千手观音属于古典舞
古典舞定义
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

民族舞定义
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。如新疆舞、藏族舞、维族舞等 。

不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

　　你好！千手观音属于古典舞
　　古典舞定义
　　古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
　　中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　　民族舞定义
　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。如新疆舞、藏族舞、维族舞等 。

　　不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

楼上的古典舞/ 既然是专家 那就支持一下拉

属 中国古典舞 取材于佛学中的观音菩萨，灵感好像来源于敦煌莫高窟的壁画。

中国古典舞也是建国后才慢慢的成型 与成熟 。扇舞丹青 千手观音等都是难得的好作品。
《千手观音》不单单在形式美的极度升华，更在于完美的形式表现之后动态语言中体现出来的古典神韵及主题寓意中所包含的文化释意。

属于民族舞蹈

属敦煌舞，是古典舞的一个分支

啊？求助我。。。我真的不知道啊。但我觉得不是。

这种舞蹈有个专门的名称叫敦煌舞,
中国舞的一种.应该属于古典舞．

艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来kSvFY直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

中国古典舞。

千手观音

古典舞

导演：张继刚

领舞：邰丽华

是古典舞

她们跳的是古代传来的，属于古典舞

中国古典舞是在民间舞蹈的基础上，经历代艺术家提炼、加工和创造，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。一日夏养花网般有严谨的程式和规范的动作及技巧。中国古典舞大多保存在戏曲艺术中，以手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一为其主要特色，是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术。近几十年来，经过几代舞蹈家的辛勤探索和创造，使其更具有科学性、规范性、可观性，形成了强烈的民族风韵。我国舞蹈院校通过教学探索和改革，在中国古典舞的民族风格、韵律、感觉和艺术的展现力等方面，有了较大的突破，造就了一大批优秀舞蹈艺术人才。
现代舞：
现代舞在灵感与理论这两个方面，都是由依莎多拉.邓肯打下的基础，她回到了自然的动作与节奏上，并提出了为后来的现代舞奠定基础的动作原理。在美国，现代舞由露丝.圣丹妮丝和泰德.肖恩于“丹妮丝-肖恩舞校”发日夏养花网扬光大；该校鼓舞了年轻的舞者们，向他们介绍了许多种类与风格的动作，并试图通过“音乐视觉化”去找到形式。现代舞最终得到了由德国的鲁道夫.冯.拉班和玛丽.魏格曼，与美国的玛莎.格莱姆、多丽丝http://www.rixia.cc.韩芙丽和查尔斯.韦德曼这三位原“丹妮丝-肖恩舞校”成员提供的、行之有效的技术和严格规范的结构。
从理论上说，现代舞的基础是力度；是伯格森所说的“矛盾概念”；是两个对应物，如收缩与放松、倒地与爬起、紧张与松弛等等之间的冲突，这些冲突形成于自然的节奏，并最初使用了如呼吸节奏、波浪节奏、内收与外放等等术语的字面内涵。
从技术上说，动作被看作是舞蹈的本质，身体则被看作是工具。一切动作均被认为是来自某个中心源，并由此将关节的控制力量和放松动作带入躯干。来自力量的中心源之动作，意味着功能性的动作，以及包孕着感情内涵的动作。
时间、空间、力度和中期分裂是舞蹈设计得以建构起来的四大要素。现代舞的原材料是以自然节奏为基础的身体动作和停顿。时间通过动作的节奏、长度、加速、减速来识别。空间通过水平面、垂直面和三维交叉面这三个基本的空间平面，以及不同的对角线来识别。在空间与时间这两大要素中，空间在美国没有得像在德国那么多有意识的重视。
这种身体动作的日夏养花网目的，在于表现一切可由动作充分表现的感情和精神状态。这种动作对于预选与组织、既定的舞步、技术和练习的服从，是现代舞的重要艺术媒介。尽管现代舞尚未获得可与古典芭蕾的严格规范相对应的系统化，但已有了某种由两极构成的自然节奏，它成了现代舞动作中所有个人技术，如玛丽.魏格曼的紧张-松弛、多丽丝.韩芙丽的倒地-爬起、玛莎.格莱姆的收缩-放松等等的基础。当一种通用的体系融合了现代舞各位创始人的个人体系时，现代舞才能像今天的芭蕾那样，坚不可摧并被广为接受。
“从理想上说，所有纯舞蹈的附加成分都起码应能丰富舞蹈艺术，尽管动作组合越雄心勃勃，结果越复杂，就越难取得艺术上的统一性。”这些附加成分包括音乐、哑剧、服装和舞台布景。由于主要的材料是身体动作，所以音乐必须永远保持在补充的和次要的地位之上。在有条件的地方，音乐应该为舞蹈而创作。哑剧应该是“富于表现力的身体动作，自然地发展进了模仿或模拟的范畴。从舞蹈观点提出的基本要求是，一切哑剧行为均应严格地受到舞蹈本身的节奏和主题之制约。不能将哑剧简单的加上去；舞蹈动作必须吸收哑剧的属性，而不失去舞蹈自身的动态节奏。”
“当舞蹈使用服装和各种表演之外的艺术和技艺等隶属于综合性戏剧艺术的东西时，没有像在哑剧舞蹈中那样，扩大了自身恰当媒介的范畴。它此刻是在求助于各种必须起到辅助作用的次要艺术。一旦这些次要艺术要求占有支配地位，结果便不是真正意义上的舞蹈，而是一种‘场面’，舞蹈被用作了娱乐性或穿插性的表演之中。”
现代舞的结构成分是动作句子，其中包括了开端、中途和结尾。这个动作组合中，统一的艺术思想偶然间才会出现；也就是说，它在一个舞蹈作品中，只会出现一次。
就像在西方音乐中那样，现代舞中的动作组合通常也是要重复的，它可以是反复出现的，即毫无变化地重复；也可以是不断发展的，即带着“变奏”的重复。
各种创作的样式依然处于实验阶段，在这个领域中，目前唯一能作出解释者是多丽丝.韩芙丽。现代舞分别从依莎多拉.邓肯和“丹妮丝-肖恩舞校”成员那里，获得了感情的刺激和某种戏剧的属性。美国人最初为找到正规创作形式的所作所为，是采取的“音乐视觉化”形式。直接用动作搞创作在美国出现，是1925年以后的事情了，即从玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽和查尔斯.韦德曼离开“丹妮丝-肖恩舞校”后，开始了独立的艺术家生涯算起。
对于发展创作来说，极其重要的是一种舞谱体系，舞蹈可以用它记录下来，这样，一位新涌现的舞蹈家不必仅仅依赖于记忆。在这个方面，拉班舞谱或者它的某种变体对于现代舞所产生的重要结果，可与统一的乐谱体系对音乐的贡献相媲美。这种体系如果得到普遍的使用，将建立一个使用方便的舞蹈作品资料馆，而其他的舞蹈家也可继续补充进去。它还具有摈弃舞蹈转瞬即逝的属性，从而为舞蹈提供坚实的历史基础。“可以肯定，在舞蹈的主要媒介未能像音乐媒介那样得到组织之前，在某种舞符和某种精确的术语被发明出来并被广泛接受之前，我们无法期待，带音乐伴奏的舞蹈，或者干脆说，任何形式的舞蹈，能发展成为在艺术上与纯音乐一样具有表现力的工具。”

千手观音属于古典流派的中国现代舞。

这种舞蹈有个专门的名称叫敦煌舞,
中国舞的一种.

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现代舞