画画的时候记着这个问题。就这么简单，环境色要有的，画多了不要紧，环境色要是不入调就不如没有。

不管调什么颜色，不管两面还是暗面都先把固有色调出来在这个基础上加环境色。
简言之就是假如你画西红柿，那就在红色基础上+环境色画不同的面。

多临摹。自己总结。多请教。每一张画就是一张实验，不要太刻意最终效果。有条件临摹时同时摆组类似的景物。自信。相信很快就就会改变的。

老师说过，当你画画的数量可以超过你的身高的时候，你就是大师了，罗马不是一天建成的，慢慢来，不要着急，如果你单纯的为了解决这个问题，那就不要观察环境色，先画主体的东西，环境色只是起到统一画面色调和气氛的作用，等你一幅作品完成后再把暗部和一些高光地方法加点环境色，什么都没有固定的技巧，都是熟能生巧的，需要你自己慢慢总结，形成你自己的一些体系。

每次画画的时候要多注意就行 画太多的环境色画如果你掌握不好的话画面很容易花掉
我以前也是

　　色彩构成遵美的规律和法则，是色彩及其关系的组合。它和绘画一样是视觉艺术的表现手段，是可视的艺术语言。学习色彩是从印象（视觉)，表现（情感），结构（象征）三方面去学习和认识色彩。
　　什么是色彩？色彩是客观存的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的。缺少任何一个条件，人们都无法准确的感受知色彩。
　　自然界的各种受光物体，在接受光源照射时，由于物体性能不同，对光线的吸收和反射力也不同。看到的物体色就是受光体反射回来的光线，并刺激视神经而引起的感觉。例如物体的红色，其色彩是吸收了光源中的一些单色光，反射出红色光而形成的。
　　1。色彩的三要素
　　任何一个色彩，都居有一定的明度，色彩和纯度关系。这是色彩的基本要素。
　　1。明度。明度是指色彩的明暗程度。光的明暗度称亮度。明度由光的振幅决定。振幅宽亮度高，振幅窄亮度低。物体受光量越大，反光越多。而且又有规律，则物体色越浅；反之，则越深。黑色反光率最低，白色是反光率最高的色。将黑色和白色列办色彩明度的两极，黑色作办零度色标，白色作办10度色标，它们之间的色分办9个明度色标，形成了一个明度色阶序列。
　　2。色相。色相是色彩的相貌，是一种色彩区别另一种色彩的表面特征。它是由光的波长引起一种视觉感。光和物体的色相千差万别，色相之多是惊人的。办了便于归纳组织色彩，将具有共性因素的色彩归类，并形成一定秩序，如：大红，深红，玫瑰红，朱红，西洋红及不同明度，纯度的红色，都归入红色系中。色相秩序的确定是跟据太阳光谱的波长顺序排列的，即红，橙，黄，绿，蓝，紫等。它们是所有色彩中最突出的，纯度最高的典型色相。色相划分的数目不等，甚至多达一百位色相。但都是按光谱顺序排列的，构成色相带或色相怀。
　　3。纯度。纯度即色彩所含的单色相饱的程度，也称为彩度。决定色纯度的因素是很多方面的。从光的角度讲，光波波长越单一，色彩越纯；光波波长越SaJfGw混杂，比例均衡，使各单色光的色性消失，纯度为零。任何一个标准的纯色，一旦混入黑，白，灰色，色性纯度都降低，混入越多色彩越灰。同一高纯度色彩在强光或弱光的照射下，色彩的纯度也相应降低。
　　从生理角度看，由于眼睛对不同波长的色光敏感度有差异，因此也影响色彩纯度的视觉差异。例如红色光波对眼睛刺激强烈，敏锐，红色的鲜艳即高；绿色光波对眼睛刺激较柔和，鲜艳度即低。所以太阳光谱中的各色相的纯度亦不完成相同。
　　色彩的三属性是互相依存，互相制约的，很难截然分开。其中任何一个属性的改变，都将引起色彩个性的变化。但它们之间又互相区别，具有独立意义，因此必须从概念上严格分开。
　　2.错视
　　人的眼睛虽然灵敏度极高，但看错现象却经常发生。由于错视使色彩实体和色彩感觉出现不一致。色彩感觉虽然不是的真实色彩实体，却是精神上和生理上的真实。只要色彩对比因素存在，错视现象也就必然存在，因此无须加以纠正。由于长期的错视经验使人们认办错视获得的色彩感觉才是客观真实的，如果纠正了，反而不习惯了。正如人们视觉中远处的人像蚂蚁大的黑点，但谁也认为人和蚂蚁一样大，也不会把远山上偏蓝紫的树看成不是绿树。视觉艺术就常常借助错视现象，在平面图像中建立空间感，立体感，以及真实表现自然色彩。
　　色彩的错视现象产生的主要原因有以下三种：
　　1。由于生理构造引起错视。由于眼睛和晶状体对于不同色波微小差异不能有完整精密的调节作用，因此长波的红色，橘色，在视网膜内成倒像；短波的蓝色，紫色在视网膜前侧成像，于是就产生了错视，看红色，橘色比实际位置离眼近些，而觉得蓝色，紫色就比较远一些。
