在相声这个行业诞生之后的几十年里，相声艺人数量是逐年递增的，从一开始的不到十个人到威名遐迩的相声八德，队伍在扩大同时相声行业的地位也在逐渐提升。

在上世纪二三十年代，相声艺人从最早的画锅到撂地逐渐开始有了自己的场子，焦德海刘德智和赵霭如罗荣寿他们在北京城都有自己的地盘说相声，不过他们的场子很简单，不过是一个简易棚子里摆几张条凳。虽然规模不大，但相声行业的第一个春天已经呼之欲出。

随着相声八德的逐渐老去，寿字辈和宝字辈相声艺人开mJztOxG始成为行业主力军，而相声艺人演出的场所也开始发生改变。李德钖、张寿臣、常连安和常宝堃等人已经可以经常出入规模较大的戏园子了，但是这种戏园子多数是什样杂耍为主，相声只是其中一块活，因此大多数相声艺人迫切的需要建立本行业的演出场所。

从1930年开始，相声行业进入第一个产业高峰，伴随着相声艺人队伍的不断扩大，专业的相声茶社和相声大会开始在各个曲艺重镇出现，一直到四十年代末的这二十年时间堪称相声行业的空前繁荣期。

一、1930年天津，连兴茶社建立

这是相声史上第一座专门用来说相声的茶社，说是茶社并不是卖茶的地方，其实就是一个大型的相声场子，营业面积达到了上百平米。

这座茶社的建立首推功臣是张寿臣的师弟马寿岩，马寿岩会做粉肠，有个买他粉肠的老主顾是一个盐商，这位姓章的盐商慷慨解囊提供了启动资金并帮助相声艺人们选好了店址。

连兴茶社的创始人团队包括马寿岩、马德禄、周德山、郭瑞林，李瑞丰、李少卿和陈子荃等人，其中有马三立的父亲和师父，郭荣起的父亲和师父，魏文亮魏文华的师爷，姜宝林的启蒙老师。

连兴茶社第一次打出了“相声大会”的名字，表明这是一个专门说相声的地方，其表演方式和现在还是有区别的。相声艺人并不是并排站在台上，而是捧哏逗哏脸对脸在台下观众http://www.rixia.cc席中表演，捧哏坐着，逗哏站着，这也是最早的茶社相声形式。

曾经有人说连兴茶社是马德禄家的买卖，这是不对的，马德禄周德山等创始人团队曾经在这里掌穴，掌穴人相当于茶社经理，有决定演出人员和分成比例的权利，由于权利很大，所以掌穴人一般由同行公推，任职资格第一专业素质要高，什么活都能使。第二要有公心，一碗水端平。因此说连兴茶社是马家生意是不准确的。

连兴茶社后来的掌穴人还有高桂清、尹寿山和刘奎珍，他们都是行业内公认的水平高人品好的相声艺人。

二、1931年天津，声远茶社建立

在连兴茶社这边尝到了甜头的相声艺人和盐商章老板再接再厉，于第二年又在鸟市附近开了另一家相声茶社，声远茶社。

声远茶社刚建立也是由相声德字辈老前辈马德禄周德山等人掌穴，后来大家又公推一位能人杨少奎担任掌穴，此人正是著名的“元亨利贞，学习进步”八位相声艺人的师父。

据刘立福回忆，由于茶社生意火爆，也不是每个相声艺人都能有机会进去演出的，想进去有时候还得花钱。

至于茶社分钱，一般都是当天晚上散场之后，掌穴人将全天收入归拢，去掉投资人分成和日常支出之后，剩下的钱给当天演出的人分，有能耐的艺人可以拿一整份，差点的拿七厘和半份，最少的比如小孩子或者学徒就拿剩下的零钱。

连兴茶社和声远茶社号称是天津相声的大本营，这是没有问题的。京津地区大多数的相声同行从德字辈到文字辈的知名艺人都在这两个地方演出过，一些女相声艺人如于佑福和回婉华也曾在这两个茶社上台，甚至连七八岁的尹笑声也得到过上台机会。

