一、恨：
白居易《长恨歌》所要表达的思想，也正是诗人为这篇长歌所取的诗题，即“长恨”二字，恨，就是遗憾、遗恨。
作者描写李、杨爱情，竟在讽刺当时和以后的统治者应以唐玄宗为戒，不要因“垂色”而荒淫误国，给自己造成“长恨”。
这首诗就是通过唐玄宗因贪色而宠幸杨贵妃，从而使国家招致祸乱，也使自己陷于凄凉境地的故事叙写，说明贪色误国误身，要统治者引为鉴戒。
二、解析：
第一部分：从开头起至“不见玉颜空死处。”这一部分写由于唐玄宗贪色，宠幸杨贵妃，荒政、乱政，从而导致安禄山、史思明以诛杨国忠为名的叛乱，给国家、民族、人民带来了极大的灾难，同时也给他自己带来了极大的痛苦，不但失去了皇位，而且饱尝了颠沛流离的痛苦和相思之苦。这一部分又可以分为两段：
第一段：从开头起至“尽日君王看不足”。这一段写由于唐玄宗贪色，宠幸杨贵妃，从而荒政、乱政的经过情况。这一段由于是揭示原因，因此采用了铺陈、衬托等手段来重点加以叙写，以突出主题思想。
第二段：从“渔阳鞭鼓动地来”起至“不见玉颜空死处”。这一段写唐玄宗由于贪色而荒政、乱政、引发安、史之乱，从而导致失政悲剧和爱情悲剧的经过情况。这一段的思维和结构顺序是：念色——安史之乱——六军逼迫唐玄宗同意缢死杨贵妃——唐玄宗内心极度痛苦。这一段侧重通过叙述、描写，渲染凄凉的气氛，以抒写出唐玄宗内心极度痛苦的思想感情，并用以和前段的欢愉华贵气氛作鲜明的对比，从而发人深省，使人发出早知今日，何必当初的感叹，突出了主题思想，使人警醒。
第二部分：从“君臣相顾尽沾衣”起至末尾。这一部分写唐玄宗晚年的凄凉生活和对杨贵妃的刻骨思念情况，从而进一步说明唐玄宗酿造的这一杯苦酒是要不断由他自己喝下去的，进一步深化主题，并以此警醒为政者不要贪色，否则就会自食其果。这一部分也可以分为两段：
第一段：从“君臣相顾尽沾衣“起至“魂魄不曾来入梦”。这一段写唐玄宗晚年的凄凉生活和对杨贵妃的刻骨思念情况。其写法主要是通过对西宫、南内中人物、景物的描写，来突出唐玄宗凄凉孤寂的心境。就连他日夜思念的杨贵妃也不托给他一个梦，这就更显出其凄凉了。
第二段：从“临邛道士鸿都客”起至末尾。这一段写临邛道士替唐玄宗寻觅杨贵妃魂魄的经过情况，来反衬唐玄宗晚景的凄凉。这一段说明日夏养花网杨贵妃早已过上了自由自在的仙家生活，已把唐玄宗忘记得差不多了。如当道士找上门来时，她才悚散地出来，虽然流了点泪，但说她和唐玄宗已“一别音容两缈茫”和“恩爱绝”了，只有“蓬莱宫中日月长”。最后为了有个交待，才开了一张“但令心似金钿坚，天上人间会相见”的不着边际的空头支票。这一段主要是通过想象、虚构、描写出杨贵妃的仙家生活，并用以和唐明皇晚年的凄凉生活形成鲜明的对照，说明苦果只能由唐玄宗一人吃，从而在前一部分的基础上进一步突出主题思想。诗用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”煞尾。“恨”，古意里惋惜、遗憾之意，因此这两句和《史说》的写法一样，应当是作者所作的感情评价，意思是：天地算是长久的了，但也有完结的时候；用贪色误国误身所带来的惋惜、遗憾，看来就没有个断绝的时候啊。这样的结尾既点了题，所以题目就叫《长恨歌》；同时又含蓄蕴藉，能留给读者无限的深思遐想。
不承认《长恨歌》有讽谕意义和力主它是歌颂李、杨坚贞爱情的专家们提出的理由是：一、作者把它编入“感伤诗”，而没有编入“讽谕诗”；二、作者在《与元水书》中曾说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过‘杂绊诗’与《长恨歌》以下耳；时之所垂，仆之所轻。”这其实算不得什么理由。第一，作者明说：“又有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者一百首，谓之‘感伤诗’。”按照这个定义，“感伤诗”为什么就不能有讽谕性内容呢？