并不是一对，只不过他们都是人们理想中的最高象征，龙配龙，凤配皇，根本不是天生一对

神话故事中龙和凤不是天生一对。从源头上来看，龙和凤是两种文化崇拜下的产物，在相当长的时间内，是分开的，并非天生一对。

不是。龙和凤都是一个完整的一个种族，只不过龙族以雄为尊，凤族以雌为尊，它们生活在同一个世界，同一个时代。

龙凤纹简介一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称“龙凤呈祥纹”。 宋代耀州窑为宫廷烧制的青釉盘、碗上，有刻划龙凤对舞的纹饰。元代磁州窑有在罐腹两面开光内分别绘龙、凤纹。明、清两代宫廷用瓷上、青花、釉里红、五彩、斗彩龙凤纹饰尤为多见。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙凤纹盒的盖面上饰龙凤对舞戏珠的纹样，别有情致。编辑本段龙凤纹出土错金银云纹犀尊，盛酒器，西汉，出土于陕西省兴平县，中国历史博物馆藏饕餮纹之外，宋代以来有关青铜器的著录中，将只有一足又类似爬虫的纹饰归入夔纹。这种纹饰单独看像龙纹。《山海经大荒东经》说其“苍身而无角，一足，出入水则必风雨”。因此，也有人将夔纹归入龙纹类，或将二者统称为夔纹，或夔龙纹。这是一种由多种动物形象组合演化而成的神话动物，在青铜器纹饰中，夔纹的变化很多，如有夔纹的足像兽蹄，头部钩嘴尖 ，像鸟，身体比龙要短，尾巴上翘，更似兽类。但大多侧身长尾，头上有角，巨目獠牙，有时两两相对，头接合在一起，看起来与饕餮纹饰非常相似。龙的形象出现得很早，仰韶文化中的陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹，传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾，因此龙后来成为了中华民族的象征。龙也是一种综合了各种动物形象特征的组合体，比如马首、鹿角、鸟爪、蛇身、鱼鳞等，古代文献也有种种关于龙的构成的记载，但大体以蛇状为主要特征。从青铜器上的龙纹看，主要有以下五种形态：爬行龙纹、卷体龙纹（又称蟠龙纹），两头龙纹、双体龙纹、交体龙纹。爬行龙纹的龙作爬行状，在青铜器上最为常见，一般张口鼓眼，扬尾奋爪，显示出矫健昂扬的生命力。卷体龙纹一般为圆圈状，龙头居中，龙身做环状盘旋。龙头出现在正面时，一般较宽大，鼓眼突出，有髯奋扬，龙鳞闪闪，让人不寒而栗。两头龙纹为一条龙体，两端各有一个龙头，有的龙头交叉，一上一下相向而视，龙身呈对角斜线，避免了单调呆板，有的双体龙纹是龙首在中，向两侧各自展开一条龙身，而交体龙纹一般是用作青铜器的地纹，成网状有规则地互相交叉。龙是一种吉祥的神物，在神话传说中它掌管雨水，这可能与远古时代洪水泛滥有关，中国的神话中有共工治水、大禹治水，都说的是洪水泛滥。正是由于对水灾的恐惧和不解，人们认为有一个水神，便才创造了司水的龙。龙以蛇为原型，可能又与上古存在着以蛇为图腾有关，图腾是动物崇拜与祖先崇拜结合的产物，许多上古神话传说中，华夏民族的始祖都是人面蛇身，如：“女娲氏亦风姓，蛇身人首。”（《史记》）；“盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电。”总之，远古时代人类把蛇都看作是神物，并把它与祖先联系在一起，祖先也变成了人面蛇身的神物，可以对风雨雷电施加影响，寄托了控制、驾驭自然的愿望。龙铸于青铜器上，就与它的这种功能有关，祭祀天地时，乞求风调雨顺，五谷丰登是其中主要项目。这些神物铸于器，器就是神器，饕餮纹的盛行也是同样的道理。随着宗教在青铜器上的撤退，青铜的外衣便换上了更加人性的图案和世俗生活的场景，而这些神性图案便黯然退出了历史的舞台。凤也是综合了多种动物特征而演化出来的一种神物，它最早是上古东夷族团的图腾玄鸟。东夷族当时比黄帝、炎帝族的文化更先进，虽然蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象，它不仅有鸡、鹰、鸟的成分，还融合了兽、鱼、蛇等形象。在古史传说、部落神话、古代岩画、陶器上都有关于凤的形象的描述。东夷部落的首领舜，传说也是凤凰所变，商人的祖先契也属于东夷部落，传说是其母捡食一枚玄鸟蛋所生，《国语周语》也说周的兴起，是因为“凤鸣歧山”之故，所以，凤纹在商代和西周的青铜器上，都有大量的铸刻，特别是西周时期，一般日夏养花网纹饰趋向简化，但凤纹反趋向华美，并一改商代晚期的小鸟纹为回首、垂冠的大鸟纹，整个西周时期，凤鸟纹长盛不衰，成为当时青铜礼器纹饰的显著特征。凤和龙虽然都是祥瑞之物，但二者的形象和内涵截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近，只可敬畏；凤象征着和美，安宁和幸福，乃至爱情，让人感到温馨、亲近、安全。凤纹在青铜器上的流行，使青铜器开始具有了一些人性的色彩，世俗的愿望开始占据着宗教巫术的地盘。除了龙凤纹，还有一些几何纹，包括了方格纹、网纹、云雷纹、窃曲纹、瓦纹、波曲纹、重环纹、鳞纹、瓦楞形直纹、涡纹、连珠纹等，也常常出现在一些青铜器上。甘肃卓尼藏族龙纹图形研究吕春祥 龙纹图形是以卓尼藏族地区“万物有灵”思想为基础；以地理环境、多元文化、宗教形式为依托,经过长期的相互融合演变,从而形成的带有浓郁民族性、地域性特点和内涵的艺术形式,它不但积淀和保留了较多的原始文化特点,同时它还吸收和融合了较多的外来文化因素,可谓兼容并蓄、博采众长。龙纹图形的表现形式和精神内涵,不但展示了卓尼藏族艺术的无限魅力,还是构建卓尼藏族社会人与人、人与物、人与自然和谐发展的重要内容之一,更是卓尼藏族地区人们精神、理想、价值观、审美观的集中体现。近年来龙纹图形受到越来越多研究学者的关心和重视,成为研究卓尼藏族地区自然、历史、政治、文化的重要史料。 本文在前人研究的基础上,以卓尼藏族地区龙纹图形实物为基础,通过对以往藏传佛教艺术基础文献、代表性著作以及图像研究的回顾和分析。对卓尼藏族龙纹图形的分布、形成要素、艺术特征、文化内涵以及存在价值等问题进行了探索和研究,并明确地提出了研究的立场和观点。 全文共分绪论和五章,一个彩图附录和近百张白描插图。概括介绍了中外学者在研究方面的主要成果和研究现状。利用人类学理论和田野调查方法,从卓尼藏族的自然地理、宗教文化、风俗习惯入手,分别对龙纹图形的重点分布区域和样式、龙纹图形的形成和发展变化规律、龙纹图形的艺术特征和精神内涵以及龙纹图形所包含的深刻哲理和精神内涵,对建立具有中国特色的现代设计理念和存在价值等问题进行了探索和研究,并明确地提出了研究的立场和观点。 研究以田野调查为依据,通过对卓尼藏族龙纹图形中所蕴含的精神本质和文化内涵分析,摆脱了以往在艺术图形研究中偏重于艺术特征和表现方法的现象,系统地解析了卓尼藏族龙纹图形的文化内涵和发展脉络,为深层次地了解卓尼藏族人们的精神世界和审美意向,进一步研究卓尼藏族地区的文化艺术提供一个新的思路。 研究表明龙纹图形作为一种象征符号,不同时期的龙纹都不同程度的受到了当时社会文化的影响。其外在形式的多样性、复杂性,不但体现了一种根植于本土文化和生存环境并不断与外来文化融合与重组的文化传统,也集中体现了卓尼藏族人民对现实生活的感悟、对美好幸福生活的向往和对自然的崇拜与敬慕。龙纹图形中充满智慧的处世哲学、强调善恶分辨的道德观念和圆融自然的信仰体系,为建立中国现代艺术设计的发展模式和方向提供了一个新的思路,也为建立具有中华民族文化特色的现代设计体系找到了最佳的契合点。同时,对重新构建当今社会人与自然和谐发展的理论和实践,也具有重要借鉴意义和启示作用。