和其他几个相声社不同的地方是，连兴茶社和声远茶社一直采取的是相声行业共治的形式，这对促成行业发展起到了良好的作用。

三、1937年西安，阔旺相声社建立

这是西北地区成立的第一家专业相声社，同时也是第一家以个人名字命名的相声社。

张阔旺，他还有两个名字，一个是常见的张玉堂，另一个则是观众爱叫的“张烧鸡”。他是焦寿海的徒弟，和赵佩茹、杨少奎等人都是师兄弟。作为一个天津本地相声艺人，张玉堂也曾在连兴茶社和声远茶社演出过。

二十岁时候张阔旺跟随哥哥来到西安发展，在这里他萌生了建立一家专业相声社的想法，和天津两大相声茶社不同，阔旺相声社是从无到有从小到大发展起来，一开始人数很少，也没有名家助阵，全凭着几个年轻人硬撑着才迎来春天。

阔旺相声社发展起来以后，张寿臣陈荣启等知名艺人也曾受邀来演出，刚刚起步的李润杰也曾接受邀请来西安献艺。张玉堂用他的努力让相声在西北在陕西扎下了根，他也被称为陕西相声开山祖师，陕西相声豪迈的艺术特点就是由他开启的。

除此之外，苗阜的师爷王本林也曾在西安建立红星相声社，但历史和影响力不如阔旺相声社。

四、1938年北京，启明茶社建立

五大相声社里有四个是天津人建立的，只有启明茶社由北京人常连安建立，不过常连安建启明茶社之前也是在天津才入的相声门。

很多人以为启明茶社是常家出资建的，由此可见常家的经济实力。其实不然，虽然常宝堃当时开始走红，但毕竟只有十几岁，常家还没有发达起来。真正出资的是北京西单商业街的商人。

西单商业街是北京一个繁华所在，但在三十年代曾经有过一场大火，大火之后商业街复苏困难，因此有一位黄姓商人邀请常连安在西单这里建立一个什样杂耍场子来吸引人流。这个地方有曲艺和观众基础，曾经北京西单笑林五杰就在这里演出过，像朱阔泉、侯宝林也都是经常在这里撂地的艺人。

常连安接受了邀请，在西单开设了一间不大的场子，这就是启明茶社。

不过一开始启明茶社的定位是什样杂耍场子，但是生意很不好，直到1940年才重新定位为专业相声社，也就是相声大会。在德云社走红之前，北京城最火的相声团体就是启明茶社。

启明茶社对于相声行业有重大的贡献，刚一开业就挂出三块牌子“文明相声”“相声大会”和“零打钱”，常连安要求演出的相声艺人务必净口，同时要提前对活。这样启明茶社的相声就做到了妇孺皆可听，这一点堪称贡献巨大。

启明茶社在北京城影响力很大，马季、李文华和杨少华都是在这里完成了相声的熏陶和启蒙。

五、1943年济南，晨光茶社建立

过河减半，过江全完。这是一句相声老话，说的是过了黄河听相声的就少了，过了长江就没有了。济南这座黄河边上的城市恰恰也是一座曲艺重镇。

马三立在跑码头时曾经多次到过济南，在这里他每次都能赚到钱。王凤山也曾经在这里落脚并和金文声建立了几十年的友谊。1941年李寿增带着徒弟孙少林应邀来到济南演出。

由于济南的演出市场非常火爆，因此孙少林大胆决定在这里建立一家专业相声茶社。他的想法得到了师父和亲属的赞同和帮助，在其妹夫的资助下，1943年晨光茶社建立，晨光的名字的创意也是来源于启明茶社。

晨光茶社也是天津人建立的，因此很多天津相声名家都多次到这里演出，甚至于孙少林刘宝瑞还在济南打了一场相声史上绝无仅有的“相声擂台”。有意思的是，连兴茶社曾经的掌穴人高桂清来到晨光茶社演出因为太受欢迎干脆就定居在了济南。

