一般说来、盆景美的基本形态62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333337623536有盆景自然美、盆景社会美千盆景艺术美三种。盆景自然美是指盆景自然景物所具有的美。盆景社会美是指盆景反映出来的社会生括中的美。至于盆景艺术美，则是盆景自然美与盆景社会美的艺术加工和升华。现分述如下

1，盆景自然美
(1)盆树自然美；盆树的根、干、枝、叶、花、果，部有其姿势、形态、颜色、韵味，花和果还有其香气，这些盆树的天然属性构成了盆景自然美的物质基础。当人们看到或嗅到它们时就会在大脑中产生愉悦，产生美感。人们常用悬根露爪、枯峰奇特、姿态优美、繁花似锦、花香袭人、果实累累等美好语言来形容它们，足见它们给人们的美感是感人至深的．

（2)山石景观自然美；山峰或山石的自然形状，起伏、纹理（自然皴纹）、质地、颜色，它们这些自然属性也是自然美的物质基础，也能唤起人们的美感。如盆景中表现的桂林山景、云南石林、长江三峡等，都能给人以自然美的感受。

(3)水景自然美：水的波光倒影、湖光山色、水声“泉石粼粼声似琴”，从视觉到听觉，都充满了自然美感，水早村石盆景中的巧妙组合，更是给人以多方面的自然美感。

(4) 盆器自然美：盆器虽属人工产物，但仍保留着质朴、协调的自然美，

(5)几架自然美：规则型木制几架有木质的自然美(纹理、色、形，、质、韵），天然树蔸几架则更具备古朴、稚拙、朦胧、浑凝的天趣。

(6)配件自然美：动物、人物配件也未失自然美，除了艺术美之外，景、盆、架组台，也还含有天趣之因素。

2 盆景艺术美
(1)盆景造型美，造型美分为优美型和壮美型。优美也叫秀美或柔性美。它给欣赏者“柔和、愉悦之感。秀美依其形态不同又可分为幽静美、动律美和色彩美。张夷新作《江头春水绿湾湾》就充满了幽静美：王选民的三春柳盆景，刘传刚的风动式盆景都有一种动律美；重庆杜鹃盆景如火如荼，饱含色彩之美。壮美，桩景中的苍松翠怕，山水盆景中的悬崖陡壁、崇山峻岭，部有一种阳刚之美。

(2) 盆景意境美：盆景意境是盆景作品中所描绘的自然或生活景象和内含的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。这种境界形神兼备，情景交融，野趣无穷，能使观赏者产生联想，受到感染。具有意境美的盆景作品耐人寻味，百看不厌，使人产牛共鸣。花汉民的长征组景使人联想起《红军不怕远征难》，赵庆泉的《八骏图》使人受到和平幸福的感染，贺淦荪的《群峰竞秀》使人联想起改革开放后百业俱兴、蒸蒸日上的大好形势，邢进科新作《展望未来》使人产生对美好未来的憧憬，焦国英的《饱经风霜更知春》唤醒人们对祖国美好春天的珍爱等等，件件皆然。

诗情画意是盆景艺术的最高境界，它是建立在诗歌、绘画、生境的基础上的。诗情，是指盆景具有诗歌般的深远意境，达到了景中有诗、诗中有景、借景抒情、情景交融的艺术境界。《秋思》、《寒江独钓》、《枫桥夜归国》、《东岳魂》等作品、其本身就是一首诗。画意，是指盆景具有绘画般的意境。看上去就是一幅活灵活现的立体的中国画。《刘松年笔意≥、《八骏图》、《江头春水绿湾湾≥等作品的画意就十分浓厚。浓厚的画意来自于作者深厚的中国画功底，或者说它是作者绘画功底在盆景中的反映。至于含蓄美，它是一种东方之美，不是一览无余之美。它不但表现在作品的形式上，而且还表现在内容上以及技法、题名上。

希望能帮到你！

盆景具有悠久的历史，它源于中国的农耕文化，汲取了中国人文文化的62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333433653436营养，迎合了大众的审美情趣。在深厚的中国传统文化滋养下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能摆案头赏心，可置屋角悦目。室外、街头，广场、公园，人们喜闻乐见，给人以温馨的心情，优雅的心境。盆景制作凝结着人类追求自然，追求艺术的创作观念，独具特色。

盆景是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造园发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今1700余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着6支红花，盆下配有方板几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。