龙是一种吉祥的神物，在神话传说中它掌管雨水，这可能与远古时代洪水泛滥有关，中国的神话中有共工治水、大禹治水，都说的是洪水泛滥。正是由于对水灾的恐惧和不解，人们认为有一个水神，便才创造了司水的龙。龙以蛇为原型，可能又与上古存在着以蛇为图腾有关，图腾是动物崇拜与祖先崇拜结合的产物，许多上古神话传说中，华夏民族的始祖都是人面蛇身，如：“女娲氏亦风姓，蛇身人首。”（《史记》）；“盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电。”总之，远古时代人类把蛇都看作是神物，并把它与祖先联系在一起，祖先也变成了人面蛇身的神物，可以对风雨雷电施加影响，寄托了控制、驾驭自然的愿望。龙铸于青铜器上，就与它的这种功能有关，祭祀天地时，乞求风调雨顺，五谷丰登是其中主要项目。这些神物铸于器，器就是神器，饕餮纹的盛行也是同样的道理。随着宗教在青铜器上的撤退，青铜的外衣便换上了更加人性的图案和世俗生活的场景，而这些神性图案便黯然退出了历史的舞台。
凤也是综合了多种动物特征而演化出来的一种神物，它最早是上古东夷族团的图腾玄鸟。东夷族当时比黄帝、炎帝族的文化更先进，虽然蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象，它不仅有鸡、鹰、鸟的成分，还融合了兽、鱼、蛇等形象。在古史传说、部落神话、古代岩画、陶器上都有关于凤的形象的描述。

东夷部落的首领舜，传说也是凤凰所变，商人的祖先契也属于东夷部落，传说是其母捡食一枚玄鸟蛋所生，《国语周语》也说周的兴起，是因为“凤鸣歧山”之故，所以，凤纹在商代和西周的青铜器上，都有大量的铸刻，特别是西周时期，一般纹饰趋向简化，但凤纹反趋向华美，并一改商代晚期的小鸟纹为回首、垂冠的大鸟纹，整个西周时期，凤鸟纹长盛不衰，成为当时青铜礼器纹饰的显著特征。
凤和龙虽然都是祥瑞之物，但二者的形象和内涵截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近，只可敬畏；凤象征着和美，安宁和幸福，乃至爱情，让人感到温馨、亲近、安全。凤纹在青铜器上的流行，使青铜器开始具有了一些人性的色彩，世俗的愿望开始占据着宗教巫术的地盘。

龙凤纹，一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称“龙凤呈祥纹”。 宋代耀州窑为宫廷烧制的青釉盘、碗上，有刻划龙凤对舞的纹饰。元代磁州窑有在罐腹两面开光内分别绘龙、凤纹。明、清两代宫廷用瓷上、青花、釉里红、五彩、斗彩龙凤纹饰尤为多见。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙凤纹盒的盖面上饰龙凤对舞戏珠的纹样，别有情致。

