开篇明义，在我国诗歌长廊中，有许多赞咏竹子的作品，唐代诗人李贺十分爱竹，在摩挲观赏之余，写了不少咏竹的诗句，有时还直接把诗写在竹自上，以寄托自己的情思。《昌谷北园新笋》就是李贺的一首咏竹诗，原诗如下：

斫取青光写楚辞，腻香春粉黑离离。
无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。

李贺的这首咏竹诗，旨在表达自己心中郁积已久的哀怨之情。结合李贺的生平与人生际遇，DSWSVzd可以看出，竹的形象就与诗人自己直接抒情的形象叠合起来，不再是独立自在的实体。这样写，是虚实结合的写法，虚与实之间并行不悖，读来让人无限感慨。

开篇两句“斫取青光写楚辞，腻香春粉黑离离”，意思是说：刮去竹上的青皮写下我楚辞般的诗句，白粉光洁香气浓郁留下一行行黑字迹。这两句描述诗人在竹上题诗的情景，语势流畅而又含蕴深厚。

句中的“青光”指代竹皮，同时把竹皮的颜色和光泽清楚地显现出来。“楚辞”代指诗人创作的歌诗。

诗人从自身的生活感受联想到屈原的遭遇，这里因借“楚辞”含蓄地表达了郁积心中的怨愤之情。首句短短七个字，既有动作，又有情思，蕴意十分丰富。

尤其是诗人描摹竹子的形态时，运用了对比映照的手法：新竹散发出浓烈的芳香，竹节上下布满白色粉末，显得生机勃勃，俊美可爱。可是题诗的地方青皮剥落，墨汁淋漓，使竹的美好形象受到污损。诗人巧妙地以“腻香春粉”和“黑离离”这一对色彩形成强烈反差的对比，来表现内心的忧愤。

后两句“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝”，大意是说：新竹无情但却愁恨满怀谁人能够看见？露珠滴落似雾里悲啼压得千枝万枝低。这两句着重表达诗人怨恨的感情。

“无情有恨”，指的是诗人在竹子上题诗的事，诗人毁损了新竹俊美的容颜，可说是“无情”的表现，而这种“无情”恰恰是长期积郁在诗人心中的无法抑制的怨愤导致的。

这是一种怎样的怨愤呢？清代学者姚文燮在为李贺的诗集作注时，曾写过这样一段发人深省的话语有一段很精彩的评述：“良材未逢，将杀青以写怨；芳姿点染，外无眷爱之情，内有沉郁之恨。”

李贺在家乡昌里是，不知写过一首咏竹诗，在另一首咏竹诗中，诗人写道：“箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。”诗人曾以“龙材”自负，希望自己能像新笋那样，夜抽千尺，直上青云，结果却无人赏识，万般无奈之下只能回到故里，整日与竹为邻。

李贺将诗题写在竹子上，无非是为了排遣心中的怨恨。然而无情也好，有恨也好，却无人得见，无人得知。

这从“无情有恨何人见”一句中就可看出端倪，诗人摒弃直抒胸臆的陈述句，用疑问句的语气和句式将心中感想诉诸于笔端，在大开大合的写作手法中，诗意也呈现出变化多姿的风貌。

细细品味最后一句，诗人含蓄地回答了上句提出的问题，措语委婉，然而感情充沛。它极力刻画竹子的愁惨容颜：烟雾缭绕，面目难辨，就像是伤心的女子掩面而泣。而压在竹枝竹叶上的露水，不时地向下滴落，这与因伤心而垂泪的女子的形象是何其的相似。

表面看起来，诗人是在写竹子的愁苦，其实是移情于物的手法，也就是将人的情感赋予在物上，人的怨情变成竹的怨情，从而创造出物我合二为一、情景交融的动人境界来。

此诗通篇采用“比”“兴”手法，移情于物，借物抒情。就表现手法而言，写竹的形态是实，写人的感情是虚；而从命意来说，则正好相反，写人的感情是实，竹的形态是虚。因为诗人写竹，从头至尾写竹，却又无处没有诗人自己的面目和精神。

竹子的愁颜宛如人的愁颜，竹子的哀情也与人的哀情相通。写竹又似写人，其旨趣在有意无意之间，扑朔迷离，使人捉摸不定。

然而诗人兴寄深微，将自己的情感寄寓在竹子上，避免直抒胸臆的口头对白，从而形成了诗人与竹子的心灵对白。

李贺的这首咏竹诗，是诗人情感的倾泻，也是诸如有着像李贺这样人生际遇的古代文人情感世界的一个缩影。