《奥地利公主伊丽莎白肖像》
和传奇女画家索霍尼斯巴安奎索拉
腓力听说伊丽莎白喜欢绘画，便聘请索霍尼斯巴安奎索拉（Sofonisba Anguissola）教她绘画技巧。安奎索拉出身于意大利的绘画世家，早年就显示出极高的天分，只可惜因为是女儿身不为世人赞许。她27岁来到西班牙，由于画技出众受雇于西班牙王室成为宫廷画家。1559年她出席了伊丽莎白的结婚庆典，不久便受命以侍女（lady-in-waiting）身份担任王后的绘画教师。安奎索拉的付出得到了回报，法国驻西班牙大使在给王后凯瑟琳的信中称赞伊丽莎白的绘画技巧“略向意大利人（指安奎索拉）学习后便进步神速（It is incredible how, having learned a little from one of her Italian ladies whom the king has given her, she has advanced in her painting.）。这对师生彼此也都十分欣赏对方：安奎索拉觉得年轻的王后很有天赋，进步非常显著，而且平易近人，是好主人；伊丽莎白则对老师的技艺和人品都十分满意，很快将她当做最信任和倚重的侍女之一。由于王后的推崇，索霍尼斯www.rixia.cc巴很快就成了宫中的首席画家，承担了为王室成员画肖像画的重任——这是当时一个画家所能得到的最高荣誉，这些细腻而传神的画作不但确立了她绘画大师的地位，也成为西班牙艺术史上的瑰宝。她为她的学生伊丽莎白绘制的肖像画被认为是西班牙的国宝，也是至今被临摹次数最多的作品。

画作名称：《法国皇后伊丽沙白》
作者是“枫丹白露画派”代表人物：让克卢埃（Jean Clouet）
关于枫丹白露画派：http://baike.soso.com/v6811994.htm
让克卢埃简介：
让克卢埃（Jean Clouet ，1485/6－1540）就是“枫丹白露画派”中杰出的代表人物。
让克卢埃于1485年生于佛兰德斯。1498年至1515年间他为路易十二工作。在1523年被法兰西1世纪任命为“国王最亲密”的画家，他的作品自成风格，并以此大发其财。他幼子弗朗西斯自小接受培养，后也成为画家。http://www.rixia.cc让克卢埃于1541年去世。
代表作品：
1、弗朗索瓦一世像 2、法国皇后伊丽沙白（就是你的图）

让克卢埃（Jean Clouet ，1485/6－1540）的作品《法国皇后伊丽沙白》。

看着像是汉斯荷尔拜因的作品。具体名字不清楚了，你可以找他的作品看看。

画的名字为 袒胸露乳的古代欧洲女人

作者尚不清晰
望采纳

教皇英诺森十世像 (Pope Innocent X)

是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的肖像画作品。1650年作。油画 140X120厘米,罗马多里亚画廊藏。

委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画,在这幅肖像中,画家既日夏养花网表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。

画中的英诺森十世正襟危坐在一张华丽的安乐椅上，身体稍向左倾，紧锁的双眉下一对凶犯的眼睛射出阴森的光，狭长的脸上长着一只肥厚的略带鹰钩形的鼻子，紧闭的嘴唇边留着稀疏的髭须。

这副相貌威严中带着贪婪，阴险中含有狡诈。画像无以复加地再现了这个显赫权贵的外貌和性格特征。人物发光的红色僧袍、法衣和洁白的衬衣、绸裙构成了画面鲜明而变化丰富的色调。背景是暗红色的天鹅绒帷幕，座椅上镶嵌的金银宝石闪烁着光芒，整个画面既沉着厚重又金碧辉煌。

画像完成后，教皇本人曾以赞叹而兼有不满的口气说：“画得太像！”

这幅肖像是委拉斯贵支的bWFeigFgt杰作，也是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像名作之一。后世的许多著名画家都曾对这幅画推崇备至，把它奉为绘画之奇迹和典型。

教皇英诺森十世像

画家是

委拉斯凯兹

委拉斯凯兹
委拉斯凯兹（Velasquez，1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。

委拉斯凯兹生于塞维利亚，从小喜欢画画，而父亲也不反对他学画，所以就作了叫巴切柯的画家的弟子；但是吸引着年轻的委拉斯凯兹的，与其说是老师自身，似乎倒不如说是他的美丽的女儿。

不久他就和年方十九岁的那个姑娘结了婚。以后，巴切柯为了把女婿委拉斯凯兹培养成一个独立的画家，竭尽了一切努力，特别是介绍给塞维利亚市长的儿子，艺术爱好者奥里瓦列斯伯爵，这成为后来委拉斯凯兹发迹的开端，因为当时的西班牙国王菲利浦四世起用伯爵担任总理大臣。与此同时，伯爵所喜欢的委拉斯凯兹，也作了国王的宫廷画家，住在马德里的宫殿里。