龙来日夏养花网自远古垄文化，即依靠西北-东南向的山脉风水埋葬和野合产生后代的方法；凤文化是上古黄帝孙子少昊玄霄带领部落帝鸿、帝均等人追踪大雁的生存来模拟学习人类生存方式的伟大行动，即传说中的夸父逐日实践。龙凤纹的产生应当是黄帝部落中期产生，龙山文化有。龙凤纹的真相就是生存法则。

1.1凤凰的简介：凤凰(Chinese phoenix/phoenix)，是中国神话传说中的神异动物和百鸟之王;亦称为朱鸟、丹鸟、火鸟、鹍鸡等，在西方神话里又叫火鸟、不死鸟，形象一般为尾巴比较长的火烈鸟，并周身是火，估计是人们对火烈鸟加以神话加工、演化而来的。神话中说，凤凰每次死后，会周身燃起大火，然后其在烈火中获得重生，并获得较之以前更强大的生命力，称之为“凤凰涅盘”。如此周而复始，凤凰获得了永生，故有“不死鸟”的名称。凤凰和麒麟一样，是雌雄统称，雄为凤，雌为凰，其总称为凤凰，因此凤凰一词为合成词结构。凤凰齐飞，是吉祥和谐的象征。 它跟龙的形象一样，愈往后愈复杂，有了鸿头、麟臀、蛇颈、鱼尾、纹、龟躯、燕子的下巴、鸡的嘴。自古以来凤凰就成了中华民族文化中的重要组成部分。【凤凰外形】据《尔雅释鸟》郭璞注，凤凰特征是：“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色、高六尺许”。“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。”《山海经图赞》说有五种像字纹。凤凰雄鸣曰即即，雌鸣曰足足，雌雄和鸣曰锵锵。1.2凤凰崇拜的起源与演变：凤凰的起源约在新石器时代，原始社会彩陶上的很多鸟纹是凤凰的雏形，距今约6700年的浙江余姚河姆渡文化出土，在象牙骨器上就有双鸟纹的雕刻形象，这双鸟纹应是古代凤凰的最早记载。根据神话传说，凤是从东方殷族的鸟图腾演化而成。 今日所见关于凤的最早记录，可能是在《尚书益稷》篇中。书中叙述大禹治水后，举行庆祝盛典。由夔龙主持音乐，群鸟群兽在仪式上载歌载舞。最后，一凤凰也来了——“萧韶九成，凤皇来仪。”孔传：“灵鸟也，雄曰为凤，雌曰皇。”郑玄注：“仪，言其相乘匹。”我们注意的是，在这里，凤凰被古代住家视作一种象征吉庆的神鸟。所谓“来仪’，郑玄释作“乘匹”。[注：“仪”古音“俄”，与“偶”音近通。所以，郑玄释仪为“偶”，即所谓“成（乘）匹”，也就是成双成对的意思。但是，根据《尚书》文义，我却以为，这个“仪”字实当读作“舞”字（仪、舞古音亦相通。）凤凰来仪，即凤凰来跳舞。故下文中夔高兴地说：“于！予击石搏石，百兽率舞！”]实际上，凤凰在较早的先秦文献中，正是作为一种祥瑞和一位舞神出现的。《山海经南山经》：“有鸟焉，其形如鹤……名曰凤凰。……是鸟也，自饮自食，自歌自舞，见则天下安宁。”“鸾鸟自歌，凤鸟自舞。”（大荒西经）“五彩鸟三名，一曰皇鸟，一曰鸾鸟，一曰凤鸟。”（大荒西经）《诗卷阿》：“凤凰于飞，翙翙其羽，亦傅于天。……凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳。”毛传：“翙翙，羽声也。亦，与众鸟也。众鸟慕凤皇而来。传凤皇至众多，是凤与群飞。《白虎通》云：黄帝之时，凤凰蔽日而至，是来必众多也。”现在我们面临的问题是，关于凤凰的这种种传说，究竟只是一种神话，还是一种可能的历史真实？换句话说也就是，凤凰，在历史中是否确曾有过一种真实的动物原形？对这个问题，正如对于龙的问题一样，学术界过去的观点多倾向于否定。但是我们却不能注意到，在商代殷墟（今安阳小屯一带）甲骨文中曾发现过如下一条记载：“甲寅卜，呼鸣网，获凤。丙辰，获五。”（甲3112）。（释文参看于省吾《甲骨文字释林》第324页）据于省吾说，这条甲骨文的意思是：商王指令臣鸣用网捕鸟，于丙辰这天捕了五只凤。“由于系用网埔之，故所获自是生凤。”由此看来，在商代，中国确曾有过凤鸟。那么这条甲骨文是否只是一刚孤证呢？否。在早期金文《中鼎》铭辞中，我们还可以读到如下一则记载：“……归生凤于王。”文中所提到的“生凤”一词，郭沫若亦曾断定正是指活凤凰（《两周金文辞大系图录考释》，“中鼎”）。据此，则无论甲骨文、金文、都有材料确切无误地表明，直到商周之际，凤凰还是一种虽然稀见、但却并非不存在的鸟类。战国秦汉以后，凤凰方完全被神化成一种灵异之鸟。但值得注意的是，秦汉史籍中，关于凤凰出现的记载却仍然时有所见。例如《左传昭１７年》：“我商祖少吴挚之立地，凤鸟适至，故纪于鸟师而鸟名。”又据《汉书》记，汉时凤凰数至，鸟身“高五、六尺”。《后汉书光武纪》记：建武十七年，有五凤皇见于颍川之陕县。注引《东观汉记》曰：“凤高八尺”。而据《京房易传》：“凤皇高丈二。”两汉是谶纬迷信盛行的时代，史籍中所记许多祥瑞奇异之事往往不足征信。但恐怕我们也不能认为，其中完全不会有某些可信成分。至少秦汉人所描绘的形体特征，有一个极可注意的共同之处，这就是凤凰体型的奇大——由身高五、六尺直到一丈以上。我们再来更全面地考察一下古代关于凤凰形态的记载。《尔雅释鸟》：“凤，其雌皇。”郭璞注：“凤，瑞应鸟。鸡头，蛇颈，燕颌，龟背，五彩色，其高六尺许。”《说文》：“凤，神鸟也。天老曰：凤之象也，鸿前、鳞后、蛇颈、鱼尾、鹳嗓鸳思，龙纹、龟背、燕颌、鸡喙。五色备举，出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，暮宿风穴，见则天下大安宁。从鸟，凡声。凤群鸟从以万数，故以为朋党字。”《尔雅翼》解释：“鸿前者，轩也。麟后者，丰也。蛇颈者，宛也。鱼尾者，岐也。鹳嗓声，椎也。鸳思者，张也。龙纹者，文也。龟背者，隆也。燕颌者，方也。”

