画好水粉画，首先要有不错的素描基础。其次你要理解色彩的三大关系，一是明暗关系，二是冷暖关系，三是纯灰关系。这三大关系，你真正理解之后，画水粉就非常简单了，剩下的就是笔触的问题。总之，水粉最重要的是关系的理解，其次是技法上的表现。

一、主要有四点，首先解释水粉画：
水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。
由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。
二、关于水粉画的绘画技巧：
循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。
严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是http://www.rixia.cc一个辩证的关系。
反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。
坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

水粉画基础入门技法有哪些？水粉画主要分为水粉静物和水粉风景，这两种水粉画都需要艺考生通过手中的画笔挥洒出静物和风景的色彩美感，色彩可以说是水粉画的核心，故而艺考生要知道如何运用色彩。

素描，色彩，速写是各大美术院校针对艺考生所设的基本考试题目。速写是考察学生对形体的把握，色彩主要是考察学日夏养花网生运用色彩和色彩搭配的能力，下面小编为艺考生解析为何说水粉画重点在于“色彩”的运用？

色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运http://www.rixia.cc用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。关于色彩的运用，艺考生可以参照如下几条：

1.色彩运用在水彩静物中的表现：

一幅水彩静物作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。

2.色彩运用在水彩风景中的作用：

在水彩风景中他的地位是“中心”的，特别是在色调的形成上较静物、人物更为突出，洞悉中外水彩风景画的人可能会有一种感受，有的画家特别喜欢使用暖色调--古典色彩（这种色彩以橙褐色用的居多），而有的人则喜欢使用冷色调--雅致的色彩。但不管色调是冷是暖，都得做到冷暖分明：要么受光冷，要么背景暖，总之，暖色调里要有丰富的冷色，冷色调单要有丰富的暖色，并且趣味中心的色彩比其他地方要明确得多，同时在画水彩风景时，还可配合大量的特殊技法，这样画画会产生许多意想不到的效果，这些效果都是我们很难直接画出来的。

3.色彩的运用在水彩人物中的作用：

好的色彩运用在水彩人物之中不仅能真实地表现出人物的结构、型、衣纹、背景，还能反映出人物的内心情感，正确地运用色彩不但能强化人物结构，还能传达出人物的一种主观的精神状态。

4.水彩画的色彩运用在很多作品里是借助于不同的画法：

如干画法、湿画法；不同http://www.rixia.cc的技法，滴、喷、撒、拓、印、水渍、作底、蛋彩……以及不同的用水、用笔才得以完成，像王肇民的很多作品是借助用笔得以实现的，李/鹏林的很多画法都是运用了水渍。因此色彩的正确运用在水彩中还要注意与其画法、特殊技法、用笔、用水等结合起来。

呵呵！~水粉这个问题的，这样，先用铅笔起草，起完之后，从暗部开始画起，关键就在这里。用群青和普蓝调和，把所有的暗部和阴影勾勒出来，亮面只细细的描个边就可以，然后把刚调和的颜色稀释（不要加白色），加环境色，和各个位置衬布颜色继续画暗部，切记主体部分的暗部和明暗交界线尽量少用白色，甚或不用，这样就是
只把暗部画出来就可以，开始的这些没必要一次性达到色彩关系的要求，先把握好明暗就可以，就是尽量用暗色系，群青，赭石，普蓝，深红，深紫，等等。其中绿色的暗部不要用墨绿，墨绿是个很难看的颜色，用橄榄绿加些群青会好些。。。就BfcRjd是用这些颜色画暗部就可以，等你画完你就能感觉到立体感是特别强的，然后在开始塑造亮面的，用亮色系和纯色就简单多了。最后一步，你调色板上的颜色
任何一块
都是这幅画的环境色，蘸点水就能蒙在关键位置了。环境色。就是所谓的内涵，精彩的映射和反光就是画面的精彩之处。这幅画完成，鲜亮，而不缺乏内涵。
各种画笔，类似于狼毫的那种软毛，比较板正的笔刷，另外画画的时候尽量少用白色，如果初级阶段颜色容易脏的话那么调色的时候尽量保持纯度，就是每种颜色尽量不要超过三种颜色调和，握笔轻松一点，不要随意改变笔刷的方向，尽量保持一个角度，开始先这样。然后慢慢的再去熟练笔法，
还有一个捷径，开始不妨用干画法，颜料尽量稠一点，画厚一点，这样可以练笔锋而且颜色上好把握，不会嫌脏，画面也比较有力量感。
如有不详尽之处欢迎继续追问，望采纳~

画近处物体,笔触宜显现
画远处物体,笔触宜含蓄
画亮部,笔触宜清晰
画暗部,笔触宜模糊
先远后近,先深后淡
先灰后艳
先湿后干
先整体后局部
构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素
如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等
反光用中绿色等
中间色用大红,深红,白,少量橘黄等
受光色用大红,朱红加白加黄等
投影用群青,紫,土黄,白色等
有时直接上原色也是很漂亮的
多看看书~~要熟悉颜料,并掌握它~~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖~~~