有感于唐明皇因“垂色”而荒淫误国，给他自己也造成“长恨”，从而“形于叹咏”，不是合情合理吗？作者编入“感伤类”的不少诗，如《过昭君村》、《笑王质夫》等等，就都有讽谕意义，《蚊蟆》甚至以“么虫何足道，潜喻儆人情”结尾，更与“讽谕诗”没有多少区别。第二，“时之所垂，仆之所轻”的话，是激于他的“意激而言质”的“讽谕诗”被“号为诋评，号为仙谤”而发的，并不能证明他自己真的轻视《长恨歌》。事实上，他倒是颇以《长恨歌》自豪的。就在跟《与元九书》同时写作的《编集拙诗成一十五卷，因题卷末，戏赠元九、李二十》一诗里，他一上来便夸《长恨歌》，并把它与《秦中吟》提到同样重要的位置，大书而特书：“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声。”有人把“风情”理解为“儿女风情”，等同于今天所说的“爱情”，那不合原意。而且，这样的理解，对“白居易《长恨歌》写爱情而自己轻视它”的论点也很不利，因为在这里，诗人分明十分重视它。在这一联诗里，“风情”与“正声”对偶，“风情”指风八之情，“正声”指雅正之声。《毛诗序》云：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故日风。……国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苟，吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗者也。故变风发乎情，止乎礼义。”这就是“风情”所本。《毛诗序》又云：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。”李白《古风》亦云：“大雅久不作，……正声何微茫！”这就是“正声”所本。总之，白居易声明他的“《长恨》有风情”、“《秦吟》近正声”，是和他在《与元九书》里反复强调的“风雅比兴”之说是完全一致的。
有人认为《长恨歌》前半批判“垂色”。后半歌颂爱情。这也值得怀疑。像白居易这样的诗人，一篇诗的主题竟然前后矛盾，这是很难想象的。细读作品就可以看出前半是写致“恨”之因，后半是写“长恨”本身，而在诗人心目中，那“恨”是“一失足成千古恨”的“恨”，其“讽谕”不仅是作者的创作意识，而且在很大程度上也得到了艺术体现。当然，这只能说是“在很大程度上”，不能说是“完全”，因为诗人对“长恨”本身的描写有可能引起读者的同情，以致客观效果与主观意图不完全一致。
有人指责《长恨歌》在很多地方“背离历史事实”，从而贬低它的地位。不错，《长恨歌》背离历史事实处的确不少。但问题在于：它并非历史著作，而是文学作品。如果不是把它看作历史著作，而是把它看作文学作品，那就不应该简单地指责它背离历史事实，应该考虑它为什么要背离历史事实以完成其独创性的艺术构思。
举例说，根据历史记载：唐玄宗每年十月至华清宫避寒，第二年正月返回长安。但白居易却把他和杨玉环的活动不分四季，全安排在骊山，如“春寒赐浴华清池”、“七月七日长生殿”等等；而“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”，则直接引得“渔阳鞭鼓动地来”。这里为什么？有人说：这里为了集中文学描写，是需要集中的嘛。不错，文学作品需要集中，但为什么不集中于长安，却要集中于骊山呢？这显然与作者的创作意图有关。请看他的《骊宫高》：
高高骊山上有宫，朱楼紫殿三四重。……一人出兮不容易，六宫从兮百司备。八十一车千万骑，朝有宴饫暮有赐。中人之产数百家，不足充君一日费。……君之来兮为一身，君之不来兮为万人。
这是讽谕诗《新乐府》中的诗一首，赞美勤于政事、不到骊山游幸的天子“垂惜人之财力。”既然如此，他把李、杨活动集中于骊山，其讽谕、批判之意，十分明显。