年幼的李伯祥和赵振铎也都是在晨光茶社得到了上台机会和锻炼，晨光茶社在培育相声接班人上也是贡献颇多。

最难能可贵的是，晨光茶社是五大相声社里唯一一个继续存在的，2006年在孙少林儿子孙小林的主持下，晨光茶社重新在济南大观园开业，如今已成为山东相声大本营和济南市非物质文化遗产。

五大相声社正好贯穿于上世纪三四十年代，在这个时间段里相声行业的队伍扩大，行业影响力与日俱增，这也给解放后相声行业的蓬勃发展打下了坚实的基础，对相声行业地位的持续提高功不可没。唯一的遗憾是作为五大曲艺重镇之一的沈阳虽然有很多曲艺场子，但在当年一直没有诞生有影响力的相声大会。

如今的相声行业，北京有德云社、嘻哈包袱铺、星夜相声会馆等相声大会，天津有谦祥益，名流会馆等相声小剧场，西安有青曲社和相声新势力等团体，连沈阳都有了鑫荷相声汇这样的专业团队，而济南依然保留着晨光茶社。五大曲艺重镇依然在托举着相声的现在和未来。

我个人认为在1995年获侯宝林金像奖的八大相声演员中，凑数的是笑林，最大的遗珠是石富宽。

在1995年的这次评选中，马季、姜昆、唐杰忠、侯耀文、牛群、冯巩、李金斗和笑林获得全国最受欢迎相声演员称号。

他在1885到1995这十年间上过几次春晚，其作品不能说不精彩但也难算优秀，唯一一个剑走偏锋的模仿播音员的段子怎么看都像《学电台》。

笑林是典型的名气大于实力的相声演员，白瞎李国盛一个好捧哏了。因此在我看来，侯宝林金像奖中最不应该出现的就是他。

作为同样入选了十大笑星的他，在1885到1995这十年间作品没少，曝光率也不低，侯耀文石富宽的组合在国内至少也是第三把交椅，尤其是在评选的前几年春晚，侯耀文和石富宽佳作不断。

石富宽自己和李金斗闫月明单联丽的群口相声《跑题》也很经典。对比唐杰忠的入选，石富宽的落选显得毫无道理。只能说在本次评选期间，石富宽疑似和侯耀文短暂裂穴，这恐怕是他未能获得奖项的最大因素。

下面你说一下其余的相声演员。

说到马季想必大家都不陌生，他可以说是侯宝林众多徒弟中，知名度最高、威望最高，同时对相声艺术的发展贡献最大的一位。

通常我们都知道马季的师父是侯宝林，虽然他们也没正式摆过知，但这已是毋庸置疑的事实。 但其实严格来说，马季有四位老师。在那个年代，相声行当不提倡那种拜师形式的师徒关系，而是倡导师生关系。

在很多人眼中马季一直是相声界的代表人物，他一度引领一个相声时代！他应该对相声界的一些规矩、传统，如数家珍。其实不然，他当年就曾因为坏了规矩，被“单口相声大王”刘宝瑞痛批！

当年中国曲协组织了一次演出。马季准备的节目是讲述“苏联人将人造卫星送上天”，作品中使用了大量模仿外国人说话的“包袱 ”。 但没成想，接下来刘宝瑞老师表演的相声《非洲独立进行曲》，其中预定的“包袱” 也都是学外国人说话。

因为前面马季的演出没有顾及到接下来刘宝瑞老师的作品，结果二人“撞车”了。由此直接导致刘宝瑞接下来的演出效果大打折扣，令他十分不满。

为此演出结束后，刘宝瑞在后台破口大骂道：你知道这是什么吗？这是“刨活”！你还有点艺德没有？你师父就这么教你的吗？有像你们这么不地道的吗？

提起相声大家首先想到的必定是现在名声大噪的郭德纲，如今他带领着德云社不断创出相声新纪录，每次商演都是座无虚席，而除了郭德纲以外，在相声圈还有一位德艺双馨的著名笑匠，他就是姜昆。

