想创作出好作品还是要靠平常的积累,首先是要向古人学习,多临字贴,集百家精华,再就是提高个人文化修养,尤其是传统文化方面的.好的书法作品体现了书法家方方面面的艺术修养.

　　作为一个书法家，在创作上应该主要具有三种能力：诸名家法书的临帖储备能力，多门类艺术营养的综合吸取能力，文字与书写创作相统一的创新能力，除此而外，还要有灵感与性情。

　　书法创作，首要是临摹。临帖对于创作来说，是最好的基本功的训练。无论是对临、默临、意临等等，其作用都是学习和积累，也可以说是日后进行创作的储备。临帖最忌死临，就是在具备一定临帖基础的时候，不能再刻意去做毫不走样的模仿，一成不变的模仿；在已经掌握一种或几种书家书写风格的条件下，一定要力争多临一些，多储备一些，不能抱一守终。当今的天下，文化的迅猛发展，信息的飞速传播，海内外交流的日益频繁，带给人类的知识积累也更加日新月异，为书法创作提供了前所未有的广阔天地。因此临帖也要有积累和储备的意识，它也是具备多方面修养的基本条件和基础。我在积累一些临帖的基本功以后，临董其昌、王铎时不只是临其本人的作品，而是连董、王二人在学书过程中所涉及的主要书体都临过，从中一并体验其书体积累和演进的过程。当然，无论什么书体，只要有一种书体能够得心应手，与其他书体都有相通之处，笔法基本可以相通，可以临得更顺利一些，掌握得更快一些。能够多临，不光是学帖记忆的积累，而且还有各种帖与帖相互间的比较，更容易了解帖与帖相互间的特点，取得事半功倍日夏养花网的效果。比如同是魏碑，郑道昭与郑长猷，张汝墓志与张猛龙碑都各有哪些特点，只要认真地用心临过才会一目了然。与此同时，储备得越丰富，应变的能力就越强，在日后的创作中就越能得心应手，运用自如，才有资格讲创新，否则只是空有其愿望而已。仅仅急于或热衷于创新而缺乏这种积累和储备，顶多成为书坛上一时匆匆的过客，不会成为真正的书家。

　　书法创作的本意是在表现一种修养，是在写修养，至少在古时候是如此。创作即是写作，意念在前，书写在后，性情亦在其中，通常是先考虑文字的表达，再考虑写得美观，这是由书法以文字为载体所决定的。许多古人的信札手稿就能很好地说明这一点。现在的人也承认书法是表现一种修养，但总想把表现性情作为书法的第一要旨，强调创作的主观性、主导性、主动性，主张今天的书法是创作出来的，是为创作才存在的。这种观点我不反对，但我认为这种理由并不完全充分。我现在有时也在裱好的册页上抄自作的旧诗稿、旧文稿，并非在有意创作，但还有不错的感觉。自古以来，至少是到明代以前，书法一直是围绕着书写进行创作的，这种创作技能的训练、创作能力的积累、创作意识的蒙发、创作过程的完成，都是一挥而就，因此那时的随手随机而写的手札、信函、文稿的草稿都成为今天十分难得的艺术珍品。能够随机写得自然、流畅、潇洒、富有神韵，很大程度上不是来自临写前的所谓安排和创意，而是持之数年的积累与修养。我学书初以颜柳开蒙，后渐临习秦汉碑铭，近十年来潜心于行草法书的临习与创作，曾对王羲之、张旭、怀素、米芾、杨凝式、黄庭坚、董其昌、王铎等名家行草反复品味，精心揣摩，为草书的创作打下了较为坚实的基础，才会有今天的创作面目。除书法以外，我对美术、摄影、音乐、文字，特别是中国古典文学都着力培养浓厚的的兴趣。偶尔拈来，也可得其中滋味。如果说他们的作品是在表现一种激情、一种冲动、一种不同凡响的艺术主张，倒不如说是在表现一个书家多年积淀下来www.rixia.cc的审美意向和基本技巧，从中传达出内心世界的情感。因此我认为书法首先是表现修养的艺术，是对各类艺术的修养的吸取，对各种艺术手段的融会贯通，它不是一种时尚，是一种必需，是对一位成熟书家应具备的基本要求。

　　在书法的创作上，我认为对书法的创新要大力提倡，但不能急功近利。书法创作应该具有时代感，提倡对各种艺术风格的探索，创作出既有时代特色又有个人风貌的作品。因此搞书法艺术是既贵在创新，也难在创新。如人所说，创新的基础在于继承，学书要先师承古人，重法度，得传统精髓，学古而不泥古。一个书家的风格应当在继承传统吸取营养的基础上，注重与时代气息的融合，注重民间文化内涵的滋养。随着书法事业的发展，书法作为艺术品正在越来越多地进入艺术厅。越来越多地注重并发挥展示和欣赏的功能，写作过程被融入了激情而变成为创作过程，这种完全是有意识地进入创作，正在使书法创作从过去的方式转变为新的方式。书法以文字为载体，周密考虑文字内容与书体的关系，书体与书写风格的关系，创作过程中内容书写与情感表现的关系等等。倘若一个技艺精湛的书写者，在一幅作品中不能正确地使用文字，传达不出字里行间的感情，即使是具有再高超的技能也会无人喝彩。创新是一种渐进的过程，一种能够被历史实践不断验证和广泛认知的过程。优秀的书家应该倡导并具备创新的能力，没有这种能力就等于失去前进的动力。但有了创新的能力，并不等于已经达到了创新www.rixia.cc的水平。如果这些条件都具备，形成一定的量，形成一定的风格，被一个时期所相对稳定和认可，才有创新的可能。在我看来，一种风格的继承与创新，正像一种书体的形成一样，通常并不是由一个或几个人的提倡和创造所能完成的，它是一个时代书家或一批书家共同努力的结果，而那种并无实际意义上的创新的滥觞只能适得其反。

　　真正意义上的书法创新应建立在转益多师，厚积薄发，用宏取精的基础上，力求取诸家之长，不断丰富、滋养自己，在前人浩如烟海的墨迹大观中探幽发微，去寻觅、陶冶、积淀自己的风格。先父生于江宁，曾受过秀润如春的江南文风的滋养，而我则生于东北，经受过粗犷雄浑的北国墨韵的熏陶，既得以感受宽博广大、浑穆浩莽、雄奇壮观、豪爽坦诚的气派，又力求以典雅纯朴、清简婉约、舒朗流畅、俊逸自然的韵致，融进笔墨之中。在气与韵的交织之中，则刻意于风云舒卷，律动于无穷之势；寄情于山海坦荡，旷达于心宁神远之境。我想，无论每一位书家作出何等的努力，历史都会得出最日夏养花网公平、公正的结论。

【书法学习心得体会】
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

【书法写作技巧】
入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。

其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。

临摹临摹临摹，默写默写默写，求其气韵，结合自己的审美进行创作。

每天写几笔，先临摹再创作，找寻适合自己的字体多练习

古人的用笔方法是最重要的！千古不易

摘要 《书法的创作过程》

就是写你在书法创作过程中的指导思想、立意、取向等等。凡有过书法的创作的都有这个过程。