彩绘和雕饰
彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，日夏养花网而且还可以防虫蚁。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
雕饰包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。
古代建筑造型
中国古代建筑的屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
二、中国古代园林的构景
中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。
借景是将园外之景巧妙地组合于园内，借景有远借（如远山）、邻借（如大树）、仰借（如楼阁）、俯借（如池鱼）、应时而借（如花草）。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。典型如北京颐和园的“湖山真意”，即是远借西山之景。
添景是在空间较空旷、景观较单调、景深层次缺乏之地，添置某景以改变此状况的构景手法。典型的如颐和园昆明湖、万寿山、画廊之间的组合即为添景。
框景是用有限的空间框架，采收外部空间画面的一种构景方法。可采用门框、窗框、洞框、廊柱框、乔木枝干抱合框等，框景可将散漫的景色集中，起到画龙点睛的作用，还可步移景换达到画境，实属自然美和艺术美的集合。典型的如扬州瘦西湖的“一门留景五亭桥”。
漏景是通过花墙、廊壁各种造型的花窗、漏屏风、树枝叶隙、林木间隙等，将院内外、廊壁内外、林隙内外的美景组合，构建一种若隐若现、雅致迷离景致的手法。
对景是指两个彼此相对的景致，能够相互观赏的构景方法。
抑景是把园林中最好的景致暂时隐藏起来，然后再展现出来的构景方法。“先藏后露”、“欲扬先抑”是抑景手法的主导思想，可产生豁然开朗的艺术效果。
以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。
障景是用假山、树木、建筑物等设置屏障，既遮挡不利于表现园林景观美的景物，同时又为园林增加景致的设计性屏障景观。《红楼梦》中对大观园最初的描写：“遂命开门进去。只见一带翠嶂挡在面前。……‘非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，更有何趣？’”这里正是障景的妙处。
三、中国古代园林中文化符号
花木
花木是托物言志时常常使用到的媒介。如 “岁寒三友”，花中四君，此外还有荷花、桂花、牡丹、月季、海棠等。
松，表示坚贞不屈、高风亮节的品格，还有长生和子孙兴旺的象征。
竹，被视作最有气节的君子。竹也视为春天的象征，有子孙兴旺的象征。
梅，具有刚直、高洁、清逸，潇洒等品格。 “梅”和“眉”谐音，与喜鹊组合为“喜鹊登梅”的图案，寓意“喜上眉梢”；梅花花开五瓣，人称“梅开五福”，成为园林铺地的吉祥图案之一。以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。
兰被认为最雅，“兰言”指同心之语，结拜弟兄被称为“义结金兰”。
菊花为花中“隐士”，“陶菊”象征着陶渊明不为五斗米http://www.rixia.cc折腰的傲骨。
莲花“出淤泥而不染”，在佛教中有智慧与清净的象征。
牡丹有“富贵花”之称，成为富贵、繁荣昌盛的象征。牡丹与海棠寓意“光耀门庭”，牡丹与水仙寓意“神仙富贵”等。
月季为花中“皇后”，瓶插月季，象征着四季平安。
“柳”与“留”谐音，成为寄寓留恋、依恋的情感载体，折柳送别成为朋友分别时的惯例。
杜鹃为花中西施，是人们乡恋母亲的情感寄托。
桂花有“仙友”、“仙客”之称，蟾中折桂，象征登第。
石榴寓意多子。
石雕
运用于园林工程建设中的民间石雕艺术之一的石牌坊。牌坊也叫牌楼，是我国一种古老的建筑形式。是封社会为表彰功勋、科第、德政以及忠孝节义所立的建筑物。
运用于园林工程建设中的民间石雕艺术之二的石狮子。由于佛教关系，人们认为狮子能避邪护法，可镇百兽。“太狮少狮”图案比喻为高官厚禄、财富与权力的象征，多见于民间建筑门饰雕刻。
风水
风水，又名堪舆、相地术、阴阳术、青乌术和青囊术，是中国古代人在长期的社会生活和生产实践中总结而成的关于“环境选择”的学问，是中国一种独特的文化现象。中国古代造园家们在进行园林选址（相地）时都以风水思想为指导。

