我来回答，歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

【歌剧的起源】

一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。

【歌剧的发展】

17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。

20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查?施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

【声乐】

歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。

歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

咏叹调

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。

宣叙调

宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有？听起来肯定好笑。所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文。

重唱

重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚姻》里甚至有七重唱，十几个人一起唱，有时还分组，一组三、五个人，各有自己的主张，有同情费加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家卓越的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同了。

还有一个形式就是群众场面的合唱，前面已经说过了，它可以根据剧情要求是男声的、女声的、男女混声的，或者童声的。

歌剧有故事情节，歌唱有歌词，它的歌词与音乐和戏剧发展有着密不可分的关系。因而在中国介绍西方歌剧，是用翻译的方式好呢，还是唱原文保持它的“原汁原味”呢？历来就有各有千秋的两种主张。建国后，中国的歌剧工作者在介绍西洋歌剧时，在翻译方面做了很大的努力，这里，有一个重要的问题，就是文学语言不仅要翻译得好，在配到音乐里时，还要符合音乐的规律，听众才会觉得舒服，才能让人接受，这是一门学问，是一个非常艰巨的工作，必须要有音乐修养很高的翻译家，或者翻译家和音乐家的合作才日夏养花网能做好。我个人的观点是：既然观众是来剧院看戏，人们就要求能看得懂。在中国介绍西方歌剧，就最好翻译成中文，才能让人们较为便捷地随时懂得剧情和歌剧音乐的戏剧性，欣赏到亦歌亦演的表演，它至少可以让我们中国听众觉得我们的音乐工作者是很希望他们懂得西方歌剧的魅力的。而这几年的社会时尚是用原文加中文字幕的演唱，它虽然可以表现我们的演员演唱原文的水平，而且有了可能被外国的经纪人看中，被邀请到国外去演出的机会，但据我了解，对听众来讲，对西洋歌剧的接受程度就更远了，观众面更狭窄了，大家会觉得算了，反正你们也不希望我们听懂，何况一些演员的原文水平也不高，其实谁也听不懂，这样对推动西洋歌剧在中国的传播并不有利。

一种戏剧形式。由配有音乐的戏剧文本(歌词)组成，演唱时通常用音乐伴奏。除了独唱演员、重唱演员、合唱和乐团团员外，从其一开始，歌剧演出还常常包括舞蹈演员。这种复杂的、开支庞大的音乐戏剧娱乐形式，5个世纪以来一直受到听众喜爱。它与其他戏剧形式的明显区分在于其台词用歌唱而不用语言表达；与音乐戏剧式的戏剧，如轻歌剧和音乐喜剧等的区分，则在于其作品的庄重、结构的严密和伴随音响的严肃。

古代已有诗剧和音乐相结合的作品。古希腊剧作家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克勒斯(Sophocles)和欧里庇得斯(Euripides)在其剧作中就已采用合唱歌队。中世纪以《圣经》为题材的宗教剧，如神迹剧和奇迹剧，一般也有某种音乐伴奏。这些以及其他音乐戏剧形式可视为歌剧的先声。歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦斯。第一部歌剧是文艺复兴时期田园诗人利努奇尼(Ottavio Rinuccini)和作曲家佩里(Jacopo Peri)合写的《达夫尼》(Dafne)，现已失传；现存最早的歌剧剧本《尤丽狄西》(Euridice)也是他们的作品。然而，这两位歌剧之父的作品在体裁和结构上均属探索性质。此后约10年，蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)的歌剧杰作《奥菲欧》(La favola d'Orfeo)问世。其中，器乐伴奏成为一种戏剧因素；其时歌剧题材多为希腊与罗马神话、传说和虚构的历史故事。

歌剧院

世界上第一座歌剧院——圣卡西亚诺剧院(Teatro di San Cassiano)于1637年在威尼斯揭幕，向一般观众开放，从而结束了歌剧由皇室和贵族垄断的时代，大大推动了歌剧的发展。蒙特威尔第的学生卡发利(Francesco Cavalli)是这一时代最著名的歌剧作曲家，他从1639～1669年为威尼斯这座歌剧院创作了共约40部歌剧，其中最有名的为《伊阿宋》(Giasone)。与卡发利同时的意大利歌剧作家蔡斯悌(Pietro Antonio Cesti)，也写有歌剧多部，其最著名之作为《金苹果》(Il pomo d'oro)。17世纪中期后，威尼斯歌剧体裁开始衰退，虽然这时仍出现了几个有才华的作曲家，如常被人称为“喜歌剧之父”的加卢皮(Baldassare Galuppi)。