很多人应该在春晚上都见过他吧，就连赵本山也是他一手提拔出来的，足见姜昆在喜剧圈的地位有多高。

如今姜昆已经68岁了，年近古稀的他也开始逐渐减少登台次数，在北京买了套豪宅开始安心养老，说起姜昆的这座京城府邸，还真是价值不菲，在寸土寸金的北京，这座豪宅仅仅是土地就价值数千万，加上豪宅内部优雅大气的装潢以及各种珍藏品，上亿元也是分分钟的事情。

不过对于姜昆而言这些东西如今也不过是身外之物，闲来无事欣赏一下就足以，现在的他最开心的事就是有妻子女儿陪伴身边，妻子虽然隐藏了40多年，但两人感情却非常好，这么多年一直在背后默默支持姜昆，是位十足的贤妻良母。

说起唐杰忠，不少喜欢相声的朋友都应该知道，唐杰忠是一个著名的相声演员，而唐杰忠在出生时，就因为家境贫寒，所以就到了部队当了文艺兵。

在部队文艺团中，唐杰mJztOxG忠也是非常的热爱这个工作，同时，唐杰忠也是经常打打快板，而在后来，唐杰忠也是经过自己的努力。在相声领域获得了不错的名声。

同时，唐杰忠在相声领域学到的知识也是越来越多，在一些相声界的演员看来，唐杰忠待人友善，为人忠厚，同时。身边的朋友也是都非常的喜欢她。而唐杰忠在出名以后，也没有自我膨胀，反而是经常的和一些相声界的后辈交流，同时也是收了很多的徒弟。

香港金像奖颁奖典礼过去不久，这勾起了笔者对相声界曾经一个金像奖的回忆，那就是1995年的侯宝林金像奖。在这次评选中，马季、姜昆、唐杰忠、侯耀文、牛群、冯巩、李金斗和笑林获得全国最受欢迎相声演员称号。

相声界搞这种评奖也不是首次，早在此事http://www.rixia.cc十年前的1985年，吉林电视台就弄过一个全国十大笑星评选，结果马季、姜昆、李文华、侯耀文、赵炎、石富宽、常宝华、郝爱民、高英培和师胜杰入选，那次评选在当年就引起争议的是杨振华和常贵田两位的落选。

从一定意义上讲，这次的侯宝林金像奖的八位最受欢迎相声演员更像是当年十大笑星评选的延续，对比两次的名单可以看出一些有意思的东西来。

依然在名单之中的只有马季、姜昆、侯耀文三人，其他当年的七大笑星全都落选，上次好歹有一个天津人高英培，这次干脆一个天津相声圈的人都没有。

对此笔者的看法是侯宝林金像奖的评选中有两个因素是不可忽视的：

一．平台的红利

如果说1985年的十大笑星评选中，观众对相声演员的印象还主要来自于广播节目，所以中央广播说唱团作为相声国家队成为入选大户。那么1995年这次评选，其评选依据更多的则是来自于电视节目。

1985-1995年正好是电视机从稀罕物变成家庭普及消费品的时间，大家对于相声演员的印象更多的来自于电视节目，确切的说是三台晚会，春节晚会、《综艺大观》和《曲苑杂坛》。

现在回忆起来，在当年全国的大部分地区，观众通过电视机能欣赏到相声的地方也就只有这三台晚会了，《综艺大观》被称为小春晚，《曲苑杂坛》则是曲艺行业节目的大本营，而碾压一切电视节目的当然还是春节晚会。

从八位相声演员名单中也可以看到春节晚会的重要性。

姜昆唐杰忠，从1985-1995年这十年正是他们最辉煌的时代，可以说截止到1995年的话，全国最火的相声组合就是他们俩，因此唐杰忠挤掉早已患病退出的李文华再正常不过。姜昆作为全国彼时的相声第一人入选更是无可争议。