《长恨歌》主题应是描写爱情、歌颂爱情。

爱情的长恨歌
--浅谈长恨歌的主题

摘要：对《长恨歌》主题的争议一直没有停过，但长期以来又一直停留在诗句本身意义的研究上，因而争端甚多。本文试图从写作背景、诗句内容和诗歌题目三方面阐述其主题思想，通过分析史料所载的白居易与湘灵的初恋和悲剧爱情经历，认定《长恨歌》的成诗正是基于这一段感情经历的，其主题必然不会与爱情毫不相关。同时，《长恨歌》花了大量笔墨描写李杨恋情的发展和最终结局，诗题长恨两字的含义即长久的、永远的遗憾，也暗示了其用意所在。因而笔者认为，《长恨歌》主题应是描写爱情、歌颂爱情。关键词：长恨歌 白居易 写作背景 诗句 诗题 唐代诗人白居易的《长恨歌》，是一篇千古传唱的名作。但对于这样一篇大家都熟读能诵的文章，其主题思想却一直没有定论，一直是古今研究者所争论的问题。笔者认为，一部优秀的作品所蕴涵的思想意义总是比较的复杂，不是一两句话就能概括的。但我们总是可以得出某一结论，尽管并不容易得到普遍的认同。有人认为以前关于《长恨歌》主题的种种争论,并不是绝对地互相排斥,它们都有某方面的依据和合理性,彼此之间可以互相融通,从而共同构建出《长恨歌》的多重意蕴①，这种观点，看似很全面，事实上是一种折中主义、包揽主义，多重意蕴的后面其实就是一种逃避。因此笔者试图对《长恨歌》的主题再作探讨。 一 从《长恨歌》的写作背景看其主题 《长恨歌》写于唐宪宗元和元年（806年）十二月。写作背景：当时任县蔚的白居易与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50年前的天宝遗事，即唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，话及此事，相与感叹当时，王质夫提议以文学作品连记叙这段故事，夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何？(陈鸿《长恨歌传》) 白居易写了这首《长恨歌》，同时陈鸿为作《长恨歌传》。②文学作品的主题总是和一定的写作目的相联系的，我要表达什么样的思想，只能从追溯我为什么写这篇文章这一原始问题出发进行研究。否则，脱离作者本人写作意图进行推测和判断，都是有违史实的，当然，白居易本人已经作古，我们无从亲自追问他老人家当初的意图，但是我们可以通过分析当时的背景来断定其写作目的。因此其主题也应该从其写作原由和目的作为我们研究其主题思想的起点，长期以来研究者对《长恨歌》主题的探讨仍然停留在文字和事件的表层意义上，那么我们能否转变一下角度进行研究呢？从写作背景看来，白居易当时是与友人谈起李（唐玄宗）、杨（杨贵妃）爱情故事而作《长恨歌》的，所以笔者认为，《长恨歌》的主题应在于记叙李杨的爱情故事，从而抒发对李杨爱情悲剧的同情与及对坚贞爱情的赞颂之情。我们很容易由此而发出疑问：他活得好好的，无端端发什么空感慨啊？这种解释不是牵强附会吗？我们可以给出两种答案：一是文人们本来就喜欢空发感慨、无事惹事，硬要挤出点东西来，他喜欢谈谈爱情，我们也没有办法，但是这种解释显然不能让人信服。第二种解释是：白居易的《长恨歌》虽然是在王质夫的提议下写成的，但它融入了诗人本人的感情经历和体会。 白居易与湘灵有一段初恋经历，有的学者认为，这段经历对《长恨歌》的创作有着不可低估的作用。《长恨歌》诗篇一开头,对男女主人公是有所谴责的,但发展下去,诗人却用自己的感情、想像丰富了这个故事,赋予了这个爱情悲剧以更普遍的意义,使得作者自己和广大读者都对之产生了高度的同情。③ 白居易11岁时,因避家乡(河南新郑)战乱,随母将家迁至父亲白季庚任官所在地,徐州符离(今安徽省宿县境内)以后,与一个比他小4岁的邻居女子相识。她的名字叫湘灵,长得活泼可爱,还懂点音律,于是两人就成朝夕不离、青梅竹马的玩伴。到白居易19岁、湘灵15岁时,情窦初开,两人便开始了初恋。白居易有一首题为《邻女》的诗,追叙了这件事：娉婷十五胜天仙,白日女亘娥旱地莲。何处闲教鹦鹉语?碧纱窗下绣床前。赞美湘灵的美丽和她悦耳的嗓音。贞元十四年(708)白居易27岁的时候,为了家庭生活和自己的前程,他不得不离开符离去江南叔父处。一路上他写了三首怀念湘灵的诗。前两首分别是《寄湘灵》《寒闺夜》，第三首题为《长相思》: 九月西风兴。月冷霜华凝。思君秋夜长,一夜魂九升. 二月东风来,草拆花心开。思君春日迟,一日肠九回。妾住洛桥北,君住洛桥南。十五即相识,今年二十三。有如女萝草,生在松之侧。蔓短枝苦高,萦回上不得。人言人有愿,愿至天必成。愿作远方兽,步步比肩行。愿作深山木,枝枝连理生。最后一句枝枝连理生与《长恨歌》中的在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝不谋而合，由此我们不能不承认白居易写《长恨歌》是有丰富的感情基础的。可以清楚地看出,白居易与湘灵经过17年的相处和8年的相恋,感情已经很深了。离别后不但苦苦相思,而且已考虑过结婚问题。湘灵担心她家门第低(城市贫民),攀不上白居易(三代地方小吏)。最后表示了愿至天必成和步步比肩行的恳切愿望。