龙纹：作为中华民族文化的象征之，龙纹从原始社会至今始终沿用不衰，但其纹样各个时期有各个时期的特点。最早的龙并没有腿和角，在后来的发展中有了腿和角。明代龙纹的特点是无论龙身为何I种姿态，其毛发大多从龙角一侧向上高耸，呈怒发冲冠状Q明中期多为一绺，到明晚期多为三绺。入清后，康熙时期的龙呈披头散发的样子。至乾隆时期，龙的头顶显出七个圆包，正中的稍大，周围的略小。龙的眉毛在明万历以前大多眉尖朝上，万历以后则大多朝龙的爪子在清康熙以前多为风车状，到了乾隆时期龙的爪子开始并合。乾隆以前的龙纹大多姿态优美、苍劲有力，至清后期，龙身臃肿呆板，毫无生机。果龙爪看上去形似鸡爪的话，其时代则定是民国时期。龙纹的使用在帝王时期有着非常严格的禁忌。凡以龙纹作为装饰的器具，多为皇帝和后妃们所专用。皇族中的亲王们被特许使用龙纹，但不得称其为龙。到了明清时期龙纹的使用更加严格，连一品、二品大员也无资格使用龙纹器物，如有私制和私用者，必按僭越犯上治罪，平民百姓则更难见到龙纹了。因此，龙纹装饰在皇http://www.rixia.cc宫是极常见的，而民间则非常少见。
凤纹：凤凰为古代传说中的神鸟，其在皇宫内为后妃的象征，以凤纹作为装饰的器物多为后妃们所专用。历代又以凤为瑞鸟，认为它是羽虫之中最美丽的。其形象为鸿留，龙纹龟背，燕颔鸡喙．五色俱备。飞时百鸟相随，见则天下安宁。《大戴礼易本命》：“有羽之虫三百六十。而凤凰为之长。”传说凤鸟非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮。有圣王出，则凤凰现。《诗经大雅》：“凤凰鸣矣，于彼高冈，梧桐生矣，于彼朝阳。”雄为凤，雌为凰，雄雌同飞，相和而鸣，遂以“凤鸣朝阳”寓高才逢时；“鸾凤和鸣”为祝人婚礼之辞。

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中国凤鸟图案源流及其民俗性

内容摘要：中国原始先民通过卵生观念把鸟的生育与人的生育联系起来，太阳鸟造型源于上古时期人们用动物表时令、时辰的观念，多绘于墓室，借以表达初民对生命延续的追求。其中鸟蛇同绘的样式反映了部落文化的融合，由此诞生了凤凰这种吉祥和平的想象之鸟。凤凰被誉为“美丽的神鸟”，在各个历史时期的不同艺术载体上，表现着旺盛的艺术生命力。由于凤鸟图案蕴含吉祥长生的美好寓意，因此被普遍应用于各类民间绘画形式当中，随着时代的发展表现得愈加民俗化。