中国www.rixia.cc园林讲究自然美，有仿景，缩景，漏景，之说！aqui te amo。

中国的园林基本上都是对称的，形状设计也非常的合理，这样的话大家感觉到非常的漂亮。

欣赏中国古典园林其实就是在与造园者对话。但造园古人不在了，只把他的“遗言”——园林，让我们去体味。 当社会物质生活达到一定水平之后，人们就会在大自然中寻找美的形象和美的意境，创造主、客观的“结合美”。园林就是这样的艺术形式。大自然中什么样的形象是美的呢？见仁见智。也许中国古人意念中的形象，正如李成《山水诀》中所说的：“千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异”。 同时，中国传统文化特色中有一条是：人与自然的协调。所以中国古典造园者所创造的主、客观的“结合美”的园林，要“既追险绝，复归平正。”也就是说，其景物不能雷同而要变化，要有强烈的对比。 进而可知，中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之趣之中国造园艺术的基本特征。 因此中国古典园林的造园原则是：崇尚自然、巧用自然地营造可望、可行、可游、可居之场所。 具体说，中国古典园林建设者的创造意图是，首先创造自然美和生活美的“生境”；经过中间的“画境”；最后触景生情地达到意念美的“意境”。 生境 首先要创造出一个生意盎然的、自然美的境界；同时又要在其间设置若干“可居”的建筑物。这就是生境。 画境 这种“可居”首先是自然美的，所以无论是哪一类型的园林都追求与自然山林景色共生共息，都建设在风景区内。然后再通过取舍、概括、剪裁和突出，将筑山、理水、植物配置、建筑营造这四项造园的要素，进一步加工，使它们构成一个有主次、有烘托、有呼应的多样统一的完整布局，上升到艺术美的“画境”。在这个过程中，往往要利用园林建筑来组织或创造空间。其手段就是平时所说的造景、借景、分景、隔景、框景等。 点景 也可以说是利用上述四要素来营造景点，但一般情况下，建筑物是园林内许多风景画面的重点或主题；重要的建筑物常常是园林一定范围内甚至整座园林的构景中心；建筑物的风格在一定程度上也决定了园林的风格。如颐和园的万寿山及其中轴线上的建筑物，拙政园的枇杷园、小飞虹，可园的可楼等，都决定了该园林的风格。这也是所谓的造园要“得体”：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；怡园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。 点景的要素： 长期以来，儒、道、释乃中国士大夫的思潮主流。儒，孔子说过“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。”而苏轼在《灵壁张氏园亭记》中则说，“使其子孙开门而仕，跬步市朝之上；闭门而思，则俯仰山林之下，于以养生冶性，行义求志，无适不可。”因此说“儒隐”对待造园的态度是入世的。 道家的无为、好静、无事、无欲，冶与之相符。《庄子.天道篇》讲到,“虚静恬淡，寂寞无为者，天地之平而道德之至，……万物之本也”。这对造园追求返朴归真，任其自然，虽由人作，宛如天开，是由相当影响的。 佛，中国历来就是“天下名山佛占多”。而计成在《园冶》中也极力推崇“刹宇隐环窗，彷佛片叶小李”，“萧寺可以卜邻，梵音到耳”。 借景 借用园外之景来营造景点。如拙政园与北寺塔，玉泉山的塔好象是颐和园的一部分，寄畅园与龙光塔，都是借景。 分景 就是分隔园林的空间。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富美的印象，这是分景。像番禺馀阴山房的廊桥，也起到分景的作用。苏州怡园的复廊更是巧妙的分景。 隔景 留园中的云墙分景还是隔景，耐人寻味。颐和园中的谐趣园，自成院落另辟一个空间，另是一种趣味，这种大园林中的小园林，是名副其实的隔景。 框景 观赏者有时候置身于某一建筑物中，其视野范围内能摄取到最佳的特景画面--大至建筑群的组合布局，小至门窗洞口，就起到了框景的作用。 意境 在生境和画境的基础上，再通过上述四大要素以及园名、题咏、匾额、楹联、石刻或铭记等的有机融合，最终创造出叫人心领神会地、或者拍案惊奇地引发更多的美的形象的联想。例如古人说， “有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。”（明陈淏子《花镜》） “造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。” （清钱泳《覆园丛话》） 古来文人画家颇多名园，园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。致使人们畅游园林，便能激活诗情画意。所以中国古人造园往往考虑到“可游”原则，让游人随着时间的推移，从画境升华到意境。这也是每一座著名园林都有步移景异游览路线的缘故。在这条路线上，都建设有游览开始的“起景”、高潮的“主景”和结束的“结景”的景观。 中国园林造园的意境构想大概有如下几个方面。 1、海岛仙山。如蓬莱、方丈、瀛洲。圆明园的福海景点，乃仿东海仙山（又参照唐李思训的《仙山楼阁图》），乾隆皇帝题名《蓬岛琼台》。 2、各地名胜。如颐和园的谐趣园仿无锡寄畅园，后山后湖仿江南小街，题“苏州小街”。 3、林泉丘壑。如苏州的环秀山庄。 4、田园村舍。如圆明园北侧的“北远山村”和“多稼如云”，乾隆皇帝题诗为“矮屋几楹渔舍，疏篱一带农家，独速畦边秧马，更番岸上水车，牧童牛背村笛，馌妇钗梁野花。……” 5、比拟高洁。中国长期以来，士大夫之间形成一种对“物”的观念和评价标准，如所谓的水令人性淡，石令人近古；竹直而心虚，松劲而刚健；梅花凌寒而放。而松、竹、梅被称为“岁寒三友”。而经过宋代日夏养花网周敦颐《爱莲说》的渲染，荷花也被视为高品。因此园林中常以这些自然之物来寄兴、抒情。 6、诗情画意。如拙政园的“与我同坐亭”借自苏轼的词句“与谁同坐，明月清风我”（《点绛唇.杭州》），雪香云蔚亭楹联为“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。 其他还有曲水流觞、梵刹林宇、街市酒肆等。