意大利的其他城市，如罗马，很快发展起其本地风格的歌剧。罗马的歌剧与威尼斯不同，它不太强调舞台的富丽堂皇，而喜用风趣的插曲来减轻全剧的悲剧气氛，注重乐器的序曲和序曲式幕间乐章。罗马也有不少有名的歌剧作家，如创作了第一部完整喜歌剧《受难者即希望所在者》(Chi soffe speri)的马佐契(Virgilio Mazzocchi)和马拉佐利(Marco Marrazzoli)。

18世纪，意大利歌剧中心移至那不勒斯，各种歌剧体裁相继出现，从而影响了意大利以及许多外国歌剧活动中心。其重点是使音乐服从歌词，使人听懂。歌词作者泽诺(Apostolo Zeno)和梅塔斯塔齐奥(Pietro Metastasio)为此作出了贡献。歌剧的咏叹调，特别是三段体咏叹调，占主导地位。那不勒斯歌剧和声纯朴，更为旋律化和轻快，并带有洛可可风格壮丽的音调。代表作家有史卡拉第(Alessandro Scarlatti)、波尔波拉(Nicola Antonio Porpora)、文奇(Leonardo Vinci)和莱奥(Leonardo Leo)。

1720年威尼斯人马尔切罗(Benedetto Marcello)写了《时兴的戏剧，又名创作和演出意大利歌剧万无一失的方法》(Il teatro alla moda,o sia metodo sicuro e facile per ben comporre ed eseguire opere italiane in musica)，讽刺正歌剧中日益增长的、使戏剧性淡薄的陈规陋习，从而引起了歌剧改革的试验，但收效甚微。

17世纪发展出了形式独立的讽刺性喜歌剧。开始时，它往往穿插在正歌剧的幕间。在成熟过程中，它又恢复了一些正歌剧感情严肃的特色，进而使许多喜歌剧带有混合性质。《塞尔维亚的理发师》、《费加洛婚礼》和《秘密结婚》(Il matrimonio segreto)等是此时期的代表作。

1650年前歌剧传入法国，第一部法国歌剧《波蒙纳》(Pomone)于1671年在皇家音乐学院(即今巴黎歌剧院)揭幕式上首演。但歌剧到卢利(Jean-Baptiste Lully)生活的时代才成为真正的法国艺术。意大利人卢利前往巴黎，借用法国话剧与芭蕾舞的特色，创作法国式歌剧。他不喜欢意大利式的咏叹调，主张改用短而活泼的歌曲。他按照法兰西喜剧团的朗诵方式改革了宣叙调，并发展起了法国式的序曲。卢利的风格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌剧里达到顶峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。

1627年歌剧传入德国和奥地利后，产生了“民谣歌剧”，涌现了一批歌剧作家，如莫札特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加洛婚礼》、《唐璜》、《费德里奥》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。1769年，卡尔札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克发表关于歌剧革新的重要文献∶歌剧《阿尔西斯特》(Alceste)的前言献词。他认为多余而花俏的三段体咏叹调应予废除，代之以朴素的表达和真实的感情。音乐的职责是“为诗服务”。葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在图利德》(Iphigenie en Tauride)等。他的改革主张曾产生重大影响。

歌剧传入英国后，经过很长时间才在英国扎根。英国的第一部歌剧是菩赛尔(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。《乞丐歌剧》的上演，使英国观众终于习惯于听一种用本国语演唱的舞台剧。

18世纪末至19世纪初，法国的喜歌剧得到了很大发展。1752年卢骚的独幕喜歌剧《乡村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式写成总谱，把反映十分通俗的浪漫爱情和歌舞杂耍表演的曲调组合在一起，很有法国风格。尔后这种新的杂烩式喜歌剧便统治了巴黎和其他地区的歌剧舞台。著名剧作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅于尔(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃尔迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。法国喜歌剧自布瓦埃尔迪厄后，变得更意大利化，反映出罗西尼的影响。在此时期，意大利歌剧一度衰落，后因迈尔(Johann Simon Mayr)、罗西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和贝利尼(Vincenzo Bellini)等有才华的歌剧作曲家创作了一批有世界声誉的歌剧作品，如《塞尔维亚的理发师》、《安娜．波莲》(Anna Bolena)、《海盗》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜爱。