关 键 词：凤鸟图案 吉祥 民俗

一、鸟纹源流

鸟的形象最早出现在新石器时代的陶纹上，同时也是凤形象的雏形，和龙蛇一样，是中国古代民族的图腾。在中国的创世纪神话中，以鸟作为始祖的占有相当重要的地位。以鸟卵为生命本源、宇宙本源的思想在先民众多部族中，如殷商、满族、先秦等都相继出现过。与创世纪关联紧密的是生殖观念，因为生殖关系到人类的存亡问题，这种崇拜必然是全民性的。从这个角度去思考，我们便不难理解为什么先民会在陶器、玉器等物上描绘那么多的鸟形。卵的生殖意义以及与人类的关系，在民间的习俗中广为流传，比如许多地区流行女婿到岳父母家作客，岳母要做荷包蛋给女婿吃。再如，看望分娩“坐月子”的妇女以鸡蛋为主要礼品，都是此种生殖观念的遗风。
鸟的图案在上古以及花鸟画之前，除了以鸟鱼结合的图式表示生殖外，还将太阳与鸟结合，借以表达时间，强调生命的永存。据考古发现，太阳鸟绘制的直接原因，是源于人类对生命的追求，而这种追求往往是由于人类面对死亡所发生的。先民认为死亡的人在阴间是不见天日的，他们希望死后能够像活着的人那样享受太阳的光辉和温暖，所以太阳鸟的神话就出现了，而且多出现在墓葬仪式中。鸟与树枝可构成太阳鸟的意义，并显示某种具体的时辰。从出土的战国到汉代的墓室中，处处可以见到这种太阳鸟的不同形象，作为壁画、帛画和陶器的图纹。另外，墓室绘画中的日月必有鸟（朱雀、金乌）与蟾蜍，这表达了死者飞升成仙的观念。出土于四川邛崃县的汉代画像砖上的羽人像，完全能够表达人们对于死者所寄托的这种想象。图中人物呈人首鸟身，头戴冠，腹部是一轮太阳，其中有飞鸟，姿态与人物同。羽人与太阳鸟的结合，表达了死者飞升成仙的观念。从人物面含微笑的表情和自由舒展的身姿来看，完全是理想的境界。
在花鸟画科出现之前，鸟的图形还有一种普遍的表现形式，那就是鸟蛇并列而绘。这种图式在学术界似乎已经定论成为原始部落斗争的图腾标志。如芮传明、余太山先生在《中西纹饰比较》中认为，鸟蛇图是共工（水神）与高辛民（鸟神）部落之争，是上古图腾禽蛇斗争的母题。陈勤建先生在《中国鸟文化》中也持类似的观点，而且他引证得更加具体，认为炎帝、蚩尤都是太阳鸟部落的成员，他们与黄帝分别进行过殊死的搏战。文中引《史记五帝本纪》正义云：“……天下扰乱，皇帝遂画蚩尤形象以威天下。天下咸谓蚩尤不死，八方万邦皆为弭服。”①于是此风在后世成为流俗。其实皇帝借蚩尤形象并非宣传蚩尤，而是借蚩尤来招降其原部落地域的众人，或者以自己战胜蚩尤的伟绩来威胁众人，以求天下太平。皇帝作为蛇崇拜的代表，又是胜利者，以蚩尤的形象感召民众，只能是临时的手段，他在更长的时期内，必定要大力宣扬自己。然而，现存的鸟蛇图纹，其共同点都是以鸟为主体，似乎是胜利者的神气，而蛇形体弱小，似乎是配角的身份，或是受损害者的形象。那么，胜利者缘何不占优势呢？仔细分析后就可看出，鸟蛇形纹在最初时期，完全有可能作为部族图腾对立斗争的象征而出现，特别是在战事频发的氏族社会。但氏族社会结束之后，战争不以氏族图腾作为积聚民心的号召，这种图纹会依然存在上千年而不变吗?如果存在，这期间必定会产生与时代相关联的变化。从战国到秦汉这一阶段的绘画来看，鸟蛇相兼的造型已成某种定势，它们并不代表具体部族，这是部族消亡、文化融合的结果。由于图腾的消失、畜牧业的发展，进入文明时代的人们与鸟禽亲近而远离蛇兽，所以在继承鸟蛇图式的基础上，往往站在鸟禽一边，并逐渐建立起“鸟善蛇恶”的观念。这时期，鸟蛇相争经常是人们自身力量的寄托。

二、凤纹源流

在图腾时代消失后，人们开始对传统的图腾形象加以改造，鸟禽被改造成凤凰的形象，这种鸟中之王的产生，不仅象征着皇权观念，同时也是对生死的化解，凤凰是变化再生之鸟。又是对战争的化解，凤凰是祥和之鸟。从此，中国的鸟信仰观念进入了稳定时期，而作为自然形态的花鸟画中的鸟也随之产生。当然，蛇的图腾转化为龙的形象，与凤并列延续至今。
凤的原始形态，是作为神鸟出现的，但形象并不具体清晰，是一种由火、太阳和百鸟的复合。关于凤的起源，有两种说法：一种是玄鸟图腾说。诗曰：“天生玄鸟，降而生商。”所谓玄鸟即是凤鸟。就是说天上神凤降临而商朝出现。新石器时期的原始社会彩陶上描绘的一些鸟纹，就是凤的形象的雏形。另一种是彩鸟祥瑞说。此说源于《山海经南次山经》：“丹穴之山，其上多金玉，丹水出焉，而南流注于渤海。有鸟焉，其状如鸡，五彩而文，名曰凤凰。是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。”②《异物志》也说：“其鸟五色成文，丹喙赤头，头上有冠，鸣曰天下太平，王者有道则见。”后世人便一直认为，五彩鸟如果一出现，就是凤无疑，它象征祥瑞，如《汉书》《后汉书》《三国志》及《晋书》中都曾记载五彩鸟出现之事。古记称，“有凤来仪”“凤凰于飞”，让我们知道，这种理想的灵禽，被人民和当时贵族统治者当成吉祥幸福的象征和爱情的比喻，也是来源已久，早可到三千年前，至迟也有二千七八百年。③
凤，尽管是一种不存在的生物，却一直是中国古代先民崇拜的对象，人们认为它象征光明、祥瑞，它的出现可预兆天下太平，又是“百鸟之王”，美丽无比。因此，数千年来，中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。由此而来的凤纹，便更加是一种人造艺术，一种神化了的想象生物。事实上，凤的形象是人们汇集了各种禽鸟中最美的富有特征的部分，根据自己的审美观点加以综合和统一，融汇成一个和谐美的典型，象征和平、安宁、幸福和祥瑞。从色彩上看，它不是单一色彩的鸟，而是五彩缤纷，史书记为“五彩之鸟”。从形体上看，它体有鳞片，与水族有关，头足部似猛禽类，尾部如孔雀。它的步态像鸡，但并非家禽中的鸡，而是锦鸡、雉的变化。凤的整体形象是各种鸟禽并结合蛇的形象的想象组合。
新石器时期的河姆渡文化象牙蝶形器上，刻画了一组对称的鸟纹，可认为是一对凤纹样。它们相对朝着一个光圈形，昂首扬尾，神采奕奕。画中双凤欢欣喜悦的向往和追求的神情，可说是我国原始先民对美好愿望的表现和写照。《诗经》曰：“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。”而在民间流传至今的“丹凤朝阳”图案，正与此诗寓意相通。
商代礼器“玄鸟妇壶”上镌刻了一幅奇特的图像，研究者初步定为“玄鸟妇”三字的合文，认为神鸟衔鸟卵，与《殷本纪》中说商人女祖简狄吞鸟卵生契的记载有关。但是仔细观察后，可得出鸟嘴所衔并非鸟卵之形，而是蚕形。因此在装饰的“凤鸟向阳”图案这里完全可以解释为以蚕化表变化的抽象意义，这可以看作是凤凰的初步造型。商周时期，凤凰被看作是一种神鸟，故这一时期玉器和青铜器上的凤纹刻画，突出表现了统治者的“天命”观念。这时的凤纹几乎都作花冠状，丰满的翅膀和长长的尾羽，宽大有力的爪，显示出勇武健硕的情态。这时的凤纹完全是鸟类的神秘化和艺术的夸张。形象多为侧面，在青铜器上则多作对称式的排列。凤冠有多齿冠、长冠和花冠三种，凡有钩喙的鸟体都可称之为凤，且绝大部分鸟喙呈闭合的弯钩形。头部的眼大多为正圆或椭圆形，凤体都作鸟体或鸡体形。长短的比例常常根据装饰的部位而有不同的变化。凤纹变化最多的是尾羽，有长尾、垂尾、分尾和对称尾等形式。长尾凤纹的尾部最长的可达鸟体的四分之三，夸张的手法令人赞叹。商周时期的凤纹，大多以雄浑、肃穆、稳健见长，显示了奴隶制社会的等级森严、凝重保守的风气和当时的审美情趣。战国时期经济发展迅速，且诸子百家争鸣，凤纹展现了秀丽、柔美、多姿的新风格。