　　由于色彩的冷暖，纯度，明暗，对眼睛的刺激会引出不同程度神经兴奋，因此刺激性强的暖色，鲜色，亮色，给人感觉强烈，似乎就近一些，大一些。刺激性弱的冷色，灰色，暗色，看起来就觉得远一些，小一些。
　　一个4。5毫米的圆形色块，离眼睛5米远，投影到眼睛的视网膜上的图形，正好与一个感色体的大小吻合，因此能准确的感知色块的色彩。超过这个限度，眼睛灵敏度降低，出现色彩空间透视，就不能看准色彩而产生错视，这与物体素描时透视变形是同样道理。一般规律是近鲜远灰，近暖远冷，近深远浅，并将两个以上色彩看成一个色彩，形成空间混合。
　　2。由于色彩对比引起错视。当两个以上色彩并置时，由于色彩之间差异比较，使对比双方的色彩个性更加鲜明突出，看起来明者更亮，暗者更深，灰者更灰，鲜者更艳。同时色彩倾向也会发生变化，色彩对比越强效果越显著。
　　3。由于色彩的形态关系引起的错视。因为色彩面积，形态，位置的变化而导致的色彩错视。面积大的色彩个性强，感觉稳定；面积小的色彩个性弱，感觉不稳定，易发生色彩变化，在和其它色彩并置时容易产生错视。实面，定形面的色彩稳定；虚面，不定形的面，点，线的色彩不稳定，容易产生错视。两色位置越近越容易产生错视，位置距离越远错视越小，两色相邻时其交界处会形成边缘错视。
　　错视现象表明色彩实体和色彩感觉是两个截然不同的领域。因此观察分析与选择组合色彩时，必须考虑到因色彩错视而引起的色彩变化，通过恰当地调节色彩来获得较好的效果。在靴鞋色彩造型设计中，应充分利用错视所引起的色彩变化。利用色革形体，面积，位置的变化，增强主题的渲染。通过明暗色块的镶，嵌，压接或衬托，增强层次感，立体感。利用擦色革或喷饰工艺所造成的色彩错视现象，产生新的视觉悟效应。也可以利用同一色革形体和面积的变化及工艺的处理，使视觉产生两种以上色彩感。当然这需要设计师在实践中不断去探索，去发现，去创新，逐步积累经验。它是难于绘色彩画的。
　　二，色彩对比与调和
　　（1）色彩对比
　　对比是质或量相互间极不相同的两个要素配置时，令人感到相互间的性质被突出出来的一种现象。通过对比使相互对比的色彩个性更加鲜明，视觉效果才更加突出。
　　色彩对比并不是势均力敌，一般都有是一方起主导作用，一方起映衬作用。色彩对比可分为同时对比和边续对比。同时对比是在同一视域和同一瞬间内发生的对比，如异色镶嵌，异色口条与帮面等。但当鞋采用里外怀异色结构，只有在行走时，左右脚前后交替才出现连续对比。
　　色彩对比有明暗，色相，纯度对比，有形状，面积，位置，方向对比，也有视觉产生的冷暖，进退，胀缩，轻重，软硬的对比等等。
　　1。明度对比
　　由色彩的明暗差异而形成的对比，称明度对比。色彩最深的黑色到最亮的白色，分为11个等明度色阶，白为10度，黑为0度。最暗的色阶为0至3度为低调色。灰色阶段4至6度为中调色。最亮的色阶7至10度为高调色。
　　在低，中或高调色内明度色的对比为弱对比，称为短调。在低和中调色或中和高调色之间的对比是比较强的对比，称为中调。在高和低调色之间的对比是强对比，称为长调。
　　不同明度基调形成不同视觉效果和情感受力量。一般规律是：高调：活泼，柔软，明亮，高贵，辉煌，轻飘。
　　中调：柔和，含蓄，质朴，稳重，明确。
　　低调：朴素，丰富，沉重SaJfGw，迟钝，寂寞，压抑，阴暗。
　　强对比：光感强，形象清晰，易见度高，空间层次明确丰富，锐利刺目。
　　较强对比：光感适中，视觉舒适，形象明确略显含蓄，动中有静，既富有变化又和谐统一。弱对比：光感弱，形象模糊不清晰，易见度低，含蓄隐晦。
　　在旅游鞋，运动鞋，童鞋的色彩构成中，多用强对比为的是醒目，并有强烈的冲刺，飞跃的动感。而时装鞋，凉鞋采用较强对比，只求动中有静，暖中含冷，既变化又和谐。
　　2。色相对比
　　由于色相差异引起色彩的对比为色相对比。色相对比的强弱，决定于色彩在色相环上的位置，见图4-34
　　色相距离在15度以内的色彩搭配属同一色系的不同倾向，称为同类色对比。由于其色相十分近似，色调容易和谐统一，具有单纯，柔和，高雅，文静，朴实和融洽的效果。但同类色相明度也接近，因此色相之间太具共性，缺乏个性差异，对比效果单调，注目性弱。在色革鞋帮结构中，帮面与鞋帮口条革的色彩对比，有时采用不同色革，由于面积和形体及材质的不同产生双色效果。而有的则采用同类色的弱对比，令人有微变又不刺目的感觉，获得既不保守又很含蓄的效果。