“大歌剧”产生于19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。第一出公认的大歌剧是梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。

德国浪漫主义的歌剧是《魔弹射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。

19世纪后著名歌剧作曲家有∶意大利的威尔第、普契尼、布索尼等；德国和奥地利的华格纳、理查．史特劳斯、费慈纳(Hans Pfitzner)、荀白克、贝尔格等；法国的古诺、比才、托马、马斯奈(Jules Massenet)、德布西、拉威尔。

歌剧传入俄国后，最初多搬演外国作品，尔后才产生了俄国歌剧之父葛令卡(Mikhail Ivanovich Glinka)等一批优秀歌剧作曲家，如林姆斯基-高沙可夫、鲍罗定、穆梭斯基(Modest Mussorgsky)、柴可夫斯基、史特拉汶斯基和普罗高菲夫等。

至20世纪中叶歌剧几乎变成一种博物馆艺术，多是重演旧作而极少新作。歌剧的未来出路有些作家认为在于类似歌剧的、使观众感到惊奇和意外的舞台剧和其他混合的歌剧形式之中，其他人则认为在于为工厂和学校上演而创作的种种小型歌剧之中。 5413希望对你有帮助！

世界十大歌剧包括：《浮士德》、《乡村骑士》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。

《猫》、《莎乐美》（最爱，最爱）、《图兰朵》、《狮子王》、《卡门》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《美女与野兽》、《灰姑娘》、《42街》等

1/ 莫扎特
《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》
《后宫诱逃》
2/ 普契尼
《波希米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》
《图兰朵》《西部女郎》
3/ 威尔第
《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》《西西里www.rixia.cc晚祷》
《法尔斯塔夫》《假面舞会》《唐卡洛斯》
4/ 罗西尼
《塞维利亚的理发师》《鹊贼》《灰姑娘》
《意大利女郎在阿尔及尔》《威廉退尔》
5/ 贝利尼
《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》
6/ 多尼采蒂
《爱之甘醇》《唐帕斯夸莱》
《拉美莫尔的露琪亚》
7/ 比才
《卡门》《阿莱城的姑娘》
8/ 玛斯卡尼
《乡村骑士》