秦汉以来，凤鸟的形象就多是这种神化的美丽巨鸟。汉代的《山阳麟凤碑》上刻有凤凰形状，下面注曰：“天有其鸟，名曰凤凰。”四川出土的“凤凰出”砖，在长方形砖体上镌刻一只娟秀美丽的长尾大鸟，“凤凰”两字在头部前方，“出”字在尾后下角处，生动地反映了当时人们渴望见到凤凰出现的善良愿望。这一时期，除凤凰形象的描绘以外，还有朱雀、鸾鸟、亦鸟、长离、鹏等各种神鸟,形象大小异同，都是凤鸟的变体和异化，是凤纹丰富多彩的不同表现形式。汉代对“四灵”有两个说法：一个是麟、凤、龟、龙，另一个是青龙、白虎、朱雀、玄武。凤凰或朱雀均为“四灵”之一，代表南方方位。《春秋演礼图》中说：“凤为火精，在天为朱雀。”明代李时珍在《本草纲目》中说：“凤，南方朱鸟也。”可见，凤凰、朱雀、朱鸟实际上指的是同一种神鸟。
由于凤凰、鸾鸟、朱鸟、朱雀等一类神话的瑞鸟纹饰能给人们带来祥瑞和兆庆，汉代的各种工艺品和装饰物上多采用这些图案。这时的凤鸟图案注意动态与气势，表现出整体的容量感、线形的速度及变化的力量。风格雄伟而不强悍。到了魏晋南北朝，由于佛教的盛行使得凤鸟形象有了新的精神理念。装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样广泛应用，凤纹多采取在清新的花卉图案之中展翅飞翔之形象，风格潇洒飘逸，轻盈曼妙。唐代凤鸟纹装饰的形式感就更加强烈了。造型更加“鸟体”化，许多铜镜上的凤纹，都轻歌曼舞、生机盎然，充满愉悦快乐情趣。成双成对的“鸾凤”，嘴上衔着一条打有“同心结”的飘带，和鸣祝颂，象征着美满幸福。这自然与辉煌盛唐的物质文化生活息息相关，反映出升平的气象。另外，我们从唐代头饰及敦煌石窟中出现的凤鸟图案上，可看到唐代凤纹进一步与人们的生活情趣相结合的现象。如女性头部装饰的金钗花冠上，凤纹以特有的丰腴容姿，反映出时代的品位和爱好，中国瓷器工艺的发达使凤纹有了更广阔的发展。宋元两代凤鸟装饰纹样多表现在瓷器上，线条柔和，风格优雅。在观念形态上偏重寓意，表达吉庆如意的民俗思想愿望和气息。而到了明清时期，凤纹装饰已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形或各种各样的装饰形体内，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态，也进一步规范化。