　　色相在色相环上距离超过15度~60度的色彩搭配，称为邻近对比。两色间既有共性也有个性。例如红与紫的对比，相同的是红色http://www.rixia.cc，不同的是红中无蓝，紫中有蓝。邻近色对比的色感较鲜明，特征突出，既富有变化，又易和谐统一，有丰富的情感表现力，适合人们视觉和心理上对色相的需求。如晚会上穿紫色长裙，配一双红色高跟鞋，就受人喜欢，看起来顺眼。邻近色是最容易搭配，最易出对比效果的。
　　色相在色相环上的距离超过60度~130度的色彩搭配，称为对比色对比。其个性大于共性，相互对立冲突属于强烈的色彩对比，对比效果鲜明，丰富，刺激。对比适度使人感到兴奋，激动。对比不当则令人眼花缭乱，刺激神经过度会引起视感心烦意乱。这种对比难度较大，不易和谐统一。
　　色相在色相环上距离180度左右的色彩搭配，处于色相环的两极，是最强烈的对比，因为两色互补，称其为补色对比。以红和绿，黄和紫，蓝和橘为最典型，它比对比色更完整，更丰富，更强烈，更刺激。它能满足视觉和心理对全色的需要，具有饱满，活跃，紧张，力量的特性，表现出幼稚，原始，粗犷的美感。由于补色双方对立，配置难以和谐统一，往往产生不协调，不含蓄，不安定的效果。
　　各补色在情感上有相似之处，也各有特色。黄和紫是色彩的明暗两极，效果明快醒目。蓝和橘是色彩冷暖的两极，效果活跃有生气。红的绿是色彩纯度的两极，明度相度无几，刺激性最强，有眩目之感。往往通过调整明度，纯度或面积，位置来获取统一感。在童鞋的色彩设计中，常常使用补色对比，来满足儿童对全色的需求，借以表现童心和童趣。
　　3.纯度对比
　　色彩纯，灰差异形成的色彩对比，称其为纯度对比。
　　色彩纯度对比可增强纯色的鲜艳度，含灰色的柔和度，使之相互映衬，各得其味。对比越强，色感越鲜明，效果越生越生动活泼。若对比不当会出现配色的粉，脏，灰，闷或单调，软弱，含混等弊病。色相和明度都十分接近的纯度对比，总的效果是柔和，含蓄，但清晰度低，形象模糊，缺乏层次感。
　　色相和明度都都十分接近的纯度对比，总的效果是柔和，含蓄，但清晰度低，形象模糊，缺乏层次感。
　　色相同一，明度和纯度都有变化和对比，效果单纯，清晰，醒目，富有变化，应用范围广，但不够丰富，略显单调。
　　色相，明度和纯度都有变化的对比，具有各种表现力，它已越出单一对比的范畴，属于综合对比。
　　4。形状对比
　　有色就有形，形和色是密不可分的。虽然形和色都具有独立的表现意义，如红色活跃，三角形锐利，而形和色相结合和红色三角形所表现的内容就超了单纯的形和色所含的内容。红色的圆形和红色的三角形，对视觉的刺激和引起的心理反应截然不同。
　　红色的面和红色的点，也使人对明度，纯度及其色感都有明显的差异。
　　色彩的形态从结构上分，大致可分为聚集形和分散形两类。聚集形是由面或体构成的形，其中最典型的是圆形，三角形，方形等几何形体。在面积相当的情况下，正圆形的聚集程度最高。分散形是由点和线构成和，匀散的雾状是分散程度最高和，见图4-35
　　聚集性越高的色彩越不易和其它色彩发生空混，稳定性越强，色感越强，对比越强烈。聚集形色彩的边缘清晰，结构鲜明，不易产生错视，其色彩注目程度高，对人的生理和心理影响明显。分散性越高的色彩，越容易和衬景产生空混，稳定性就越低，常常产生异化现象，色彩的个性随之改变，对比也比较弱。分散性色彩边缘模糊，结构松散不定形，易产生错视。其色彩注目性低，对人的生理影响较弱。
　　5。面积对比
　　两个色彩之间，相对面积的比例就是色彩面积的对比。当两个色彩面积比例相同时，表现出特定的视觉特征，一旦改变其中一色或两色面积，色彩的明度，纯度等感觉则随之改变。可见色彩的个性和情感表现不是绝对不变的，它在一定程度上受到面积的支配。色彩面积比例还是决定色彩构图是否稳定的重要因素，色彩面积比例对色调的形成和色彩节奏的变化起着重要作用，见图4-36。
　　当一个色彩扩大面积时，则视角扩大，视面积随之增大，色彩明晰度相应提高，色感增强，甚至改变色彩对视觉的刺激程度。如果缩小色彩面积，色彩明晰度随之削弱，色感减弱，对视觉刺激相应减小。例如：1CM平方的黑色标准视力范围内，色感明确清晰；1m平方的黑色相同距离内，色感强烈，有肃穆，沉闷感；100M平方的黑色，带来的是压抑和恐惧感；而1MM平方的黑色，由于面积太小，对视觉的刺激也小，看起来如同灰色，往往失去黑色的特征。可见色彩面积对协调色彩对比度及视觉效果是相当重要的。