贞元十六年初,白居易29岁考上进士,回符离住了近10个月,恳切向母亲要求与湘灵结婚,但被门阀观念极重的母亲拒绝了。白居易怀着极其痛苦的心情离开了家,贞元二十年)秋,白居易在长安作了校书郎,需将家迁至长安,他回家再次苦求母亲允许他和湘灵结婚,但在儿女婚姻上权威至高的母亲,不但再次拒绝了他的要求,且在全家迁离时,不让他们见面。他们的婚姻无望了,但他们深厚的爱情并没从此结束。白居易以不与他人结婚惩罚母亲的错误,并三次写了怀念湘灵的诗：《冬至夜怀湘灵》、《感秋寄远》和《寄远》。白居易37岁时才在母亲以死相逼下,经人介绍与同僚杨汝士的妹妹结了婚,但直到元和七年还写诗思念湘灵。例如《夜雨》、《感镜》等。后来白居易蒙冤被贬江州途中,和杨夫人一起遇见了正在漂泊的湘灵父女,白居易与湘灵抱头痛哭了一场,并写下了题为《逢旧》的诗:我梳白发添新恨,君扫青娥减旧容。应被傍人怪惆怅,少年离别老相逢!这时白居易已经44岁,湘灵也40岁了,未结婚。这里白居易再次用了恨字! 笔者认为，此恨与《长恨歌》的恨不会毫无关系。直到白居易53岁的时候,在杭州刺史任满回洛京途中,,看到变换旧村邻而湘灵已不知去向的时候,这段长达35年之久的恋爱悲剧才划上了句号。 这段爱情经历是过去了,但留给白居易的思考和伤感却是无穷无尽的。他悟出了男女追求理想的爱情天经地义,任何人以任何理由加以阻挠都是十分错误的真理,成为他写《长恨歌》等诗作的认识基础和感情基础。④ 综合来看，白居易写《长恨歌》是基于自己的感情经历之上的，而并非无病呻吟之作。通过对其写作背景的研究，笔者认为，《长恨歌》的主题应在于表现诗人对纯真、坚贞专一爱情的歌颂。为什么要歌颂？这是因为白居易本人有一段初恋悲剧感情故事，所以当王质夫提议写李杨往事的时候，诗人即联想起自己的感情经历并迅速确定写作的主题--借写此诗来抒发自己对爱情的看法。从一定程度上来说，也是对失败婚姻的一种无声抗议。但是这种抗议没有上升到政治高度，因而不能由此就将其主题拔高为一面是揭露和讽刺，在一定程度上反映了当时社会复杂而尖锐的阶级毛度的某些方面；一面又因作者封建士大夫的立场，对帝王的悲剧表示了某种程度的同情，（唐诗选）这明显是脱离作者本人的写作意图的，也不符合作品的感情基调。如果要揭露、要讽刺，却又花大量笔墨去描写爱情，有这个必要吗？ 二 从《长恨歌》诗句的内容研读其主题 《长恨歌》中有大量描写李杨爱情的诗句，主要有两部分：一是李杨之间的热恋：承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金星妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。二是杨贵妃死后与唐玄宗的刻骨相思：天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，......长恨探究其主题 长恨应该怎么解释？这是影响到本诗主题定位的关键问题。有人认为是痛恨，说诗的主题长恨是白居易对唐明皇（玄宗）以及其他君王有欲不节、受惑至死不悟的痛恨。但笔者认为解释为遗憾更为恰当，也即唐玄宗时期杨贵妃的终生遗憾。试想一下，君王有欲不节、受惑至死不悟值得你终生痛恨吗？长字在这里无论是解释为长期还是引申为终生，恨都只能解释作遗憾才讲得通。 白居易《长恨歌》所要表达的思想，也正是诗人为这篇长歌所取的诗题，即长恨二字。恨，就是遗憾、遗恨。⑤而作者写李杨的故事，所引以为长恨的是什么呢？ 作者在本诗的结穴中实际已经点明。诗中的最后一节，在铺写了李杨二人生死隔离，思而不能见，爱而不能复聚的情况以后，诗人用天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期这样两句情深意长的诗句结束了全篇。。在诗人看来，一对彼此刻骨爱恋的情侣，遭到如此的不幸，这对于这对情侣乃至所有后人来说，都只能为之遗恨千古。白居易以长恨名篇的诗，写的也正是历史上的一个悲剧。李杨感人的爱情悲剧故事，表现的正是诗人对所写悲剧主人公的莫大同情。诗言志，写诗总是为了表达而题目有是诗歌的眼，因此研究题目在一定程度上能够确定作品的主题。从《长恨歌》的题目看来，诗人的意图应该在抒发一种永远的遗憾，此遗憾与诗人自己的感情经历的遗憾是一致的。 所以，笔者认为，《长恨歌》写的是一个爱情故事，虽然其所写的故事与史实并不完全相符，但通篇写的是李杨之间的恋情。因此，《长恨歌》是一篇描写爱情、歌颂爱情的名篇，而不是什么政治讽刺诗。当然，关于《长恨歌》的主题，历来争议很多，许多名家大师都发表过高见，笔者的论述也仅仅是从自己的角度自己的理解出发的，论述不乏肤浅之处，所以本文只敢定题为浅谈。 注释： ①陈慧敏：《李杨爱情的多重视角与《长恨?/B>》的多重意蕴》，《安徽师大学报》(哲学社会科学版)第26卷，1998年第1期。 ②《唐诗选》，人民文学出版社，1978年版，第150页。 ③ 程千帆：《古诗今选》，第354页。 ④王用中：《白居易初恋悲剧与的创作》，西北大学学报(哲学社会科学版)（1997年第2期第27卷）。 ⑤褚斌杰：《一篇长恨有风情》（《名家解读唐诗》，山东人民出版社，1999年版）。 (2002年4月28日)