中国古代园林构成要素：山、理水、动物、植物、建筑、楹联、匾额和刻石！具体就是：（一）土山和石山
假山叠石按位置庭山、壁山、楼山和池山等类型。石料有湖石、黄石、房山石、青石、英德石、黄蜡石等。
湖石：外表凸凹不平，内部多有孔洞，玲珑剔透。太湖石。
鉴赏湖石的标准：
瘦：石头的形态要消瘦，玉树临风。
透：石头的纹理纵横，孔道通透。
漏：石头上有穴，四面玲珑。
皱：石头的表面要多褶皱，具有真山的沧桑。
丑：独特。

（二）水 —— 园林的血液
水：活力、生命力、灵气
水的不同姿态具有不同的美学效果：
潺潺流水 ：活泼、清新
停滞的水：平静、柔和，温柔的少女。
飞溅的水：潇洒、洒脱，不拘一格。
隐匿在林间的水：神秘、幽静，天外之泉 。

山与水的关系：
山与水组合产生的美感：静与动、刚与柔、实与虚
明人邹迪光： “ 园林之胜，惟是山与水二物，无论二者俱无，与有山无水、有水无山，不足称奇。 ” 山得水而媚，水得山而活。
白居易《春题湖上》： “ 湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 ”
面积较小，集中理水，水池虽小，然则 “ 一勺如江湖万里 ” 。
面积较大，分散理水。 “ 迂回曲折、扑朔迷离 ” 。

（三）建筑——园林的眼睛
种类：楼、阁、厅、堂、轩、馆、斋、亭、台、榭、舫、廊、桥。
功能：宴饮、吟诗作画、娱乐、赏景、休息。
阁近似于楼而更精巧，多为两层，四面开窗，造型轻巧，用以储物、藏书、供佛或登高观景之用。
厅堂：常为园林中的主体建筑，多位于园中重要地段上。厅用于会客宴请、观赏花木或堂会演唱，要求能容纳众多的宾客，所以形体较大，空间较为宽敞。堂是园主一家之长的居住处，也用作家庭庆典的场所，空间稍小于厅，室内常用槅扇、博古架进行分割。
亭：亭的功能是供人休憩，观赏园林景致
形态各异的亭：圆亭、方亭、六角亭、八角亭、扇形、梅花形。
立面：攒尖顶、单檐、双檐、三重檐 。
制高点上的亭：登高远望、俯瞰全园。
树丛中的亭：若隐若现，增加神秘感。
湖中心的亭：虚无飘渺，如入仙境。
廊：无声的导游线，将位置不同的景点自然地连接起来，形成一种巧妙的过渡，还能增加风景的深度和层次感，增加空间的对比变化。
种类：直廊、曲廊、复廊、爬山廊、双层廊、万字廊、花廊、游廊等。
曲廊的形态婀娜多姿，“随形而弯，依势而曲，或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽。”游者走在其中，步移景变，尽得无穷的美感。
复廊是在长廊中间修花墙，将廊分隔成内外两部分。复廊中间的隔墙上设有漏窗，内外景色隔而不断。
榭和舫：因水而生的建筑物。榭建于水边，也称水榭。跨水部分由水中的石柱支撑，上面架上木板，周围设有栏杆。伫立水边，凭栏远眺，更增加了空灵之美。舫即旱船，模仿船形建在水边的建筑物。
桥：园林中构景连景建筑，它方便游客跨越园中水体，又可连接风景点，点缀景观，增加园林的自然情趣。
种类：平桥、曲桥和拱桥
平桥造型简单、质朴，有山林野趣之美。曲桥蜿蜒曲折，造型优美，便于游览水景，延长游客观景时间，如上海豫园和杭州西湖的九曲桥。拱桥有单拱、多拱之分，倒影映在水中，形成玉带般的特殊景色。

（四）花草树木——园林的毛发
功能：围合空间，反映时间，点缀山池，修饰建筑，组织道路，对比尺度，配衬主景，丰富层次
花草树木的自然属性更能给人以某种象征意义和精神寄托，如松柏的苍劲、梅花的高洁、翠竹的洒脱、杨柳的依恋、牡丹的高贵等。
园林中的花木栽植要与其它要素协调，才能淡化人工造景的痕迹，使园林显现出自然情趣。
（五）楹联题额
功能：点景，有助于游客加深对园林主人造园时心理状态的理解和体悟。
四字居多，代表西湖十景：
苏堤春晓、平湖秋月、花港观鱼、柳浪闻莺、双峰插云 www.rixia.cc
三潭印月、雷锋夕照、南屏晚钟、曲院风荷、断桥残雪
五个字
拙政园 荷风四面亭；
与谁同坐轩；
网狮园 月到风来亭；
相比之下，由于字数较多，园林建筑中的楹联更能体现景点的风貌和意境

山水石花草木虫鸟鱼亭台楼榭轩阁墙。

中国式的园林一般都是自然式的.里面大多都有山.水

园中有林，林中有园，