直接回答 以及强烈推荐 《猫》啦 没准你都看过啦 MOONLIGHT 这歌多经典啊 看看吧 来北京表演哦 百老汇经典啦 呵呵

　　澳大利亚
　　悉尼歌剧院（Sydney Opera House）
　　奥地利
　　萨尔茨堡音乐节大会堂 Grosses Festspielhaus, Salzburg
　　维也纳国家歌剧院（Wiener Staatsoper）
　　维也纳民俗歌剧院（Volksoper Wien）
　　维也纳美泉宫剧院（Schönbrunn Schlosstheater）
　　加拿大
　　多伦多四季演艺中心（Four Seasons Centre for the Performing Arts，加拿大歌剧团驻地）
　　温哥华伊利莎白女王剧院（Queen Elizabeth Theatre，温哥华歌剧团驻地）
　　中华人民共和国
　　北京国家大剧院歌剧院
　　上海大剧院
　　台北国家戏剧院
　　台北国家音乐厅
　http://www.rixia.cc　台中大都会歌剧院（计划中）
　　大台北歌剧院（计划中）
　　高雄卫武营艺术文化中心（计划中）
　　捷克
　　布拉格国家歌剧院（Sttn opera Praha）
　　布拉格国立剧院（Nrodn Divadlo, Prague）
　　法国
　　巴黎喜歌剧院（Opera-Comique, Paris）
　　里昂新歌剧院（Nouvel Opra , Lyon, 里昂国立歌剧团驻地）
　　巴黎巴士底歌剧院（Opra de la Bastille, Paris）
　　德国
　　拜罗伊特音乐节剧院（Bayreuther Festspielhaus）
　　杜塞尔多夫莱恩德意志歌剧院（Deutsche Oper am Rhein, Dsseldorf）
　　柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper Berlin）
　　慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische Staatsoper）
　　意大利
　　米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）
　　罗马阿波罗剧院（Apollo Teatro, Rome）
　　博洛尼亚市立歌剧院（Teatro Comunale, Bologna）
　　威尼斯凤凰剧院（Teatro La Fenice, Venice）
　　佛罗伦萨市立剧院（Teatro Comunale, Florence，佛罗伦萨五月音乐节承办地之一）
　　罗马歌剧院（Teatro dell'Opera di Roma）
　　帕尔马王家剧院（Teatro Regio di Parma）
　　都灵王家剧院（Teatro Regio Torino）
　　那不勒斯圣卡洛剧院（Teatro di San Carlo, Naples）
　　维罗那露天剧场（Arena di Verona）
　　日本
　　东京日本放送协会会堂（NHKホール）
　　东京日本新国立剧场（新国立剧场）
　　摩纳哥
　　蒙特卡罗歌剧院（Opra de Monte-Carlo）
　　葡萄牙
　　里斯本圣卡洛斯国立剧院（Teatro Nacional de São Carlos）
　　俄罗斯
　　莫斯科大剧院（Bol`shoy Theatre, Moscow）
　　圣彼得堡马林斯基剧院（Mariinsky Theatre, Saint Petersburg）
　　西班牙
　　巴塞隆纳里西奥大剧院（Gran Teatre del Liceu）
　　马德里查瑞拉小歌剧院（Teatro de la Zarzuela, Madrid）
　　马德里王家剧院（Teatro Real, Madrid）
　　瑞典
　　王后岛宫剧院（Drottningholms Slottsteater）
　　斯德哥尔摩瑞典王家歌剧院（Kungliga Operan）
　　瑞士
　　日内瓦大剧院（Grande Thâtre de Genve）
　　苏黎世歌剧院（Opernhaus Zrich）
　　英国
　　伦敦皇家歌剧院（Royal Opera House, Covent Garden）
　　加的夫威尔斯千禧中心（Canolfan Mileniwm Cymru，威尔斯国立歌剧院驻地）
　　爱丁堡节日剧院（Festival Theatre, Edinburgh）
　　格拉斯哥王家剧院（Theatre Royal, Glasgow，苏格兰歌剧院驻地）
　　美国
　　纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera）
　　芝加哥歌剧院（Lyric Opera of Chicago）
　　华盛顿市肯尼迪演艺中心歌剧院（Opera House, Kennedy Center for the Performing Arts，华盛顿国立歌剧团驻地）

世界十大著名歌剧院
一、悉尼歌剧院 澳大利亚
二、巴黎歌剧院 法国
三、斯卡拉大剧院 意大利
四、亚马逊剧院 巴西
五、维也纳国家歌剧院 奥地利
六、圣卡洛剧院 意大利
七、哥伦布剧院 阿根廷
八、大都会歌剧院 美国
九、匈牙利国家歌剧院
十、莫斯科大剧院 俄罗斯

“世界十大歌剧院”包括：挪威奥斯陆歌剧院、莫斯科大剧院、美国纽约大都会歌剧院、德国拜罗伊特节日剧院、美国芝加哥市立歌剧院、意大利奥林匹克剧院、中国广州大剧院、巴西亚马逊歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎歌剧院。
1、挪威奥斯陆歌剧院，于2008年开业。
2、莫斯科大剧院，1922年，苏联正式宣布成立的仪式正是在此地举行。
3、美国纽约大都会歌剧院，建成于1965年，世界上最大的歌剧院之一。
4、德国拜罗伊特节日剧院，建于1871—1876年。
5、美国芝加哥市立歌剧院，美国的三大剧院之一。
6、意大利奥林匹克剧院，建于公元1584年。
7、中国广州大剧院，2010年开业。
8、巴西亚马逊歌剧院；
9、澳大利亚悉尼歌剧院，1959年3月开始动工，于1973年10月20日正式竣工交付使用，共耗时14年 ，2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产
10、法国巴黎歌剧院（又名卡尼尔宫），是拿破仑三世典型的建筑之一。
望采纳。

