胭脂复勒。

楼上说的已经很详细了。具体的还要自己实践，我再补充一点就是颜色要慢慢来，从淡到深，这样才能透亮柔和，花瓣的顶部分染，最后提染。不论什么颜色都加一点淡墨，工笔是古朴的艺术，没有浓烈跳脱的色彩。

　　e68a8462616964757a686964616f313333376132371、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪，其他部位用淡墨勾勒。

　　2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块，以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑点。

　　3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

　　4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。嘴角处分染淡黄色，脚先用浓白粉立粉，干后用赭黄色平涂。用焦墨点出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。

　　中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇

　　主要表现手法

　　白描法：白描法是工笔画手法的一种。纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。

　　白描烘晕法：白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。

　　工笔重彩法：工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。它的艺术特色是华丽典雅，有富丽堂皇的效果。

　　工笔淡彩法：工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。它的基本特征是色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。

　　点染法：点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。勾勒法：这是从写生提炼得来的线条，用清墨勾出形象的轮廓，然后着色，画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。这线不单是代表轮廓，还要表

　　达出花叶翎毛等质感，使得形象更加生动明快。唐、五代和宋代多用这种技法，后来的民间画家仍用这种方法。< p="">冲水、冲色法：冲水、冲色法是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。在表现像棉花、荚蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。这时，花脉时隐(白粉融人底色之中)时现(白粉仍保持)，变化丰富自然。画叶子也—样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。

　　填勾法：填勾法又叫“双勾廓填”。从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象的不同质感，并在此基础上填色。这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法使用的线条不一定是墨，可以用比较重的颜色。双勾是先用重墨勾出，然后再填色，这是它们的区别。这方法要注意的是色不侵墨，要保持墨线的流畅生动感。此法从唐、五代、两宋直到元一直被普遍使用。兼工带写法：兼工带写法是指融合

　　工笔画法与写意画法的优点，注重神态的表现和抒发作者的情趣。没骨法：没骨法(图二)就日夏养花网是花卉不用双勾，也不用勾勒作骨干，分别用五彩来表达浓淡，轻重、厚薄。据说此法创始于北宋时的徐崇嗣。

推荐用泥金纸画能省很多麻烦，而且出效果。上色的画注意不要一次达到所看到专的颜色，要一属遍遍的刷，颜色才能沉稳下来。另外，白描的时候注意线虚实，花的线你不要画死了，特别是荷花哦。还有一种不是底色是很古老的颜色吗，那种底色是通过染了六七次得出来了，第一次是藤黄，第二次是赭石，第三次是藤黄加赭石，第四次是藤黄加赭石加胭脂.......以后的你自己看着补
我现在也在画国画，可是山水老是画的不如意，你要是有心得，也帮帮偶吧...

BAI百度

绘制草稿，勾线，上色

　　工笔画亦称62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333337626162"细笔画"。属中国画技法类别，与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求"有巧密而精细者"，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
　　工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而http://www.rixia.cc形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下:以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
　　一般画画步骤1、勾线：分为："没骨"花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。
　　勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称"双勾廓填"，勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。
　　2、着色分为先用淡墨分染;统染、罩染、接染、点染、立粉。工笔画所谓要三矾九染，说的就是它需要耐心画，慢慢画，反复多遍画才能完成。

　　技法
　　白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
　　皴擦:绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。
　　染法:有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
　　点:在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
　　撞水撞粉:些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
　　褪色法:以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
　　分染:除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
　　罩染:罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
　　统染:笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
　　碰染:有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
　　接染:用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
　　平涂:涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
　　烘染:为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
　　皴染、擦染:就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
　　反衬:在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
　　水注色法:多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓(墨色要有浓淡变化)，可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。
　　点蕊:点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
　　中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用工笔画
　　工笔画笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

　　工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。

第一要求你的线条很流畅,很细,当然有的地方该粗的就要粗点,工笔其特点就是写实,染色在工专笔中很关键的属,你想一两遍染成好的自然逼真的效果是不可能的,相信也听你老师说过三矾九染吧,一般我染色在5 6遍左右,每次的色不要调的过重,要依次加深,待纸快干时上点桃胶,再这样重复几遍,直到达到你理想的效果. 日夏养花网
笔用狼毫的勾线笔，工具当然全开的画板，毛毡，镇纸，一得阁的墨汁，笔洗，宣纸《熟宣》徽州的宣纸还可以，熟宣的鉴别嘛吧要我说咯，滴滴水，印不透的就是熟宣，印透的就是生宣。忘记了还有国画颜料，一般我用的玛丽的，价格都不贵，宣纸一般在5块到15块之间，好一点的贵点，不过宣纸要买好点的，要不等你勾完线后染色时纸张不好，这画就完蛋了，看碟也可以学，有国画书啊，新华书店都有买的。还价嘛就看你买的多少咯，买的多当然有优惠的，

需要很大耐心~在画工笔之前要做一些白描的练习.一般用小衣纹或62616964757a686964616fe78988e69d8331333332643331勾线笔，成品即白描。然后便可以着染.包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等.
分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色,不要过于饱满或过干，一支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。
统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系
罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法
接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一起
点染就是不勾轮廓线,用一支笔蘸上一种颜色,然后在笔尖上再蘸另一种颜色,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一起,一笔成形。这种方法法多用于没骨形式。
烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁半干时烘染。
积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。
托色是重彩画法，即在纸背面平涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。
立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。
画画过程中学要很大的耐心~~不能图一气呵成,宁可先淡一点，如果不够深度，可以再染，要是一下子染太深，就不能渐淡了~特别是一nMboYY些花卉和人物的脸。基本上至少应该染4到6遍吧~
用笔过程中要有技巧.尤其是在白描的时候.线条一定要稳.要柔和,细.要掌握好笔锋.这个就需要练了..刚开始白描难免手会发抖.练一练就可以了.心一定要静.画完一幅成品可能需要些时间.工笔就象绣花一样~因为他注重那种过度.过度好了圆滑了才会逼真~千万不要闲它麻烦.

恩，工笔是比较麻烦，不过当你完成了之后你会很有成就感！

你有耐心吗？如果有在可以啊
你可以欣赏一些图片就有底气了

不呀,这种方法很多人用,但是一般来说画家是直接画的,有时他们要勾底稿,只不过不蒙着画,生活中也有些画画考试是要求背着画,比如考艺尖之类的.

先用钛白涂两边bai,然后从瓣尖涂胭脂,慢慢du用清水过渡zhi,切记不要涂到根部,短一dao些,反复几遍,再用版署红涂几遍,比胭权脂稍微长一点,觉得颜色够了,用钛白加藤黄点花蕊,最好是干了能摸到突起,颜色别太匀.这是最基本的画法,希望能被采纳