★★★★★★ 色彩设计哲学 ★★★★★★

无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。

色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

色彩象徵

红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、 素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃

但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象徵意义，正如上述的红色，既象徵热情，却也象徵了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。

新一季流行色

下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。

流行色彩

色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的「设计师」，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。

意念为体 色彩为用

翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。於是我们会「有幸」目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异於一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是「霎眼娇」？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？ 举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的「喜」字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在后头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到「绿」的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的www.rixia.cc运用极为巧妙，意义也更深远。
「大胆创新」和「http://www.rixia.cc标奇立异」之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。「推陈出新」和「脱轨」这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。

色彩情味

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。
蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环 人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。
设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。

了解色彩

色彩三属性

色相（Hue）：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「纯色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。

两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red）、黄（Yellow）。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。

色彩设计和印刷

色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，於是到付印时便出现一些本来可避免的错误。
通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背后的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。（LSMH 整理）

这个不好说 每个人都有自己的喜好 老师也不例外
如果是初学 先把黑白灰关系处理好再说吧
多看看范画 拿自己的多对比 这样进步会很快的：）

你是要参加高考吗？要是的话可以来跟我学，我的QQ是：124234859

多临摹些好的作品，对自己有帮助的`

一般是色度电路的晶振,或者是该电路中某个瓷片电容不良引起的软故障

朋友你说的很对，印刷多用TIF格式，可是你在编辑图片的时候要用CMYK才行，你用RGB格式编辑图片他们的色域有不小的区别，RGB是光的三原色，也就是加色模式，CMYK是印刷用的减色模式。你用RGB编辑的图片存成TIF当然会有变化的。
希望可以帮你解决问题。

电脑显示屏的色差问题应该在你的问题中也占了一部分