牛群冯巩，截止到1995年，他们俩搭档也有近十年了，而从1990年开始他们在春晚上年年亮相，已经有赶超姜昆唐杰忠的势头，也正好是在这次评选之后，牛群冯巩就完成了超越成为彼时的相声第一搭档。即使算到现在，在相声史上能超过牛群冯巩当年影响力的相声组合也没再出现过。在当年能独立对抗赵本山的相声界代表也只有他们俩，直到牛群冯巩裂穴和赵丽蓉去世之后，春晚才形成赵本山一家独大的局面。

侯耀文作为侯家代表人也是春晚常客，只是他似乎从未拥有过属于自己的时代，他的代表作不少，可惜其中有两个居然是小品，《英雄母亲的一天》和《打扑克》。不过凭借其水平和影响力，侯耀文入选侯宝林金像奖名单毫无悬念。

如果说1985-1995年相声界最大的黑马则非李金斗莫属。大器晚成的他凭借首届电视相声大赛的夺冠一举走红，随后更是收获相声比赛三连冠。虽然他在春晚上出现次数不多，但他在当年留下的一些经典段子还是被观众津津乐道的。他的入选也是没有争议的。

如果非要从1985-1995年这十年的相声作品作为评判标准的话，马季和笑林的入选同样存在争议。马季从《五官争功》之后就开始逐渐让位于大徒弟姜昆，其之后的作品乏善可陈，为了拯救大熊猫刘伟的那段《送别》在现在看也是格调不高，《训徒》在当年风靡一时，不过这段子属于传统相声。因此马季的入选更多的是一种象征，作为侯宝林的徒弟，姜昆的师父，相声国家队的掌门人，他不入选说不过去。

而笑林则是这次评选最大的争议，他在这十年间上过几次春晚，其作品不能说不精彩但也难算优秀，唯一一个剑走偏锋的模仿播音员的段子怎么看都像《学电台》。笑林是典型的名气大于实力的相声演员，白瞎李国盛一个好捧哏了。因此在笔者看来，侯宝林金像奖中最不应该出现的就是他。

相对于春晚的强势，《综艺大观》和《曲苑杂坛》里的相声演员似乎被遗忘了。九十年代初期的《综艺大观》里，高英培、李金斗、唐爱国和闫月明等人群口相声风靡一时，《开水煮活鱼》等段子讽刺兼搞笑具备。除了李金斗之外，其他几人尤其是阎月明被忽视是很可惜的，阎月明当年的海青身份似乎也是个不利因素。

《曲苑杂坛》在当年是高举传统相声大旗的，天津相声圈的很多演员比如马志明都上过这个栏目，而在这个栏目中大红大紫的则是王谦祥李增瑞的组合，他们当年的“谦祥龟王”和“李根骚瑞”脍炙人口，《学外语》更是说到了外国去。在笔者看来祥瑞组合似乎比笑林更有资格入选侯宝林金像奖，可惜了。

既然《综艺大观》和《曲苑杂坛》两个节目都抗衡不过春晚的巨大影响力，那天津相声圈演员和奖项的集体绝缘就更不奇怪了。

依然活跃的师胜杰同样原因落选，他在此期间上春晚次数极少，让人印象深刻的还是一个小品《招聘》。其他常宝华、郝爱民的落选莫不如是，而杨振华的再次落选同样受平台所限。

二、人脉和平衡

除了平台之外，这中间还有人脉和平衡因素。中国人做事喜欢讲究平衡，既然笑林能入选名单，那在相声造诣上和曝光次数上和他不相上下甚至更高的赵炎和刘伟似乎也有理由入选金像奖，尤其是刘伟，他在这十年间亮相春晚的次数也不少，甚至中间都没耽误出国溜达一圈。他和冯巩的《虎年说虎》，和马季的《送别》以及和刘惠的《三顾茅庐》都是不错的相声。只能说他的落选可能考虑到了平衡。