关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，约可分为三派：其一，爱情主题说。认为从作品宫中多宠的宪宗；其三，双重主题说。认为将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当，它是暴露与歌颂的统一，讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，二者交相融汇而不是机械叠加。此外，还有人认为此诗是作者借李、杨悲剧来抒发自己爱情失意的情怀。究竟如何，还需从作品本身去分析。

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。

所以，我们认为《长恨歌＞并非是一篇政治讽谕诗，而是一篇歌颂爱情的诗篇。如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公，无法不叫人遗憾。《长恨歌》所写的历史题材是依照史实想像而成的帝纪间的爱情故事，而故事的主人公唐玄宗又是唐朝历史兴衰转折期中的关键人物。由于受重道德而视爱情为罪恶的传统观念之根深蒂固，读者对于《长恨歌》的认识，便常常游移在历史真实与艺术真实之间，或者把对历史人物的评价同文学批评混淆起来，或者以伦理的批评取代审美评价，从而产生理解上的困惑与分歧。这种分歧，大概在白居易写这首诗的时候即已存在。当时，白居易、陈鸿、王质夫闲谈玄宗与杨妃的故事，王质夫说：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何?”他期待白居易的是表述爱情。陈鸿则不然，他认为，白居易写《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”②赋予《长恨歌》以伦理说教的意义。白居易本人则认为，该诗表现的是“风情”，并非如同《秦中吟》、《新乐府》那样的正声。唯其如此，他在编集时才把它归入感伤诗，用作者自己的话说就是“事物牵于外，情理动于内。”③《长恨歌》以“情”为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，当白居易把“情”作为描写对象时，那种被他承认的人皆有之的情潮便会以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制，即使他心存讽谕，只要着意深入感情的领域，作品便不会以讽谕说教的面貌出现。《长恨歌》写作之初，未尝不曾出现过如陈鸿所说的“惩尤物，窒乱阶”的念头，写作的结果却是倾注着作者感情的爱情描写。依照正常的艺术感受，读者是很难从中感受到女人是祸水，李、杨之恋是唐帝国衰亡根由的。假若白居易真的把这个故事写成讽偷诗，使全诗充满了“尤物惑人”的讽刺与说教，其价值将如何，我想，是很难与此篇分庭抗礼的。诗人以历史为素材，又不拘囿于史实，在文学与历史的隔膜中求得平衡，超越时空局限，并与人们普遍意义上的情感产生共鸣，因而取得审美意义上的成功。读者掩卷之余，甚至会忽略造成这一爱情悲剧的根源，而完全将审美意识集中于李、杨之间缠绵悱恻、难舍难分的感情渲染。生离死别的悲痛、绵绵长恨的情思、宛转动人的传说、虚无缘渺的仙境完全将读者带进一个透明的纯情世界，它没有尘世间的喧嚣与龌龊，其中凝聚着诗人的理念，也层层积淀着历代读者的理想，一种对真情向往的共鸣使这首诗获得了永恒的魅力。

由《长恨歌》故事的展开来看， “人宫专宠”、 “马嵬惊变”两段情节都有历史记载可据，涉及的主要是一个“专宠”问题，以及与之相连的“女祸”之类历史观念。在中唐时代，执拗地回顾这段历史还反映着一种对开元盛世无比怀念的情绪。与其他专宠故事相比，李、杨故事的特殊魅力确实与它包含的政治内容有关。这个故事恰恰成为安史之乱这一重大历史事件的中心和导火索。由于封建社会的权力结构、政治制度将皇帝置于政治生活的中心，天下兴亡系于君主一人，给君主造成问题的又不外乎宠信奸侯、耽于享乐。因此，当时人们在总结这一历史事件的教训时，基本上只能着眼于宫廷政治史，李、杨关系于是也成为议论
的中心话题。然而，在推出这两位事件的中心人物和确定了被谴责的对象杨妃之后，李、杨故事并没有顺利地向失德荒政、女色祸国的政治解释模式发展，而是转向赞叹女性美、歌颂忠贞爱情这一主题，这基本上是属于民间传说的。因此，在这种主题转变中，民间叙事模式和其中所反映的社会大众心理，起丁关键作用。当然，这一主题变化还包含着杨贵妃形象的变迁这一重要问题。这也是《长恨歌》成功的基本原因之一，它遵循了美妇题材和爱情题材作品的一般趋势，满足了人类感情的一般需要，而没有违背这种趋势去过分强调故事的政治涵义。

