可以从以下几个方面进行评价。
　　一、用笔
　　书法作为独特的传统艺术，其艺术的物化形态就是用笔来书写线条，结字造型的。而书法艺术正是通过这种物化的手段达到创造意境、表达感情的作用，正如康有为所说： “书法之妙，全在用笔。”康有为认一篇书法作品的好坏，关键就在于对于用笔技巧的掌握，而这也是能够写好一幅作品的基础。晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充分体现了她对用笔的重视，一开篇就是对用笔的论述： “善于笔力者多骨 不善笔力者多肉。”这句话的意思是：善于用笔表现笔画线条力感的人，他的字会显得骨力坚挺；而不善于用笔的人，写出的字很容易使线条流于疲软、乏力。王羲之更是认为：“一点失所若美人之病一目，一画失节若壮士之折一肱骨。”意思是：一个字中有一个点写得不好就像是一个美人坏了一只眼睛，一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。
　　二、结构

　　一幅成功的书法作品，笔法和字法是主要的，是书法美的基础，但单独的笔画美不能直接构成书法的美。如果字的排列如一堆乱柴火，似一盘散沙，必然会使人眼花缭乱。以汉字为表现对象的书法艺术是以整个字出现的，因此以笔画为组成材料的汉字结体美是极为重要的。“用笔何如结字难，纵横聚散最关。”。这句话出现在启功先生的《论书绝句》中意思是说写字的时候，如何掌握字的结构是最难的，每一笔的位置应该放在什么地方，每一个字的笔画应该如何结构是最重要的。这个道理很简单：再优美的笔画，只有附着在合理的“骨架”上才能“锦上添花”。假如结构先已“失常”，就是用了王羲之、颜真卿的笔法，这字也无法组合成漂亮的造型。 “一从证得黄金律，便觉全牛骨宽。”一旦掌握了结构的规律，写字的时候就会像庖丁解牛一样游刃有余挥洒自如。黄金律是启功先生总结出的一套不同于传统的把米字格的中心点作为字的重心的结字方法，它是把一个正方形方格纵横各画十三个正方小方格，字的重心在“其上其左俱为五，其下其右俱为八”，的这四个交叉点上。
　　三、章法
　　章法是书法作品重要的构成因素和表现手段。章法与笔法、结体一起构成了书法艺术的三要素。这正是书法作为一种艺术门类有别于日常写字的一个重要标志。章法就是安排整幅书法作品中字与字、行与行之间既和谐统一；又富于变化，使一幅字显现出整体美的法则。不同的字体有不同的美，如孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便”意思是，篆书崇尚婉转圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在流畅奔放，章草务求简约便捷。不同书体都有不同的形质与情性。苏轼说“真书难于飘扬，草书难于严谨”。指的是写楷书时，不仅点画要精到，更重要的是把点画写得和谐、优美、有趣味、有神态，真书写得灵动。
　　四、“形”与“神”
　　书法中“形”与“神”的统一，是书法艺术的精髓之一，形是神的所生之地，因此在书法创作过程中，历代先贤都十分注重形的刻画，如卫夫人在《笔阵图》中就提到：“每为一字各象其形”意思就是每写一个字，都要通过这个字的造型来反映出这个字所应反映的那些客观事物的形象特征，而且不仅仅是形似，更应该神似。卫夫人把书道的本质，定性为客观事物物理之美，是典型的道法自然者的体现。
　　五、韵
　　提到书法的美，就不能不说草书的动势之美。索靖http://www.rixia.cc的《草书势》对用结体的变化来表现动态美作出了如下描述：“骐骥怒而逼其辔，海水窊窿扬其波”以及“玄熊对踞于山岳,飞燕相追而差池”草书结体就如奔跑中的运动员一样，竭力打破平正稳定的体势，或上体前倾，或上部后仰，这种前倾或后仰打破了平正稳定而产生了动态美。

