《雷雨》的问世，使中国有了足以同世界优秀剧作相媲美的话剧作品，它是中国话剧艺术开始走向成熟的一个标志。

　　《雷雨》由剧作家曹禺创作，所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。是“中国话剧现实主义的基石”。作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。
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南戏兴起于北宋末期，在南方崛起的用南曲演唱的戏文，流行于临安（杭州）和温州一带，宋代南戏具有完整和独立的长篇演出结构，它以在舞台上表现完整人生故事为目的，表演具备单纯的戏剧性质，而不和其他技艺表演相混合。南戏已经能够熟练地运用诗、歌、舞等综合舞台形式来表现完整日夏养花网的故事情节和比较复杂的情景，在舞台上建立起一定的人物关系和戏剧情境，制造戏剧冲突，从而展现一个完整而有意义的故事。它的出现标志着中国戏曲从此走向成熟。

南戏音乐的发展逐渐摆脱了结构上自由、随意的特点，特别是当南戏吸收了北杂剧的音乐之后，出现了南北合套和集曲，结构也趋于严谨，形成为一个声腔系统。宋代南戏已经能够熟练地运用诗、歌、舞的综合舞台形式来表现完整的故事情节和比较复杂的场景。综合性的表演形式与虚拟性的表演方法构成了南戏舞台演出的基本特征，具备了我国戏曲最一般的特征，标志着我国戏曲从此走向成熟。

如果说，在30年代中国话剧已经走向成熟，那么成熟的标志之一，便是出现了曹禺和他的戏剧《雷雨》、《日出》和《原野》。这些剧作，以其深邃的内涵、娴熟的技巧，被认为是中国话剧的经典之作。曹禺也因此被誉为“中国的莎士比亚”。