应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在
《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起。《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：

叔向母日： “甚美必甚恶。”李延年歌日： “倾国复倾城。”此之谓也。

这段话大概可以代表中唐士入对这一问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞。“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。

我们可以这样理解，《长恨歌》实际处于这样一个交汇点上：一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气慨，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想像为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著，甚至于在佛教世界中消极避祸、闲散自适，使其政治、文学生命黯淡无光。我们也可以感觉到中唐土人在封建政治辗压下极为渺小而懦弱的一面。实际已放弃了一度用以自勉的积极、负责的现世精神，而佛教思想中妥协、避世、庸俗、自私的宿命论思想最终左右了他的生活哲学。

我们看到，(长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情。人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。诗中，“重色”已不再具有任何贬义，作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境，淡化其客观效果并进行艺术处理，而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中。当然，这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念，而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象。这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接上了榫：与身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，贵妃的形象描写反而采取了极俗的方式，一直写到“温泉水滑洗凝脂”，如此处理，其实是在按照民间美妇作品的方式塑造杨贵纪这一形象，《长恨歌》的主题也就不期然而然地发生了变化。“女色祸国”实际上主要是封建史家的观念，民间传说中缺少这样一种故事类型，例如妲已、褒姒的故事，便没有一种民间流传形式。相反，某些可能具有这种因素的故事，在民间流传中主题却发生变化，女主人公并没有被视为“祸水”，杨贵妃形象便是一个典型例子。民间作品中的美女形象，历来都是人们所崇拜的对象，能以自己的聪敏智慧战胜凌辱者，如《陌上桑》中的秦罗敷， 《羽林郎》中的酒家女，甚至《木兰从军》中的花木兰等。杨贵妃的形象无法塑造成这样，但民间传说却让她成为蓬莱仙女，这等于完全免去了她应负的任何政治或道德责任。世代读者对贵妃形象也颇有争议，一种倾向满怀怜惜热爱之情，而一种倾向则要求追究她的政治责任，甚至遭到宋人的“理性”批评。而诗人在这一点上作出了最大胆的创造，实难能可贵。

由于“美”与“恶”的结合，可以毫不夸张地说，《长恨歌》塑造的贵妃形象是一个足可与荷马史诗中的海伦相媲美的美妇形象。征城掠地、政治兴亡与这种女性美的力量对比，甚至都有些黯然失色了。与西方的女性赞歌相比，中国人对女性美的赞叹受到封建伦理观的更多束缚，被制欲说教所抑制，被“祸水”的历史观所抵销，被母性形象或无盐之http://www.rixia.cc类的丑妇形象所遮盖。但尽管如此，从《神女赋》、《洛神赋》到才子佳人小说，女性美的描写仍是文学的最重要主题。对女性美的崇拜，与歧视、憎恨、恐惧女性的观念混合在一起，成为封建文化最奇异的景观之一。白居易在一个将这种种观念最触目地集中于一身的女性人物身上，在语言文字力所能及的程度上和伦理观念所许可的范围内，使女性美获得了最完美的表现。与它相比，《神女赋》《洛神赋》的语言过深、过曲，而小说白描语言则过亵、过露。这个语言运用的度的掌握，反映出作者对有关女性的崇拜、占有、恐惧等多uYjaNVHEni种心理因素所做的适当控制。《长恨歌》用直观的描写使贵纪形象世俗化，造成“近亵”的效果，但又通过马嵬之死使她的命运悲剧化，通过相思、寻仙等情节使她纯情化、崇高化。白居易善于运用此种描写，使它与悲剧化、崇高化的主题构成适当的张力。与宋词直至明清小说中更为世俗化、肉体化的女性描写相比，《长恨歌》带有神话色彩的处理方式，在对女性美的歌赞中保留了更多的对女性的尊重。