　　书法是一个很高雅的艺术，在于自身的修养和对事物美的看法，有人对学习书法的要求只是一个爱好，不求多好的前途，但如果真的把它当作是个职业，以求自身身价的发展就要下大功夫和时间还有金钱，有知名度以后也是很挣钱的，我的老师现在他的一副作品在市场上最低是五千元，所以任何才艺要是学好了，都是很有发展前途的，但是这很需要时间来证明，如果你真的喜欢的话你就学，我现在也在带课教小孩写字，不求有多好的前途或是收入，只是一个自身价值的体现。

　　书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

哎，我也是一个书法爱好者，书法作为中国之民族文化，它是中国的传统文化精髓，值得我们去学习。如果真想将它在我们的身上发展壮大那是需要我们下很多的功夫的。我们知道三十六行行行出状元，也就是说书法也有它的前途可言，关键是我们怎么去面对其中的坎坷。只要我们能做到实力，那你就不要担心其没有前途。其实最主要的不是它没有前途，而是我们的功底不够，所以没有做到传承，这本身就是我们的失职。学习书法是终生的事，而不是哪一天就算成功。同样的书无一日不临池，我们不能练一天休息几天，那样终生也成不了书法家。希望你能持之以恒，为我们中国文化再添上一笔。

我就是研究书法的，我自己不承认自己字写得好。

虽然我姥爷研究书法30余年也没承认自己成"书法家"，
当今社会所谓书法创新今楷，丑书横行，拨乱反正，书法不应该以丑怪就是创新。

谁实话，对一般青年人而言，30年都不够的。

除非是从非常小就写书法，少年时就是很厉害了。

书法艺术境界太高，一般人达不到真正像古代的书法家的水平。书画还可以，几年就成家。

当今社会有：启功那样的书法家能有几个？

听听我的回答也许会对你有益处的：
1.要虚心，书法没有浮躁。
2.要持之以恒。

至于你跟谁学的，至于要超过他达到什么水平，自己心里要有数，
就算成为你师傅的水平也不过是收徒而已。现在社会那有什么：苏轼，米芾，黄庭坚之类的 大家？

这个问题，保留个人观点。
也许你看了我的回答能受益，也许等你再过几年才会明白。

补充:“真正！”学书画好比盖一间小房子；
书法好比盖大厦，越高越难，尤其常用字，这里的法则太多了，人人都会写的字中要想出类拔萃，除非是不一般的天才（自幼就有专业老师教，不走平凡路，像王羲之那样的有湘夫人教)
而现在的书法家花钱就进书协，写的字纯属龙飞凤舞（随便用笔在纸上划，别人看不懂自以为高）的多了去了。

从字中可以看出一个人内心浮躁与否。

你学书画应该有希望，学几年就成家，10年就有水平了，要虚心。
字是人人都写的，画是情感的表露。

你要字好的话，又想真细问把你写的字拍照发给我看看，我会告诉你的。（大体上没必要，我看过太多人的字了，最想说：浮躁的人太多了） 参考资料：要虚心。

书法从现在的角度看，前途还是很大的，上个世纪八九十年代书法出现过一次小高峰，近十几年随着网络时代的席卷，淡化了很多，最近几年国家开始重视软实力，文化又将迎来一个新的高峰。软笔书法越来越受到重视，已经呈现出趋势。我也希望更多的爱好者将这个爱好坚守下去。不为名诱，不为势屈，保持书法的纯洁与神圣。

书法讲究什么

（1）书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。

（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化。唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。

（3）鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。美在于整体的和谐。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。

书法注重书法三要素是指：笔法、笔势、笔意

各自不同的书体均有各自的法度，传欧阳询撰写的结体三十六法，清黄自元的九十二法，永字八法等等都是楷书的法度。草书、行书看似随意，也有它自己的法度，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。对书法须从用笔、结构、布白诸方面去赏析，这样可以更深刻地了解书法家的创造，从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。更能深刻地领会书法的美在于整体的和谐美，局部的审美价值也须从整体去观照、去衡量。历史上有唐人尚法之说，即唐朝从上到下对书法的重视，尤其对书法法度的要求，就是对书法法度的最佳阐释。