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中国戏曲的起源发展以及成熟基本上可以分为以下几个阶段：
1、萌芽阶段。
在前期www.rixia.cc是以各种上古舞蹈的形式出现，大致有这么几种：
（1）原始部落的歌舞。那是古人在狩猎或部落间战争结束时为表达喜悦、满足、愉快的活动。
（2）上古时代的傩舞。那是原始人驱鬼逐疫的一种舞蹈。
（3）巫觋的宗教祭祀舞蹈。商汤时有《大舞》（武舞）和《韶舞》（文舞），以宣扬统治者的“文治武功”。
（4）到西周末年出现“优”，是专司声色之娱的职业艺人。倡优指女性演员，徘优指男性员。
后期出现了先秦的宫廷歌舞、汉代百戏，所谓百戏，是泛指各种表演形式，例如扛鼎、寻幢（爬竿）、冲狭（类似钻刀圈）、燕跃（跳高）、跳丸（抛小球）、走索、吞刀、吐火、振童（小孩翻斤斗）、幻术。百戏的演出是为了供人娱乐，这与中国戏曲的形成与发展关系极大。
隋朝是中国戏剧形成的转折点，除了百戏兴盛外，还出现了“九部伎”，并且至唐代演变为“十部伎”
2、形成阶段
主要表现为唐代歌舞与参军戏。
（1）唐代歌舞。唐代音乐歌曲的形式已经较为完整。如“大曲”，已经有散板、慢板、中板而转为快板。有了大曲，就可以配上故事，于是戏曲的雏形便形成了。加之唐代出现了变文与传奇小说，为后来形成戏曲艺术的演出内容提供了丰富的素材。变文是通俗小说，又名“俗讲”，是讲唱艺术，流行于民间。传奇小说是在以前的志怪小说的基础上，发展成熟起来。
（2）参军戏。“参军”原为一种官职的名称，始自汉末。舞台上两位打扮成参军的演员以一问一答的形式表演，称为参军戏，盛行于唐代，是以滑稽问答为主的一种戏剧形式。参军戏起初主要表演嘲讽赃官的种种情状。后来情节逐渐发生变化，成为经常表演的戏剧形式、仍然称为参军戏。
3、成熟阶段
中国戏曲的成熟阶段经历了宋杂剧、宋元南戏和元杂剧的漫长岁月。日夏养花网
（1）宋杂剧。 宋杂剧是继承唐代参军戏的传统，并吸收表演、歌唱的技艺，进一步综合而成的戏曲。
宋杂剧已经出现了“末泥”“副净”“副末”的分工。“末泥”是戏的主角；“副净”是挨打的；“副末”是打浑的角色，专管逗乐。还可添一人，名为“装孤”（装官），还有“装旦”。
宋杂剧有强烈的人民性与战斗性，以滑稽戏的形式出现，针对当时的社会矛盾，尽情揭露，批评非常尖锐。对封建王
朝统治的不合理现象以及官吏的腐败无能，进行了辛辣的讽刺，对人民生活的困苦有所反映。
宋杂剧分为两大类：滑稽戏和歌舞戏杂剧。
（2）南戏的形成。在金人人侵、宋室南渡之际，汁梁的杂剧分为以燕京为中心的北戏和以临安为中心的南戏。南戏是以浙、闽里巷歌谣歌唱民间小戏为基础，吸收北来的宋杂剧表演故事的形式和民间的说唱伎艺，以表演故事情节为主，亦称“戏文”。期间出现了四大南戏 《荆钗记》、《拜月亭记》、《白兔记》、《杀狗记》。其中《拜月亭记》被簇称为南戏的最高成果，后人评论它是我国古典戏曲中一枝永不凋谢的花朵。
南戏的形成，不但确立了我国戏剧的独特的艺术形式，而且它把各www.rixia.cc种表现手段（如大曲、诸宫调、歌舞、滑稽戏等要素，并在演出结构和塑造人物方面受宋杂剧、平话、说唱艺术和傀儡戏的影响）综合在一起开创了我国戏曲舞台艺术独有的表现原则与表现方式。
第一，南戏已经有了时间与空间的灵活性，即歌舞艺术的虚拟表演。演员扮演人物外，没有固定的舞台装置，无论是打坐官邸、古庙，还是爬山越岭、长途跋涉，都由人物自述或表演来表现。俗称“唱一段慢板五更天，走一个圆场百十里”，时间、空间不固定。同时，剧本上有了“分场”结构。大场、小场交错，低潮场与高潮场、悲苦场与欢乐场、紧张场与轻松场、简场与繁场等有机结合，有了所谓转场、圆场、过场等形式。
第二，南戏初步形成综合性艺术，歌、舞、白成为剧本的三要素。宋杂剧是一人主唱，南戏则是各角色都可以唱。唱又分为独唱、接唱、同唱、合唱等多种形式。介与白都很重要。
第三，各种艺术手段运用的程式性，如定场引子、诗、自报家门、剧本的结构、场次的安排、曲调的连缀、念白与唱词的格律、行当的划分，都有了一定的程式。
第四，行当，宋杂剧已有副净、副末两个主要行当。两个角色都善于滑稽表演，所谓“副净发乔”“副末打浑”。到南戏里则有了生、旦、外、贴、净、丑、末等七个角色。生、旦二行当的形成是南戏发展的新成就，生、旦概括生活中男女两种性别的主要人物，副净副末保留其插科打浑的特色。
南戏的发展尚不完善，分场过于琐碎，多次重复交代人物身份等。
第五，南戏的演出很少有布景，演出条件十分简陋。
第六，南戏的化妆，对旦角已有浓妆、淡妆，打扮已经www.rixia.cc十分浓艳。脸谱已经初步出现。丑角画“乌嘴”、“白鹿”。
南戏在元统一后，又受昆山腔一的影响，唱法进一步丰富。在剧本结构上，也开始确立了分场的形式，各角色都能充分发挥作用，表演也加强了 舞蹈性，运用曲牌比较灵活自由。
（3）元杂剧。蒙古族建立元朝后，南北戏大规模交流，形成元杂剧。
元杂剧的代表剧目有：关汉卿的《窦娥冤》《望江亭》《单刀会》《玉镜台》；王实甫的《西厢记》；马致远的《汉宫秋》；纪君祥的《赵氏孤儿》；石君宝的《秋胡戏妻））；康进之的《李逵负荆》。
至此，中国戏曲走向成熟。
以后，又经过了明清时代的传奇、昆曲和京剧的形成，使中国戏曲走向了巅峰。

　中国戏曲，起源于原始歌舞。西汉（汉武帝）时期，在民间出现了具表演成份的“角抵百戏”。“百戏”尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。