1、悉尼歌剧院，澳大利亚：这是澳大利亚著名的地理标志之一，也是享誉世界的表演艺术中心。这里包含多种表演场地，最重要的有琼萨瑟兰剧院、戏剧院、多功能的乌松厅以及音乐厅，这里有号称全世界最大的机械木连杆风琴。
2、巴黎歌剧院，法国：位于巴黎的歌剧院大街，由于《歌剧魅影》小说和歌剧都以其做背景，它成为了世界最著名的歌剧院之一。1875年竣工，这座美术风格的歌剧院中央悬挂着七吨巨大的水晶吊灯，大理石质的雕带和雕像刻画的希腊神话人物栩栩如生。
3、斯卡拉大剧院，意大利：米兰的斯卡拉大剧院现已闻名世界，自从1778年第一次上演了安东尼奥萨列里编排的歌剧《重建欧洲》，该剧院便开始作为世界最佳剧院享誉全球。
4、亚马逊剧院，巴西：位于亚马逊雨林的中心城市玛瑙斯。
5、维也纳国家歌剧院，奥地利。
6、圣卡洛剧院，意大利：位于意大利那不勒斯的圣卡洛剧院，据说是是欧洲现存最古老的持续使用的歌剧院。
7、莫斯科大剧院，俄罗斯。
......

意大利是歌剧的故乡，全年大部分时间都是歌剧演出的旺季，有许多大大小小的歌剧院，其中最著名的有：
罗马歌剧院（罗马）
自十九世纪建成开http://www.rixia.cc始，罗马歌剧院已经呈现了众多绝妙的表演，这其中不乏许多充满历史感的著作。事实上，普契尼的歌剧托斯卡便是在1899至1900年之间在这里上演的。作为主要的歌剧院，科斯坦齐承载了许多歌剧芭蕾和交响乐的演出。科斯坦齐歌剧院吸引了众多来自全球的音乐天才。在这个夏天，众星会在华丽的卡拉卡拉浴场上演歌剧。其他的剧院还包括罗马剧院。
凤凰剧院（威尼斯）
凤凰剧院又名不死鸟剧院。正如它的名字所叫的那样，2004年它在灰烬中得以重造。1996年，在一场毁灭性的大火面前，这座著名的歌剧院几乎烧为平地。于是大规模的重建工程随之而来，使得大剧院原本华丽的面貌再次展现在人前。凤凰剧院不仅以她美轮美奂闻名于世，同时更是因为它是许多著名歌剧创作的摇篮而被世人向往。她不仅经历了著名歌剧茶花女首演的惨痛失败，同时见证了罗西尼（Rossini）和威尔第以凭借坦克雷迪，艾纳尼，弄臣创造出艺术生涯的伟大胜利。在即将到来的季节里，许多节目将会在卡纳雷吉欧区附近的马里布兰剧院上映。
假面音乐剧（佛罗伦萨）
鉴于在修复重建中非凡的努力，您现在有机会在享誉盛名的佛罗伦萨主教座堂剧院享受假面音乐剧带给您流连忘返的演出。这座剧院就屹立在历史上著名的塞雷塔尼街，与铁路和主教座堂仅有数步之遥。配有最先进的装备与技术，这个当代建筑着实会让这里的表演显得更加热情洋溢。
斯卡拉大剧院（米兰）
斯卡拉大剧院是世界最著名的歌剧院之一。它建于1776年，原址是公爵剧院(Teatro Ducale)因为一场大火而被焚毁。如今的大剧院就是在此之后，由著名新古典建筑师皮而马里尼（Giuseppe Piermarini) 设计建造而成。大剧院于1778年8月3日正式启用，首日上演安东尼奥萨列尼 的歌剧《欧罗马的现身》("Europa Riconisciuta").1839年，威尔地（Giuseppe Verdi）的处女作在大剧院上演。从此以后，这位伟大的作曲家的名字和斯卡拉大剧院联系到一起。每年，无数游客慕名而来。人们不仅是要欣赏精美的表演舞台，更是要亲身体验米兰这个音乐瑰宝给人带来无与伦比的精致的氛围。
维罗纳露天剧场（维罗纳)
维罗纳露天剧场，欧洲最伟大最有声望的名胜古迹之一。它在帝国时期被罗马人建于公元后第一个世纪，并是一个为众人提供娱乐项目的场所。从击剑，到长矛比武，骑士比武和晚间游戏都在一个绚丽的风景里举行。自从十八世纪，戏剧表演已经成为了不变的特色。时至今日，这个剧场也因是意大利最重要的当代“vvzAl考古剧院”而出名。每年夏季的歌剧节，这里也会有像普拉西多 多明戈,何塞 卡雷拉斯和佛朗哥 泽菲雷里等著名歌唱家和其他大师的表演。这也是维罗纳每年吸引超过五十万全球游客前来游览的重要原因之一。