在笔者看来，本次评选最大的遗珠则是石富宽。作为同样入选了十大笑星的他，在这十年间作品没少，曝光率也不低，侯耀文石富宽的组合在国内至少也是第三把交椅，尤其是在评选的前几年春晚，侯耀文和石富宽佳作不断，石富宽自己和李金斗闫月明单联丽的群口相声《跑题》也很经典。对比唐杰忠的入选，石富宽的落选显得毫无道理。只能说在本次评选期间，石富宽疑似和侯耀文短暂裂穴，这恐怕是他未能获得奖项的最大因素。

在本次评选中，陈涌泉获得了“相声艺术杰出贡献奖”，此外，还有一个人也获得了奖项，他就是梁左。梁左作为姜昆背后的强大后盾获得了最佳创作奖，实至名归。

虽然说没有第一种力量，也没有第二种力量，但在很多领域，选拔评价是一种大众化的形式。从某种意义上来说，在某种框架下，行业内的评选和评价，既可以看作学术，也可以看作娱乐。既然有意思，大家还是喜欢看，那为什么不评论一下呢？20世纪三四十年代，相声界常说天津有五速相声。昌、侯、戴少甫、马是那个时代的佼佼者。天津媒体喜欢在天气好的时候给相声冠军投票(感觉像是酷国窑选的花头)，常、侯、都是其中的佼佼者。

从1981年到2013年，相声行业被评优五次，每次都是谁入选？到了80年代，随着相声行业的复苏和繁荣，这种相声评价重新出现，每隔几年就会以各种形式出现。笔者选取了五个有代表性的选段进行分享，看看有哪些著名相声艺术家能进入这些选段的眼睛。强调这种行业评价和相声比赛是两个概念。相声比赛首先比较参赛作品，而行业评价首先考虑的是行业影响力，以及在观众中的知名度和美誉度。

1.中国戏曲曲艺词典，1981年毫不奇怪，这本戏曲、曲艺行业专业词典以另一种方式入选相声行业，即词典中只有15位相声艺术家各自独立词条，这是一种认可。名单：朱少文、焦德海……常、马、侯、罗荣寿、常宝珍、常保华、苏文茂、马季其中焦德海、王长友、罗荣寿都有点惊讶。这三人很少出现在各种相声行业的历史榜单上，但熟悉音韵圈的人都知道，焦德海是焦嘉门的开创者，焦嘉门手下人才济济。用马的话说，焦家的相声是真、准、严。

王长友是歌坛“大肚腩”的代名词，绰号“相声仓库”，曾是北京曲艺的传人之一。他的徒弟赵振铎和他的徒弟李金斗也很不错，就是他儿子差不多。罗荣寿是相声改良派的创始人之一，也是北京曲艺集团的元老。像侯一样，晚年致力于相声艺术的研究，其弟子有等人。这本词典出版于1981年。从时代的角度来看，其单词条对15位相声艺人的评选还是很有水平的，比较权威，也比较科学。

1985年十大笑星，本次评选由吉林省音乐协会进行，通过专家评选和观众投票相结合的方式评选出四位喜剧演员。正如作者在之前的文章中所评论的，这个评选只能算是娱乐化的评选，十大喜剧演员也是在当年遇到了各自的人气。由此可见，这个“十大笑星”基本上是被媒体和单位所触动的，对全国其他地区的相声演员略有不公。但这也从另一个角度说明了媒体平台对于新时代相声艺术家的重要性，没有支撑平台，即使是最好的水平也无法达到。

1991年，中国广播国际出版社出版了《笑林十大巨星》这本书，算是另类的“选择”。这是另一个版本的十大笑星。在我看来，这个版本比1985年的著名版本科学多了。这个榜单兼顾了艺术性和人气。作为天津相声的代表人物，马和苏当之无愧地入选，而李金斗入选则是因为他是当年的黑马。

1995年侯获最受欢迎相声演员称号这次评选是以侯死后的名字命名的。这个奖项有点类似于1985年的十大笑星。先考虑观众的意见，艺术性和行业影响力不是重点。此外，那些质疑马为何没有入选的朋友不妨看看这个奖项的得主是谁。看这个榜单，可以知道这几乎是根据当时相声演员的知名度演变出来的一个选择。当时的八位相声演员都是无可争议的相声演员，知名度和美誉度都很高，除了小林。而且可以看到天津相声圈没有入选的人，还是平台问题。

