因为梅花兰花竹子还有菊花都不是那么的娇贵，再环境不太好的地方，还有冬天都可以生存下来。古人都非常的喜欢它们的这种气节，所以就被成为四君子。

因为梅兰竹菊在文人眼中都是清廉傲骨的植物，最适合去寄托自己情感的植物。

和中国古代文人有密切的关系，都是由文人的手才变成现在这种局面。

主要是中国古代有特别多的文人，这些文人喜欢梅兰竹菊，赋予了他们太多的诗情画意。

自明朝万历bai末年以du来，梅、兰、竹zhi、菊并称“花中四君子”dao驰名天下。早在专宋元时属期，中国花鸟画即喜以竹、梅为题材，配之以松，人称“岁寒三友”。元朝画家梅花道人吴镇在“三友”之外补画兰花，名之“四友图”。到了明神宗万历年间，集雅斋主人新安黄凤池舍松而引菊，辑成《梅兰竹菊四谱》，作为学画的范本刊刻流布，其好友明代著名文学家和书画家华亭陈继儒在这本画谱上题签“四君”，借以标榜君子之清高节操。此后，梅兰竹菊四君子之称不胫而走。又有人在四君子之外或援松树，或援水仙，或援奇石，组合配伍而称“五清”或“五友”。直至清代《芥子园图谱》专列兰、竹、梅、菊四谱刊行于世，四君子之说遂逐渐趋定型并深入人心，传遍神州大地。
虽然梅兰竹菊四君子并称较为晚近，但四者进入中国人的审美视界，成为文人士大夫精神生活向往的高标，却是早已有之，源远流长。“有条有梅”、“其臭如兰”、“绿竹猗猗”、“菊有黄华”，在《诗经》、《尚书》、《周易》等中华元典之中，梅兰竹菊都已经展露了自己的优雅风姿，成为影响中国人几千年人格塑造的重要源头和精神寄托。

松:坚贞不屈 竹copy:谦虚谨慎梅:淡雅清高 兰:君子之心1、梅兰竹菊指:梅花,兰花,竹,菊花.被人称为“花中四君子”、“四君子”.2、梅兰竹菊的品质分别是:傲、幽、坚、淡.3、梅兰竹菊,占尽春夏秋冬,中国文人以其为“四君子”,正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟.4、梅高洁傲岸,兰幽雅空灵,竹虚心有节,菊冷艳清贞.

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、回淡。梅、兰、答竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色 ：
梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；
兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；
竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；
菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
中文名
梅兰竹菊
外文名
Plum blossoms, orchids,chrysanthemum , bamboo
寓意
傲、幽、澹、逸
应用
绘画、书法、诗词
梅
探波傲雪，高洁志士

简介来：梅兰竹菊指：梅花、兰自花、竹、菊花。被bai人称du为“四君子”。品质分别是：zhi傲、幽、坚dao、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色 ：梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘636f707962616964757a686964616f31333332633037画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”http://www.rixia.cc，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。

1、梅花：梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那"高标独62616964757a686964616fe58685e5aeb931333337616538秀"的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤："雪满山中高士卧，月明林下美人来。"梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格坚守的价值，因而深为诗人所珍视。
2、兰花：以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无
人而不芳的"幽"，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种"人不知而不愠"的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡
胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于
开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。
3、竹：轻而不佻。其茎有方圆之别，其色有青紫之分；竹无心，性随和，山野路旁，庭院庙堂，随遇而安，四季茂然；栉疾风扬其劲节，沐春雨耸其玉笋，披月辉露其窈窕，偎峭石显其轻灵；傍窗而植，赏月投之秀姿；临池而栽，顾波泛之倩影。宋代苏东坡曰：“宁可食无肉，不可居无竹。”古人爱竹之情，由此可见一斑矣。

4、菊：丽而不娇。傲然临霜，怒放于群芳凋零之际；不畏肃杀，尽展其万方娇媚之态。园艺之菊与野生之菊不同矣，野菊婆娑，点缀村舍疏篱，随处而生，毋须人工；而园艺之菊，从春之下种至秋之绽放，其间治地酿土，防燥虑湿，摘头掐叶，接枝捕虫，防雨避霜，使艺菊之人难得闲暇。从古到今，历代艺菊之人倾心培育，使其种类纷繁，姿态万千。是谓：菊之美，三分出自天工，七分来自人力，艺菊之人终年辛劳，以人力助天工，菊之美，实臻天人合一之境也。