对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。其证据就是在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤（武则天之子）墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。所绘这一盆景和现代盆景非常近似。可见当时盆景已成为观赏珍品，作宫苑御用。同时受到魏、晋、南北朝山水画兴起的影响，应用写意山水画理的“缩龙成寸”、“小中见大”的手法，使用山石与植物相互组“景”，则简单的“盆栽”而发展成具有意境的“盆景”。另外，在故宫博物馆内保存一幅唐代画家阎立本绘的《职贡》图，图中有这样一个画面：在进贡的行列中，有一个手托浅盆，盆中立着造型优美的山石，这和现代山水盆景十分相似；在进贡的行列中，还有人手托山石和肩扛山石的。这些画面足以证实在唐代盆景已经形成了。

今天，盆景艺术又重绽光彩，恢复了昔日的辉煌，且风格各异,流派纷呈。　　

中国古代的盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大门派。每一个门派都有自己独具的特色和相应的艺术与自然和谐的气息。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干蟠枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万,故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异,蓬勃发展。　　

中华盆景盆景是文化艺术，其发展的快慢与当时政局是否稳62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333433653436定，经济繁荣程度密切相关。盆景在封建经济发达的唐代，以及后来的宋代、明代及清代前中期发展比较快，并有关于盆景的论述和书籍问世。在唐代之后的五代十国时期，战争不断，经济衰退，盆景艺术当然就很难发展了。元代统治阶级崇尚武力，不重视文化艺术;清代后期统治者更MbIpDCUYd加腐败，农民起义，外族入侵，国力衰退，民不聊生，盆景艺术的发展相当缓慢，甚至还遭到破坏。

早在唐代以前，与盆景十分近似的许多园艺观赏品就已经流传于社会上。东汉(公元25~220年)有花草盆栽，置于几座之上以供观赏;又有用潜水盆种植荷花的所谓盆池;也是供闲暇时观赏的。

盆景在社会上出现的起始时期不晚于唐代初年。唐中宗神龙二年(公元706年)兴建的陕西乾陵章怀太子墓，墓内甬道东壁上就有手托盆景的侍女壁画形象。盆景中不但有小树、花果，还有山石点缀其间，组合成“树石盆景”。树石盆景是躺带盆景中最常见的型式，其变化型式之一就是草类植物与山石组合组合成的盆景，如诗人、画家王维(701~761年)所养兰石盆景就是这样。

到了宋代(960~1279年)，盆景型式不再主要是“树石盆景”，而有“盆树”与“盆山”，即树桩盆景与山水盆景之分。树桩盆景一般是由多年加工培育成的老态树木构成，以松树、石榴、梅花等树种多见。在北宋张择端所作《明皇窥浴图》和故宫藏宋丽《十八学士图》中，都绘有古松盆景。宋代的松树盆景当时称作“盆松”，是树桩盆景中的代表形式，而且是直接从树木盆栽经过整形加工和长期培育演化而来的，可以说，盆栽是树桩盆景的前身，至于山水盆景，来源却很不相同。在石玩中配以植物，和在盆池中引进山石并减少植物，使植物处于从属地位，这两种途径都产生着山水盆景。宋代一般称山水盆景为“盆山”，如陆游《菖蒲》诗中所泳：“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂……。盆山苍然日在眼，此物—来俱扫迹”。但宋代的盆山也不完全是山水盆景。有的盆山虽有出水形象，却无植物配植，严格说来还只是石玩，或按当时的另一种称呼，是“水石”。宋代人对盆景小中见大的艺术特征认识很清楚，并有诗文吟咏。苏东坡《中九华》诗：“五岭莫愁千嶂外，九华今在一壶中”，说明对小中见大特点有认识，而且还能运用这种认识进行小中寓大的盆景艺术处理。

及元代(1279~1368年)，树桩盆景和山水盆景都被较好地继承下来，有人还在盆景的小型化方面作了很大努力，进一步发展了盆景艺术。当时有一位高僧叫上人的，一生云游四方，出入于名山大川之间，“取法自然”制作一种小型盆景，称为“生子景”，很有画意。元末回族诗人丁鹤年一诗专赞这种小型盆景说：“旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大千”。以“些子景”之小，能立起整个大千世界，这是夸张的说法，但在客观上却反映了这种盆景的景物容量是比以前有所扩大了。