每个城市都有一些，最著名的的是米兰的SACLA

-- 世界五大著名歌剧院
世界五大著名歌剧院

澳大利亚书悉尼歌剧院（SYDNEY OPERA HOUSE）

悉尼歌剧院是澳洲人的骄傲，这座耗资10亿澳元之巨的歌剧院，被称为“世界上最有灵感的建筑”。

悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心，建筑造型新颖奇特，外形宛如一组扬帆出海的船队，有像一枚枚屹立在海滩上的洁白的大贝壳，与周围海上景色浑然一体，富有诗意，以成为悉尼的标志。自1973年见成以来，悉尼歌剧院上演过无数经典歌剧，如瓦格纳的〈〈 众神的黄昏〉〉，理察。施特劳斯的〈〈随想曲〉〉，莫扎特的〈〈唐璜〉〉，威尔第的〈〈茶花女〉〉和〈〈西蒙波卡涅拉〉〉，普契尼〈〈托斯卡〉〉等。

歌剧院规模宏大，演出频繁，除圣诞节和耶稣受难日外，每天开放16小时，平均有十个不同的节目，还有免费音乐会供公众欣赏。

美国大都会歌剧院（The Metropolitan Opera）

美国大都会歌剧院是歌剧界中举足轻重的超一流艺术殿堂，有“歌剧之王”之称的普拉西多，多明戈以及帕瓦罗蒂，卡雷拉斯等歌唱演员都曾在大都会歌剧院登台献艺。

1883年10月22日，大都会歌剧院正式开幕。歌剧表演扑实，但场内却极尽豪奢，单是一个华丽的马蹄形观众大厅，就耗去了大部分建筑资金。大都会歌剧院的首演剧目，是法国作曲家古诺的〈〈浮士德〉〉，之后便推出了一系列意大利作品。

目前的大都会歌剧院则建于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，首演了巴伯的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》。其建筑格融古典与现代于一体，是全世界屈指可数的大剧院之一。精彩剧目有普契尼的〈〈阿依达〉〉，威尔弟的〈〈福斯塔夫〉〉和〈〈奥塞罗〉〉，莫扎特的〈〈魔笛〉〉等。

奥地利维也纳国家剧院（Wiener staatsoper）

维也纳国家歌剧院是全世界公认第一流歌剧院，这栋有着希腊和罗马式建筑风格混合的歌剧院素有“维也纳的灵魂”之称。从1869年歌剧院落成的那天起，它就是音乐圣殿的象征。莫扎特的《魔笛》首演，从此揭开辉煌序幕。全世界最著名的作家，指挥家，演奏家，歌唱家和舞蹈家，都以能够在国家歌剧院演出而感到荣幸。有人认为，一旦得以在维也纳国家歌剧院的舞台上引吭高歌，便从此奠定了自己在乐坛的地位。

维也纳国家歌剧院每年演出达300多场，无论是歌剧还是芭蕾舞、歌剧院的节目没有一天是重复的。被世界公认的精彩剧目有莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《费岱得奥》，瓦格纳的《纽伦堡名歌手》等。

意大米兰拉--.斯卡拉剧院（Teatro. AIIa Scala）

米兰的斯卡拉院一向被誉为“歌剧之麦加”，并以米兰大公的妻子斯卡拉王后的名字命名。该歌剧院装修十分豪华，剧场内雕梁面栋，金碧辉煌，而且音响效果也极其突出。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威尔地的〈〈茶花女〉〉、普契尼的〈〈图花朵〉〉和〈〈蝴蝶夫人〉等作品均在此进行首演。

剧院上演季节的开幕式在每年12月7日米兰守护神节举行，能在这一天担任主唱歌手是演员们的最高荣誉。19世纪的所有意大利杰出作曲家都为斯卡拉歌剧院写个作品，20世纪中的托斯卡尼尼、萨巴塔、阿巴多等许多著名指挥家也都曾执掌剧院的艺术创作。

英国皇家歌剧院（The Royai Opera House）

法国大作曲家德彪西曾称赞英国皇家歌剧院代表了英国人最优秀的一方面，不但装修富丽堂皇，而且音效尽善尽美。英国科文特花园剧院是伦敦最负圣名的老牌歌剧院。从1732年12月7日首演英国杰出的喜剧作品康阁里夫人〈〈如此世道〉〉至今，该剧院曾经三次被大火扫烧毁。