三、凤鸟图案的民俗性

所谓民俗，其实是一种民间创造，又是在民间代代相习、传承的思维方式和行为习惯，在社会上则表现为世代传承的各种民俗事象。“俗”指民间的自我教化，是一种“人相习，代相传”的东西。民俗是一个民族文化精神的体现。传承千载的民俗文化，像生生不息的一泓清泉，是我们民族化不掉的根。④尽管民俗事象看上去似乎很琐碎、很肤浅、很通俗，但实际上其中蕴含的文化意味却很博大、很深刻、很重要。因为生活就是由这些所谓表面的东西构成的。一个民族真正的文化精神，正是溶解在大多数人这种最普通不过的日常生活中。古老的民俗之所以代代传承延续下来，其根本原因就在于它适应各个时代人们生活和思想的要求，而成为一个民族共同的精神文化财富。
凤鸟图案的民俗性在明清时期表现最为广泛。南京织造云锦的老艺人，在长期的实践设计中，总结出一套画凤口诀：“凤有三长，眼长、腿长、尾长”。并要“首如锦鸡，冠似如意，头如腾云，翅如仙鹤”。这代表了明清工艺美术品上凤鸟纹样成熟的装饰特征。⑤这一时期装饰艺术中，最富有生气的作品就是大量的民间工艺品。民间的蓝印花布、刺绣、挑花、木雕、石雕、砖雕和民间剪纸等作品中，形式感更加强烈，手法也更为丰富多样。比如在民间，凤凰图案与牡丹这一花中之王，在艺术形式上有了新的结合。由唐代的云凤转成“凤穿牡丹”“丹凤朝阳”，并反映到工艺图案各部门，因此逐渐独占春风，象征光明、幸福、爱情和美好，等等。形式上也越来越秀美华丽，同时又成为人民吉祥图案中的主题画时期。⑥在20世纪中后期的民间绘画中，应用极为普遍。
凤鸟图案由远古神秘传说发展到为民间广泛普遍运用的题材，自然是由于其所蕴含的生殖崇拜和吉祥美好的寓意，符合民间绘画朴素、祈福的创作意图，因此自然地融入民间，在人们心中扎根落户，成为幸福美好的永恒象征。被广泛地运用于器物、建筑、服饰等当中，与人们的生活息息相关。在民间，为了表示爱情幸福，会赠给情人手帕和抱兜，其中绣凤穿花更加常见。至于民间俚曲唱本，则开口离不了凤凰。“鱼水和谐”“鸳鸯戏荷”“彩凤双飞”同属民间刺绣主题，深入人心到不易形容。凤的图案已不是封建主所独有，早成为人民共同的艺术主题。正是因为凤接近人民，人民因之丰富了凤的形象和内容。凤给广大人民以幸福生活的希望。事实上，凤早已融入人民感情，特别是在民间妇女刺绣中简直是赋予其无限丰富的艺术生命，使之不朽，使之永生。俗话说凤凰不死，死后还会再生。这个传说极有意趣。凡是深深活在人民情感中的东西，尽管历史悠久，总会在新的时代，和广大人民艺术创造热情重新结合，得到不朽和永生。⑦据笔者2005年2月实地考察所见，凤鸟图案在陕北榆林地区的家具装饰画中运用极为普遍。作品大多以红色或深红色为底，构图饱满，设色浓艳，造型夸张生动。比如有意识缩小凤鸟头的比例，而夸张地表现其尾羽的华美，艺术风格朴拙靓丽。另外，凤鸟图案在建筑装饰彩绘中也体现了较明显的民俗化风格。笔者2008年4月在考察陕西昭陵博物馆时，发现其正门建筑装饰彩绘中的凤纹图案极具民俗风格。构图分侧面和正面两种形式，采用夸张的手法表现其足部和尾羽，造型稚拙生动，设色柔和淡雅，运用勾线平涂和晕染相结合的技法表现，艺术风格秀美优雅。这与传统古建彩绘中和玺彩绘的凤纹图样，在艺术风格上有明显的不同。突破陈规旧俗，表现得更加生活化、意趣化。这种绘画作品艺术形式自由、奔放，表达了现代人们的思想观念和审美情趣的发展。人们对艺术精神的追求不再受传统因袭的束缚，而是大胆追求朴素、本真日夏养花网的美，表达自己对幸福生活的纯朴向往。

凤鸟图案随着不同历史时代的文化演变着，经历了数千年的发展，不断创造着新的形式，最终成为一个被民众广泛接受和认同的民俗化符号。这些崭新的凤鸟纹样不仅体现着鲜明的时代气息，同时也保存着中华民族传统的审美情趣，更具有旺盛的民族生命力。

注释：
①陈勤建.中国鸟文化.学林出版社.1996年版，第75页.
②濮安国.中国传统艺术——凤纹装饰.中国轻工业出版社，2000年版，第17页.
③沈从文.龙凤艺术.作家出版社，1960年版，第69页.
④蒯大申，祁红.中国人的民俗世界.安徽文艺出版社，2006年版，第2页.
⑤同②第33页.
⑥同③第71页.
⑦同③第72页.