如果说1995年侯金像奖“最受欢迎相声演员”的评选仅仅是从观众的角度出发，那么“相声大师”的评选也仅仅是从相声行业和相声艺术的角度出发应该说这是目前各种评选中相声大师称号最权威、最科学的一次，评选出的七位大师无论从行业影响力还是相声艺术来说都是无可争议的。综合看看各种形式的相声行业的五场比赛，你会发现一个惊人的发现，那就是无论从受众、行业影响力、相声艺术的角度来看，每次都只能选择一个人：马季！

马季是相声大师。他继承了传统相声，发展了现代相声，创造了讽刺相声，发扬了对相声的赞美。他是相声产业发展中至关重要的一环。从这一点来看，相声界“马季之后再无大师”的说法颇有说服力，因为马季为后人树立了很高的标杆。

姜昆早期搭档是李文华，老先生有两个儿子、三个女儿，他们及子女都没有从事相声行业。

孙越的奶奶是李文华的亲姐姐，也就是说李文华是孙越的舅老爷，孙越是李文华的外孙、而不是孙子，这www.rixia.cc两层关系差得好几亩地远呢。

孙越的舅姥爷是姜昆曾经的搭档李文华老先生

李老先生自然是希望孙越能够跟随姜昆的。据说李老先生病危的时候，把孙越托付给了姜昆，但后来孙越并没有进曲艺团，而是去了动物园喂大象，或许是和当时相声不景气的大背景有关吧？毕竟在动物园能领到固定工资，生活不成问题了。

但是孙越的内心里始终对相声有一种渴望，他很希望自己能像舅姥爷一样在舞台上说相声。于是工作之余，孙越会和一帮同样喜欢相声的好友们在琉璃厂附近的一家茶馆说相声。

在茶馆里说相声是为了走进相声，是为了不使自己不想使自己的相声技艺荒废，而不是为了挣钱，听他们的相声也不用花钱，完全免费。

孙越最初投奔的是姜昆

毕竟凭著李文华这层关系，让姜昆帮忙找份工作还是不成问题的。然而，孙越没能如愿进入相声行当。据说，姜昆虽然当时已经在曲协任职了，但说相声十分不景气，就没帮孙越在行业内谋职。而是介绍孙越去某动物园工作，于是就有了岳云鹏调侃的孙越养大象的经历。而且确实有过孙越担任饲养员期间，大象越来越瘦，他却越来越胖的故事。

如果当时孙越真的“投奔”了姜昆，也无非谋一个国营相声院团演员职位，一个月也就几百元收入、外加演出补贴。

而九十年代的相声行情十分低迷，别说国营院团一年没有几场演出，就是民间相声团体的德云社等也是惨得入不敷出。

李文华家和孙越家来往并不算密切，孙越出生于1979年，十一二岁时开始跟著马贵荣学相声，等到十五六岁也就是上世纪九十年代中时，孙越才从父亲的口中得知原来自己有一位舅爷叫李文华，也是说相声的，然后自己去音像店买磁带开始听姜昆李文华的相声。

为什么孙越会加入德云社？

首先，孙越和郭德纲是老熟人，早在1995年孙越16岁的时候就和郭德纲合作过，此时的孙越连李文华都没怎么见过更别说姜昆了。

其次，孙越一直从事的是业余相声，平常上班，空闲时间说相声。以前一直和当年的同学张伯鑫等人合作，后来分手之后，孙越所在的艺馨相声社成员们虽然基本功都很扎实，但要名气没名气，要大梁没大梁，这时候德云联盟成立，有名气有大梁的德云社缺少相声人才，因此双方优势互补一拍即合。

刚来德云社的那几年，孙越并没什么表现的机会，直到跟岳云鹏搭档，才逐渐被人们熟知并喜爱。其捧哏功力甚至被誉为仅次于于谦的德云社第二把，可以说，与岳云鹏互相成就了对方。