从1858年直到现在，除了两次世界大战期间有过中段以外，每年都在特定的伦敦“演出季”时间里推出歌剧作品。1892年，科文特花园剧院得到了“皇家歌剧院”的荣誉称号这期间，享有国际声誉的艺术家门，纷纷来此登台献艺，剧院也 跻身于世界一流歌剧院之列。

皇家歌剧院经过几次改建，已经成为一个新旧交融的现代时尚生活空间。

澳大利亚
悉尼歌剧院（Sydney Opera House）
奥地利
萨尔茨堡音乐节大会堂 Grosses Festspielhaus, Salzburg
维也纳国家歌剧院（Wiener Staatsoper）
维也纳民俗歌剧院（Volksoper Wien）
维也纳美泉宫剧院（Sch�0�2nbrunn Schlosstheater）
加拿大
多伦多四季演艺中心（Four Seasons Centre for the Performing Arts，加拿大歌剧团驻地）
温哥华伊利莎白女王剧院（Queen Elizabeth Theatre，温哥华歌剧团驻地）
中华人民共和国
北京国家大剧院歌剧院
上海大剧院
台北国家戏剧院
台北国家音乐厅
台中大都会歌剧院（计划中）
大台北歌剧院（计划中）
高雄卫武营艺术文化中心（计划中）
捷克
布拉格国家歌剧院（Sttn opera Praha）
布拉格国立剧院（Nrodn Divadlo, Prague）
法国
巴黎喜歌剧院（Opera-Comique, Paris）
里昂新歌剧院（Nouvel Opra , Lyon, 里昂国立歌剧团驻地）
巴黎巴士底歌剧院（Opra de la Bastille, Paris）
德国
拜罗伊特音乐节剧院（Bayreuther Festspielhaus）
杜塞尔多夫莱恩德意志歌剧院（Deutsche Oper am Rhein, Dsseldorf）
柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper Berlin）
慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische Staatsoper）
意大利
米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）
罗马阿波罗剧院（Apollo Teatro, Rome）
博洛尼亚市立歌剧院（Teatro Comunale, Bologna）
威尼斯凤凰剧院（Teatro La Fenice, Venice）
佛罗伦萨市立剧院（Teatro Comunale, Florence，佛罗伦萨五月音乐节承办地之一）
罗马歌剧院（Teatro dell'Opera di Roma）
帕尔马王家剧院（Teatro Regio di Parma）
都灵王家剧院（Teatro Regio Torino）
那不勒斯圣卡洛剧院（Teatro di San Carlo, Naples）
维罗那露天剧场（Arena di Verona）
日本
东京日本放送协会会堂（NHKホール）
东京日本新国立剧场（新国立剧场）
摩纳哥
蒙特卡罗歌剧院（Opra de Monte-Carlo）
葡萄牙
里斯本圣卡洛斯国立剧院（Teatro Nacional de S�0�0o Carlos）
俄罗斯
莫斯科大剧院（Bol`shoy Theatre, Moscow）
圣彼得堡马林斯基剧院（Mariinsky Theatre, Saint Petersburg）
西班牙
巴塞隆纳里西奥大剧院（Gran Teatre del Liceu）
马德里查瑞拉小歌剧院（Teatro de la Zarzuela, Madrid）
马德里王家剧院（Teatro Real, Madrid）
瑞典
王后岛宫剧院（Drottningholms Slottsteater）
斯德哥尔摩瑞典王家歌剧院（Kungliga Operan）
瑞士
日内瓦大剧院（Grande Th�0�9tre de Genve）
苏黎世歌剧院（Opernhaus Zrich）
英国
伦敦皇家歌剧院（Royal Opera House, Covent Garden）
加的夫威尔斯千禧中心（Canolfan Mileniwm Cymru，威尔斯国立歌剧院驻地）
爱丁堡节日剧院（Festival Theatre, Edinburgh）
格拉斯哥王家剧院（Theatre Royal, Glasgow，苏格兰歌剧院驻地）
美国
纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera）
芝加哥歌剧院（Lyric Opera of Chicago）
华盛顿市肯尼迪演艺中心歌剧院（Opera House, Kennedy Center for the Performing Arts，华盛顿国立歌剧团驻地）