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补充：

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铜饰在装饰设计中的应用

青铜器动物纹饰的思考
摘 要：夏禹铸九鼎，翻开了中国青铜器历史的第一页，由此开始中国历史上历经千年的辉煌的青铜时代。商、周是青铜器最为鼎盛的时期，研究饕餮纹、龙纹等青铜器动物纹饰，并了解当时的社会历史、设计文化、生活方式，对现代的艺术设计工作有着非常重要的意义，对今天的艺术设计教育也是一种启发。
关键词：青铜器 动物纹饰 艺术设计 特征启示据传说，夏禹铸九鼎，象征九州，这也许是青铜器历史的开端。从现代的考古学来看，青铜的初始是在夏代，史料上也有关于禹之子炼铜的记载。青铜器的到来并不是偶然的，在其之前还有一个红铜时代作为过渡期，或者称之为石、铜并用的时代。后来随着社会的发展，人们在制陶的过程中逐渐掌握了把红铜、锡等金属混在一起冶炼出硬度更高、更容易造型青铜的技术，因其颜色灰青，故曰青铜,青铜器到了商、周时代达到了鼎盛时期，开辟中华民族历史上辉煌的青铜时代。到了春秋、战国时期，由于性能更优质的铁的出现，青铜作为主要造器物、兵器的原料而让位于铁，但是青铜作为装饰镜子等日常生活的制作材料还延续着自己的生命。
一、青铜器的动物纹饰
中国古代青铜器上的纹饰，始于夏代晚期，据现在所知，最早出现在容器上的是实心的连珠纹。关于这些纹饰的起源，最主要还是来自于陶器的影响。青铜器的纹饰，在商代中期以前，多是直接雕在模的壁上，后来的往往在模壁上外加泥片，再进行雕刻，这样能产生浅浮雕的效果，同时产生了装饰上的主文和地纹之分。青铜器的装饰纹样主要分为三大类：动物纹、植物纹、几何纹。其中动物纹，又可以分为怪兽纹和一般自然界的动物纹两类。
怪兽纹，是一类变形奇特，而在现实世界根本找不到的动物纹样，例如：饕餮纹、龙纹、凤纹等。这类纹饰在青铜器的装饰上占据着主要的地位，特别是在商代。饕餮纹又称兽面纹，是商代青铜器的重要纹样，其主要特征是首面、大眼、有鼻、双角。大多以鼻梁为中线，两侧作对称排列，最上面是角，角下是眉，眉下是目，两侧为耳，另外还有锋利的爪子。根据角型的不一，还可以有牛角型兽面纹http://www.rixia.cc、羊角型兽面纹，龙角型兽面纹等。据《吕氏春秋》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及己身，以言报更也”。《左传宣公十八年》说饕餮是贪于饮食、不知纪极，不分孤寡、不恤穷匮，从此也可见饕餮是一种凶悍的动物，但是在自然界中不存在的。
龙纹，也是商代比较常见的花纹，在我国器物装饰纹样中应用的最为久远的一种纹饰，到了封建社会，龙成了真明天子的象征，龙纹的使用受到了限制，但是它在皇家的使用过程中也得到了发展和完善。在青铜器的纹饰当中，凡是形体蜿蜒者都可以称作龙纹类，龙在商朝人们的心目中还没有现在这样确定的形象，不同的区域都有自己的龙的造型，这些龙在角形、头型、鳞节、爪子、身躯大小等方面都不相同，它可以分为爬行龙纹、卷体龙纹、双体龙纹等.
凤纹，在东周典籍《诗经商颂》有“天命玄鸟，降而生商”之说，所以大家公认鸟应该是商代的图腾，以至于青铜器纹饰和时代的图腾崇拜有关系的论断在商代没有体现出来。凤是传说中的神鸟，自然界美丽羽饰和华丽鸟冠的大集成者，凤纹的鼎盛时期是在不在商朝，而在西周早期，那时候的青铜器纹饰有大量的凤纹出现，那个时代的在青铜史上被称为凤纹时代，凤纹中除了羽饰华丽，在凤冠上面也有很多的变化，根据冠的造型不同、可以分为多齿冠、长冠和花冠等种类。
一般动物纹，是指的从纹饰上看，能够看出动物的具体的形象来，这类纹饰虽然没有占据青铜器装饰的主要地位，但是它的种类繁多，例如牛纹、马纹、羊纹等家畜、虎、兔、鹿等野生动物，还有蛇、鱼、蟾蜍等小动物，都在动物纹之列。
虎纹青铜器的经典之作是比较著名的是司母戊大方鼎的耳部，对称的两虎食一人头的形象。一般的虎纹出现的时候，是那种具有威吓、森严的纹饰，这也符合商代的统治阶级的需要；牛纹单独的在青铜器的装饰比较少见，但是饕餮纹的主要造型来源于牛头形象的说法也是比较盛行的，因为牛在当时的农业生产中占据的地位还是比较高的，牛的地位相对的也是较高，所以有些地方的青铜器上面装饰牛纹。
二、动物纹饰的历史价值
李泽厚先生在他的《美的历程》中称青铜器的饕餮纹为一种“狞厉的美”，的确有他的道理，同时也体现出了动物纹饰在当时的历史价值。青铜器在商代和周代以及春秋战国时期的用途是有区别的。在商出土的青铜器中，以酒器居多，以祭祀为主，可见当时的人们特别是上层阶级比较尚酒。并且纹饰以饕餮居多，饕餮纹的威严、恐怖、神秘、诡异、残酷、凶狠的形象，始终指向一种无限深渊的力量，指向某种似乎是超出人世间的权威神力的观念，这主要由于在商代生产力相对比较落后，一些在生活中间解释不了事情，而又想去努力的解释，最后只有走向了唯心主义的神，这也是那时候的人类的一种精神寄托，统治阶级那些劳心者也正是看中了这一点，利用了这一点来加强自己的统治地位。占卜在整个社会活动中占有很大的地位，所以不论是在农作、出行、还是战争、祭祀、帝王登基都要巫师占卜问天。在此之前的陶器上面的生动活泼的写实的形象已经不复存在了，取代它的是一种神秘的威力和狞厉的美。到了周朝，统治者吸取了商沉迷酒色以致灭亡的原因，基本上就不再饮酒，到了周朝青铜器基本上都是食器或者礼器，开始以 “礼”治国安邦平天下。周朝的列鼎制度也正是通过青铜器鼎的区别来树立统治者的地位,那种威严、狞厉的饕餮纹也逐渐的减少，取代它的是窃曲纹，其实这也是动物纹样的简化和抽象。另外，在周朝的青铜器上出现了“明贵贱，辨等列”“记功烈，昭明德”的铭文，这些主要记载祭祀、战功、婚嫁等的青铜器是上层阶级重大事情发生的见证，也是他们树立自己统治地位，彰功显德的重要手段。到了春秋战国，铁的出现也迫使青铜器走下坡路。“礼崩乐坏”也验证了周朝的统治地位不存在了,青铜器出现比较多的是兵器、食器，开始向生活日用器皿上发展。青铜器的应用，则是是钟鸣鼎食的组合，那种以“祭祀”和“礼器”的特性已经消逝了。在纹饰上逐渐摆脱了宗教神秘的气氛，开始向几何纹发展，并且出现了很大场面战争、狩猎或者生活的图案场面，例如“宴乐水陆攻战铜壶”的纹饰就属于此类。