《长恨歌》所涉及的安史之乱历史事件，或许可以写成正义与邪恶的斗争，但他却选择了另外的主题，这源于诗人儒家知识分子的政治立场。其道德主题并不体现在直接的政治批评中，而是从更一般意义上来规范人们的伦理关系和社会行为，感情主题与历史(道德)主题交织在一起。应该说白居易在此问题上并没有太多的道德禁忌，或者说，他对道德问题的看法比较单纯：礼防所不容的事情不能做，人本有的情欲也应有适当宣泄。但即使在礼防较宽的唐代，白诗的这种公然将“重色”、“风情”当作诗歌主题，尽情讴歌女性美的描写也已经对某种道德规范和文学轨仪造成了冲击。也就是说，白居易在这样处理感情问题时，早已面临着道德的压力。他在道德与感情之间有时也有非此即彼的选择，有些可能更为无形但仍约束人心的道德锁链是他不愿接受而抛在一边的。这使我们联想到他早年曾有的恋爱经历。正式结婚前，白居易曾与一名为湘灵的女子自由恋爱，但家庭和社会不能接受这种婚姻，原因即在于它是非礼结合，两人的关系是属于两情相悦的私下结合，而非父母之命、媒妁之言，这也是其不能长久维持下去的根本原因。再加上家庭对白居易幼年的影响，使他的世界观和个性在两个并列的世界中形成：一个是道德和仕进的世界，另一个是感情和个人生活的世界；父亲代表前者，母亲代表后者。这幼年的两个世界——道德和感情，实际上成为白居易人生和文学创作所围绕的两大主题。联想到《长恨歌》又未尝不是对往事的痛苦回忆，我们便不难理解，白居易在道德与感情问题上也常常陷于困境，在其成长过程中也必然发生过若干次精神危机，他的感情生活也肯定会有不少难言的隐衷。或许应该这样说，这些来自早年生活的情感体验便构成了他不畏“结靡”之攻击而大胆进行感情主题创作的动力。

正是由于诗人追求功利的淡化与艺术的深化，以“情”为中心，描绘了中国版的“人鬼情末了”的动人场景，是一部现实主义与浪漫主义完美结合的作品。其中凝聚着诗人的理念，也层层积演着历代读者的美好理想，人性的赞美使作者与读者之间产生了互动。惟其绵绵“长根”的豆古主题和对真情的向往与追求，
使此诗获得了永恒的魅力。在此之后，元代白朴的《梧桐雨》，清代洪异的《长生殿》等据此而创作的作品，不论主题思想还是艺术成就与白诗相比，已然失去了太多的东西。

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到得胜回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。

这里的“恨”应该偏重于遗憾的意思，是一种幽怨、遗憾与无奈杂糅在一起的感情。

长恨歌是白居易写的，但不是写白居易恨什么。恨是遗憾悔恨的意思.是说李隆基还在为贵妃的死去而遗憾和悔恨。唐玄宗六军不得不在马嵬赐死杨玉环，他对此产生恨。从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。 忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”。他一直都是将对杨玉环思念化成恨。