当时，国王十九岁，委拉斯凯兹二十五岁，两人结成亲密的友谊，每天国王都到宫廷中委拉斯凯兹的画室去玩耍；委拉凯兹也高兴为国王画肖像，国王的肖像在他一生中占很大数量，留传下来的就有二十九幅，《狩猎的菲利浦四世》等都是特别有名的。

不久，西班牙宫廷来了一个佛兰德斯的画家，就是大名鼎鼎的鲁本斯。鲁本斯虽然在宫中住得不太久，但是在那期间，他尊重委拉斯凯兹的才能，劝他一定要到意大利去学习。因此，委拉斯凯兹得到国王的允许，二十九岁时到艺术之国意大利去。他在意大利威尼斯研究丁托列托的作品；在那波利会见里贝拉，就绘画理论交换了许多意见。二年后，再回到马德里，委拉斯凯兹真正完成的杰作，都是这以后的事情。

委拉斯凯兹不仅画国王的肖像，也画了骑在马上的《王子唐巴塔萨尔》的肖像。手持元帅棒的小王子，端坐在马上，那整个构图呈不稳定的三角形，因此却很好地表现出跃动的感觉。不幸，这个王子不久病逝，委拉斯凯兹又画了《公主玛利亚德丽萨》的肖像画。以银白色和蔷薇色画成的年轻公主，极其高雅而美好。委拉斯凯兹除了画这个王室的所有成员之外，不用说还画过许多出入宫廷的贵族、贵妇人的肖像。

总之，委拉斯凯兹是国王和贵族的画家，因此，正如所看到的，他的作品里表现出贵族的高雅和威严。就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。这幅画就是描绘那一瞬间的。

堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。这个布列达是新教国家荷兰的一个城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终于不得不投降。委拉斯凯兹描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。

画的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西班牙军队的大将。此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也有装饰美。这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。

委拉斯凯兹五十岁时再次去意大利旅行，这次目的是为了买画。回到马德里以后，作了菲利浦四世的礼仪官，为公主玛利亚德丽萨和法国国王路易十四的婚事奔走。结婚仪式在1659 年举行，看来上了年纪的礼仪官因这桩婚事而非常劳累，不久就生病死去。

他死后将近一个世纪期间，令人不可思议的是，声誉那样高的委拉斯凯兹，似乎全被人们忘怀了，这多半是因为艺术爱好者都被意大利和佛兰德斯所吸引了。他再次获得声誉大概是十九世纪以后惠斯勒、马奈等印象派画家发现他的价值的时候。现在他当然是第一流的大师。在这里，值得注意的是他第二次去意大利旅行时所画的真正是印象派的画。

教皇英诺森十世像

（西）委拉斯开兹：《教皇英诺森十世》（油画，120140厘米，16 50年作，罗马多利亚美术馆藏）
这是委拉斯开兹受皇帝之命第二次去意大利时，应罗马教皇英诺森十世之要求，为 其绘制的一幅重要的肖像画。教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，眼光威严，这个当 时已76岁的老者的面貌，在画家的笔下被充分地表现出来了，教皇本人看了赞叹说: “画得太逼真了!”以致后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教， 看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！此外，这一作品的用色也相当精采。闪闪 发光的憎帽和法衣，同洁白的白亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有 变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景，和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面 呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示教皇至高无上的地位。

教皇英诺森十世像

委拉斯开兹：《教皇英诺森十世》（油画，120140厘米，16 50年作，罗马多利亚美术馆藏）
教皇英诺森十世像

正确正确。不错不错。

作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。 画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树。 最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上、或搭在平台上、或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。 达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。 而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚反映。 达利运用他熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。 而达利这种将幻觉的意象与魔幻现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

西班牙画家达利1931年创作的《永恒的记忆》

达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。
超现实主义表现手法啊...

西班牙画家达利1931年创作的《永恒的记忆》

达利的代表作《记忆的永恒》或《永恒的记忆》

这幅作品是《The lady with the veil》（戴面纱的妇人），作者是亚历山大罗斯林（Alexander Roslin），瑞士著名的人像画家。1718年7月15日生于瑞典马尔默，于1759年娶Marie-Suzanne Giroust。其画作遍及斯德哥尔摩、拜罗伊特、维也纳、巴黎以及意大利。Roslin Art Gallery，罗斯林艺术馆，坐落在加利福尼亚州格伦代尔，主要展出亚美尼亚民间艺术品。有趣的是，本画里的妇人就是罗斯林的太太。

《狄安娜出浴》作者：弗朗索瓦布歇（1703-1770)，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家，曾任法国美术院院长、皇家首席画师。