笔势、笔意是书者的意图。比如： 草书选以下哪种类型：一、朴素、严整、庄重型；二、险绝、激越、豪迈型；三、清新、平淡、归真型；四、拟画、标新、浪漫型。

大家熟知的伟人毛泽东的书法就是从东汉的张芝到唐朝的张旭、怀素和孙过庭等狂草书法中一脉相承发展而来的。周恩来总理年轻时也用颜体写过一些书法作品，激励自己。法为我用，在有法之后再追求新的法，由生到熟再由熟到生不断往复螺旋提升，就是指书法法度学习方面。

一、常用的落款方法

款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：

落款的分类

（一）单 款

亦称（下款），是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

1.短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

2.一字款书法落款中有用一个字者称一字款。

3.二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。

4.叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

5.四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

6.五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

7.六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

8.七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

9.长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

10.加作者斋轩号者

11.加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。

12.加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。别号众多。

13.加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书”。

（二）双 款

亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

1.受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓

2.受者官衔古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。

3.受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

4.敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

书法作品中常用落款用词

长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)

平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，
学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称)

关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)

老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟

同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席

上款客套语或敬词
------------------------------------------------------------------------------
雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴日夏养花网，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩

下款客套语或敬词
-------------------cpSUaVcq-----------------------------------------------------------
书法题款用：

敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆

绘画题款用：

敬，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿

篆刻边款用：

刻作，记，制，治石，篆刻

书法作品的布局

一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。也有分穷款和长款的，应书法作品情况而定，穷款只落书者的名号，长款用于作品结尾空白较多的位置，以天干地支法记年，然后接节气，可简略用孟、仲、季分别搭配春、夏、秋、冬记之，也可用雅称，如秋季用桂月，冬季用冬月等等，最下接名号，若还有空余可注地点雅号。

正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。

还有给老人祝寿的书法作品有什么讲究？可考虑纸色，大红宣；内容多为篆书寿；装裱杏黄或紫红外框；尺寸以75乘以120大小。有的画一副“千寿桃”

现在通用硬笔，除了以上知识外，了解一些硬笔书法知识也是有必要的。

1.硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。
关于硬笔书法的起源，很多人觉得可以上溯到上古时期人们用石片、刀子刻画龟甲兽骨，并以此证明硬笔书法是产生于毛笔书法之前的艺术形式。但是刀子、石片毕竟跟我们现在所用的硬笔书写工具相去甚远，刻画和书写还是有一定差别的，这也是书法和篆刻虽然有着千丝万缕的联系、却始终是两种艺术的原因。相比而言，我更愿意把篆刻的历史追溯到甲骨时代。
2.硬笔书法有什么特点？
学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化。
硬笔书写的汉字仍然是那个用软笔创制的汉字字型，这是不可以违背的，否则将不能被认识。因此，硬笔书写的汉字仍然能够或多或少地表现出汉字传统的风格来。软笔、硬笔有其特性，硬笔写出来的汉字有什么特点哪？当我们用“模糊”的思维方式，把软笔书写的笔画看作是“面”时，我们也可以把硬笔书写的笔画看作是 “线”。我们把硬笔的书写笔画看作是“线”还因为它基本已经不能表现软笔笔画在线条粗细变化反差上的表现力了（异型硬笔除外）。硬笔笔画仅是线条，传统的 “使转”技法也就失去了它的运用意义了。如此说来，硬笔书写的汉字就只是线条的组合，很有点清代创制的“钢丝篆”的味道。
3.怎样才能写好硬笔字？
1）要有正确的坐姿及握笔姿势；
2）要学会看字帖；
3）要学会正确的运笔方法，并写出自己的个性。
4.正确的坐姿是怎样的？
身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面。右手执笔写字，左手按纸，纸要放正。要配备高矮合适的桌椅。写字时，首先注意姿势，纠正错误姿势。只要持之以恒，就一定能掌握正确的执笔方法和写字姿势。
5.你会正确握笔书写吗？
正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左日夏养花网右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右，笔尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面呈50度左右的角度。执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果
6.练习的方法
字帖和书体的问题解决以后，面临的问题就是摹写和临写。
摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。
临，可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。有些功成名就的老书法家，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，没有天生不临帖就会写好字的人。临习是练字和从事书法创作的不二法门，谁也不可能另辟蹊径。
7.字帖的选择
字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。
选择钢笔字帖主要有两项原则：(1)要选自己喜欢的范本。自己喜欢，才会有热情去练习它，这将给初学者带来顺利的进步；(2)要选择行家公认的优秀范本。目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习气。选择字帖一定要慎重。笔者推荐过去的庞中华、吴玉生的字帖，还有比如公务员硬笔字帖也不错。

