中国戏曲是八百多年的悠久传承，是中国传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传说，从昆繁荣到四大徽班上京。京剧的诞生成为了“面条”，进入了黄金时代。在200年京剧历史上，青藏京、谭信培、杨小璐、梅兰芳、马燕良等一代又一代表演艺术家亮相。代表妇联的众多戏曲科班培养了数千名优秀演员，支撑了近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布剧场提供京剧繁荣的舞台，精致独特的器乐、小品和戏剧行业为京剧演出增添了光彩。

清干隆于55年(1790年)、清高宗(弘历)八旬寿辰、惠灵高朗正等比率“三京”辉班进行轻水演出，进驻京城。此后，许多徽班相继来到北京，其中三京、四喜、春大、春大最有名，被当时称为“四大徽记”。长期以来，从晋江、汉朝、昆曲、庆康等剧种中不断汲取营养，变迁数十年，形成京剧。

道光在20年至咸丰十年(1840 -1860年)之间，经过徽记、晋江、汉fDTWQK朝的加入，吸收昆曲、京江的长度形成京剧。其标志之一：曲调板完备，超过徽记、晋、韩三极中的任何一个。1883年1918年京剧从形成期进入成熟期，代表人物时被称为“陈后三杰”的谭新培、王桂芬、孙国善。其中，经过谭新培承张敬、吕三胜、张艺奎各艺术的张藏、创造发展，推动京剧艺术走向新的成熟境界。1917年以来，京剧优秀演员大量登场，呈现流派纷呈、繁盛的局面，从成熟期发展到鼎盛时期，这一时期的代表人物有杨小璐、梅兰芳、吕叔岩。

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京剧素有中国国粹之称，流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

同光十三绝

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

参考来源：百度百科-京剧。

先来说京剧的起源。京剧的前生是徽剧，如果要追溯京剧的起源，可以以徽班进京以节点，算是京剧的真正起源，时间大概是在18世纪末期。

乾隆80岁大寿之际，徽戏戏班“三庆班”进京祝寿，在京城崭露头角。拉开了四大徽班进京的盛景，并逐渐在京城占据主导地位，算是真正意义上的京剧的起源。因为徽班具有极强的流动性，多与其它戏曲相接触，徽戏又先后吸取、融入了昆曲、汉剧、秦腔的元素，博采众长，取长补短，形成了所谓的京剧的早期形式。

19世纪末期到20世纪初期，随着谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等人的出现，京剧走向成熟期。这段时期，不断有京剧名家涌现，发展处京剧的各种流派，进一步丰富了京剧，也扩大了京剧的影响，京剧在京城的戏曲界的统治地位无可撼动。进入民国时期，京剧的发展达到鼎盛时期。这一时期，京剧各流派空前繁荣，杨小楼、梅兰芳、余叔岩等各派的名家长期活跃于舞台之上。

为什么把京剧称作国粹？国粹，指一个国家固有文化中的精华。中国的国粹有很多，中国武术、书法、医学等都是国粹。而“京剧”代表的是中国戏曲艺术文化的精华，因此而称为国粹。京剧以其独有的魅力、广泛的影响，展现出中国戏曲文化的精华，是中国戏曲的代表曲中，因此被称为国粹。京剧的前身是徽剧。清代乾隆五十五年，原在南方演出的“四大徽班”来到了京城献艺，为乾隆皇帝祝寿，那时候的他们和汉调艺人互相借鉴，学习，合作，取长补短。如今的京剧就是融合了 各个部分的剧目、曲调和表演方法。京剧形成后在清朝宫廷内迅速发展，影响了当时的很多人。

中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。

以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。

此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。

扩展资料：

京剧是以北京为中心，遍及中国的传统戏剧。

京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等。

京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

参考资料来源：百度百科-京剧

中国京剧的历史发展简单说就是：发端于宋元南戏、明清传奇，成熟于晚清北京，鼎盛于抗战前期。

中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；

从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；

从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。

以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。

扩展资料

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质日夏养花网文化遗产代表作名录”。

参考资料

百度百科—京剧

中国京剧被称为“东方歌剧” ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。 京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。1790年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。

随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。

京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。

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京剧的艺术特色:

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

参考资料:百度百科-京剧

京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。

魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。

自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

乾隆五十五年，继三庆班落脚京城后，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。

春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。

四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。

“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。

兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。

在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。

汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。

继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。

米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》《四郎探母》《当锏卖马》《碰碑》等老生剧目著称。

汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。

道光二十年至咸丰十年间（1840—1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。

声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。

他们在演唱及表演风格上各具特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

1883年—1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。

谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。

二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。

孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。

表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。

1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为，梅兰芳、余叔岩。

京剧产生之后，既得到了清廷的扶植，又以其独特的唱腔吸引了各阶层人民群众，从而使京剧艺术不断成熟，不断发展，经久不衰。

京剧最初演出时，需要加演陕西梆子戏，以满足观众的需要。到同治光绪年间，京剧已在各剧种中占据首位，得到了观众的大力欢迎。

唱堂会戏是京剧的一种表现形式。京都王公府第、大宅门举办喜庆宴会时，常常请来京剧艺人在厅堂或饭庄中演出。一些达官显贵、王公贵族的家中都设有戏台，以fDTWQK供演出。而大部分堂会则在戏园、茶园演出。

清代，内城不允许开设戏园，所以戏园多位于正阳门外。当时北京有广德楼、庆和园、三庆园、庆乐园、天乐园、中和园、广兴园、德胜园、阜成园、广和楼、裕兴园、同乐园等十余家戏园。

清末，京剧的影响极其广泛。从王公贵族到普通百姓，都会哼几句京剧段子。

到光绪三十年（1904年）春天，著名京剧科班富连成在琉璃厂西南建立。由吉林富商牛秉坤出资兴建，叶春善主持业务，管理各项事务。

富连成每三、四年招收一科，科员学艺7年。

富连成自开办以来，学员人数日渐增多，1906年，社址迁宣武门外前铁厂。1912年改称富连社。

富连成科班培养出许多著名的京剧大师，如马连良、谭富英、筱翠花等，大大促进了京剧艺术的发展。

京剧最初主要表演皮黄戏剧目，同治年间，一些职业班社开始自编剧本。其中最为著名的是三庆班老生演员卢胜奎编写的连台本戏《三国志》，该戏自《马跳檀溪》至《取南郡》共四十出。

清朝后期，帝国主义不断入侵中国，加之清政府的昏庸腐败，京剧艺术表演加入了爱国主义的色彩，出现了像《打渔杀家》、《李陵碑》、《岳母刺字》等剧目，特别是一代戏剧大师谭鑫培创造的"谭腔"，悠扬中略带伤感，渗透了对国家衰败的无限感慨和悲恸之情，得到了国民感情上的共鸣，因此谭腔在京城风靡一时。