在明代(1368~1644年)，盆景艺术出现了兴盛景象。不日夏养花网仅在知识界和官商之家有大量盆景陈设以供“雅玩”，就是“闾阎下户，亦饰小小盆岛为玩”。这时的盆景很强调画意，常常是“摹仿名人图绘”之作，有意的追寻前代画家的不同画风品格，盆景树态一般是“结为马远之倾斜日夏养花网结曲，郭熙之露顶撰拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩渚等状”，盆景与国画结下了不解之缘。在制作型式方面，树桩盆景已有自然型和规则型两种不同的做法。“取法自然”、“摹仿名人图绘”的树桩盆景都是自然型的，而按民间规定格律造型的树桩盆景，则属规则型。明代人将树桩盆景和山水盆景称作“盆玩”，有时也称作“盆景”。“盆景”一词的出现不早于明代。

清代(1644~1911年)的盆景艺术继续保持着兴盛状况。有的地方因广筑园林，大兴盆景，而有“家家有花园，户户养盆景”之说。盆景的艺术水平有较大提高，景象内容也复杂起来。这时的盆景技艺发展是比较全面的。树桩盆景的材料很多都取自深山幽谷，利用野生数桩加工整形，“三春截附枝，屈作回蟠势”，并将树桩雕刻、烙烧成自然皱裂状，以增强盆树的老态。在修剪和蟠扎两种盆景技艺方面，清代盆景都有所发展和完善。特别是蟠扎技法，更是形成了一整套技法与格律体系，通过世代盆景艺人的心传口述而流传于后世。到了清末，仅成都地区就有专门从事树桩盆景蟠扎的艺匠六十余人。清代盆景还有造型材料多种多样的特点。对盆景植物的营养特点也有所认识，根据这些特点，还介绍了相应的制土、施肥、栽种、配景等技艺，这说明清代盆景的养护水平有了较大的提高。

进入现代(1911~1949年)以后，盆景艺术的兴盛局面消逝了。但在一些盆景制作者的坚持和努力之下，我国盆景艺术传统仍然得以继承下来，并且缓慢地发展着。以苏州作家周瘦鹃先生为首的一批盆景作者结成了“含英社”，制作并研究盆景，在公园里公开优秀评比成绩。在抗日战争前后，他们在抵制日本盆景势力的掠夺性渗入活动中，也作出了有益的贡献。在内地四川，盆景制作活动受战火干扰较多，也能够绵延相继。重庆、成都两地都建有民间的盆景园地，成都每年的春季花会上，都有盆景展出和销售。1947年，在重庆沧北纪念堂举办了盆景展览，展出民间的山水盆景、规则型树桩盆景等作品二百余件，体现了民间的盆景制作家们为发展祖国盆景艺术而做出的艰苦努力。

新中国成立以后，盆景艺术有了美好的发展前景。党和国家很重视它的发展。1959年11月6日，陈毅同志在参观成都市南郊公园盆景展览时，题词“高等艺术，美化自然”，对盆景艺术给予了很高的评价。盆景艺术在稳步发展中，各地盆景相互交流，共同进步，越来越表现出各自的特色。进入八十年代后，我国盆景艺术出现了空前规模的全面兴盛局面，发展速度大大加快。盆景展览年年举办，并且举办了全国性的盆景展览。各地都涌现出许多优秀作品和优秀作者。盆景艺术的研究工作也展开了，盆景造型理论已初成系统，各地都成立了盆景协会或研究会。我国盆景在国际上的影响也日益增强了。（来源：陕西现代农业科技网 作者：佚名）

岭南盆景公众号编辑，转载请注明出处 ID: lnpjsj

想要阅读更多原创文章，敬请关注《岭南盆景》微信公众平台： lnpjsj ，分享最有价值的盆景文化。小编微信: lnpj178 欢迎投稿、留言参与交流

榕树盆景的艺术风格，国内专家的评定是师法自然、技法精湛；继承传统、兼收并蓄、大胆创新。使自然美和32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333433653436艺术日夏养花网美得到和谐统一，形成了种类齐全、形式多样、特别是根盘显露、排列有序，树冠秀茂、枝干流畅，疏密有致、刚柔相济的独特风格。[1]
盆景艺术五大派
中国盆景流派众多，有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。各个门派的盆栽都有独到的艺术特点。
岭南派盆景
以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭www.rixia.cc南派。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。
川派盆景
有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。

B