最后，书法讲究书者的人品，研习书法者应以养浩然正气为主旨，练书法，树人品。郑板桥书法如乱石铺街，其人心存天下故书法品自高，宋徽宗虽堪称书画行家，创“瘦金书”，但作为国君偏执书画，属玩物丧志丧国之流，其书法虽精不能大家。王羲之以汇聚文人雅事题记《兰亭序》著称；颜真卿以刚正刚正不阿著称，其《祭侄稿》忠烈之气溢于言表。

书法是中国国学的一部分。书法直接引发者学者对本国文字的研究兴趣，是一个民族的文化发展的重要组成部分。
书法讲究“法度”

各自不同的书体均有各自的法度，传欧阳询撰写的结体三十六法，清黄自元的九十二法，永字八法等等都是楷书的法度。草书、行书看似随意，也有它自己的法度，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。对书法须从用笔、结构、布白诸方面去赏析，这样可以更深刻地了解书法家的创造，从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。更能深刻地领会书法的美在于整体的和谐美，局部的审美价值也须从整体去观照、去衡量。历史上有唐人尚法之说，即唐朝从上到下对书法的重视，尤其对书法法度的要求，就是对书法法度的最佳阐释。大家熟知的伟人毛泽东的书法就是从东汉的张芝到唐朝的张旭、怀素和孙过庭等狂草书法中一脉相承发展而来的。周恩来总理年轻时也用颜体写过一些书法作品，激励自己。法为我用，在有法之后再追求新的法，由生到熟再由熟到生不断往复螺旋提升，就是指书法法度学习方面。

毛笔楷书书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆www.rixia.cc、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。

讲究的是“心境”，考验的是三心：细心，耐心，恒心。
心静自然平。

同样这个问题我认为他回答得很好。
http://zhidao.baidu.com/question/129613094.html

精、气、神而已。

书法，我认为有三要素： -

1，人品：心正则笔正。（唐太宗问柳公权书法；另外世人不推崇奸臣蔡襄，蔡京的书法作品。） -

人品不高，笔墨无法。

-----范曾

什么人写什么字，什么人画什么画。

明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏

《书道》中说：“自来书品，视其人品。故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。”

2，苦练：《史记》记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。 -

笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。） -

3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。读万卷书，行万里路。个人学识修养关乎书法成就! -

书法艺术：
笔法：用笔法包括点画写法（古人有永字八法），结构法（古人有结字七十二法等等）
墨法：浓淡干湿法。不可写一字，蘸一次墨，要饱蘸一次写数字后至枯墨时。
章法：包括字间，行间，直至整幅作品，要体现出节奏感。

三个方面都好，才是一幅完美的书法作品

毛笔,硬笔和篆刻

楷书、隶书、行草

不太清楚，，，硬笔 软笔 篆刻？