下面附网友文章：
昨天去临潼了，朋友说有几张华清池“长恨歌”的门票，没有人去，后来，我们就约了几个朋友去看了
其实，去年已经看过了，对于朋友的邀请，只好就又去了一次，下雨天，很冷，刚好男友去临潼办事说他不回来，这两天我们就一直在吵架，去吧，顺便和他和解，就这样我们去了，不错，我们是中区，虽然下雨，不过人家给每人发雨衣，这段流传千古的爱情悲剧，艺人们把这部历史用歌舞更加精彩的记录了下来，其实的确很庞大，不过更让我深思的是，他们的那段感情，我不是一个善于研究历史的人，不解真实的贵妃与李隆基是怎样的感情，但从这部舞剧来说，他们的爱情值得人们去学习，感动，不管红颜带来的祸水有多么的大，不管盛世是如何走向衰落，只是一点就足够，或许这只是我这个世俗的女人来评判的，但是我真的是很羡慕，一个女人，活着的时候能够守在自己的爱人身边，死后能够拥有爱人的无限思念......结尾时，安史之乱，贵妃被白绫处死，魂飞湮灭，李隆基牵肠挂肚，宫中到处出现了他们曾经偏偏起舞的影子，到处都是贵妃，最后，李隆基累了，躺在地上梦到了贵妃变作比翼鸟........两人在鹊桥上相见，那种想一想恋，让人真的感动，那么长恨歌他是在歌唱爱情还是讽刺爱情呢？长恨歌“恨”什么？唐代诗人白居易的《长恨歌》，是一篇久为传诵的千古绝作。《长恨歌》是一篇长篇叙事诗，所咏的是历史上唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。但对这样一篇为大家所喜读的作品，它的主题思想却一直是古今研究者所争论的问题。从研究者的评论来看，不外乎有三种意见。一是认为这篇持的主题是讽喻，“讥明皇迷于色而不悟也”，持这种观点的人认为，这首诗是讽刺唐明皇的荒淫误国的。二是认为这篇诗的主题是“爱情说”，持这种观点的人认为，这首诗里对李隆基和杨贵妃爱情的歌颂和同情，“不过述明皇追忆贵妃始末，无他激扬”。三是双重主题说，持这种观点的人认为，诗的前一部分是讽刺唐明皇的荒淫误国，后一部分是对唐玄宗、杨贵妃坚贞专一爱情的歌颂。到今天，对这个问题，始终还有达到比较统一的认识。
本人也曾想过只支持其中一方，然而，这让我始终心有不舍，也难以立场坚定。我觉得一部好的作品，尤其是悲剧色彩十分浓厚的作品不会只有一种主题思想。如果只有一种主题思想的话，它对读者不会有这么巨大的吸引力。首先随着年代的久远，作者创作时的社会背景和心中感受已经难以考究，而有流传下来关作品主题思想的资料也不过是一些见仁见智的只言片语，根本不能作为某种说法十足的凭证。加上每个读者以何种心情、何种角度去赏读作品，更是视个人而定，正如莎士比亚所说的“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样，又怎能一锤定音呢？因此，我觉得《长恨歌》的主题思想不是具有双重性，而是具有多重性。在此限于能力，只能列举一些比较普遍的说法以作大家参考。
首先我们要知道，白居易《长恨歌》所要表达的思想，也正是诗人为这篇长歌所取的诗题，即“长恨”二字，恨，就是遗憾、遗恨，而且是“长恨绵绵无绝期”。那么究竟恨的是什么呢？只要搞清楚这一点，作品的主题就容易把握了。
有人说作者描写李、杨爱情，意在讽刺当时和以后的统治者应以唐玄宗为戒，不要因“垂色”而荒淫误国，给自己造成“长恨”。白居易的朋友陈鸿在《长恨歌传》中谈了白居易的创作缘由和创作情况后也说：“意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”古人所说的“意”，大致相当于我们今天所说的主题。“感其事”的“感”不是“感动”，而是“感伤”、“感叹”。为什么这样说呢？白居易把自己的诗分为讽喻、感伤①、闲适、杂绊四类，而把《长恨歌》这首诗放在“感伤”类里，这就是明证。“感其事”，就是白居易、陈鸿他们谈起此事时而感叹、感伤。“尤物”，突出的人物，多指美女；“惩尤物”，即以贪美色为戒；阶，因、由之意；“乱阶”，即祸乱的根由；垂，传之意。白居易为此事而感叹、感伤，想把它写出来流传于后世，目的是让统治者以贪色为戒，从而堵塞祸乱的根源。由此可见，这首诗就是通过唐玄宗因贪色而宠幸杨贵妃，从而使国家招致祸乱，也使自己陷于凄凉境地的故事叙写，说明贪色误国误身，要统治者引为鉴戒。中国自古以来就强调为政者要戒“三贪”：一是戒贪功，因为贪功就会不实事求是，就会弄虚作假，就要独断专行，就要打击别人抬高自己，从而引发祸乱；二是戒贪财，因为贪财就要不择手段地搜刮聚敛，引起民怨，招致祸乱；三是戒贪色，因为贪色极容易荒败、乱政，最后导致失政。而在这三者中，贪色并未引起那时为政者的足够重视，甚至视为理所当然。因此，白居易从维护唐王朝长治久安的愿望出发，写了这首诗，要后代皇帝以他们的祖先唐明皇贪色误国误身为戒，现实针对性强，主题意义重大。全诗围绕这一主题，分为两大部分来叙写。第一部分从开头起至“不见玉颜空死处”。这一部分写由于唐玄宗贪色，宠幸杨贵妃，荒政、乱政，从而导致安禄山、史思明以诛杨国忠为名的叛乱，给国家、民族、人民带来了极大的灾难，同时也给他自己带来了极大的痛苦，不但失去了皇位，而且饱尝了颠沛流离的痛苦和相思之苦。第二部分从“君臣相顾尽沾衣”起至末尾。这一部分写唐玄宗晚年的凄凉生活和对杨贵妃的刻骨思念情况，从而进一步说明唐玄宗酿造的这一杯苦酒是要由他自己喝下去的，进一步深化主题，并以此警醒为政者不要贪色，否则就会自食其果。
以上是政治讽喻诗的说法。
不承认《长恨歌》有讽谕意义和力主它是同情和歌颂李、杨坚贞爱情的专家们提出的理由是作者把它编入“感伤诗”，而没有编入“讽谕诗”然而作者说过：“又有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者一百首，谓之‘感伤诗’。”按照这个定义，“感伤诗”也能有讽谕性内容。作者编入“感伤类”的不少诗，如《过昭君村》、《笑王质夫》等等，就都有讽谕意义，《蚊蟆》甚至以“么虫何足道，潜喻儆人情”结尾，更与“讽谕诗”没有多少区别。还说到白居易非常喜欢自己的《长恨歌》并引以为豪，且在大书而特书：“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声。”有人把“风情”理解为“儿女风情”，等同于今天所说的“爱情”，那不太符合原意。如果以这些理由来说明《长恨歌》是爱情诗，那是没有说服力的。但是从内容上看，李、杨的生离死别的确是个爱情悲剧，结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。当时，白居易、陈鸿、王质夫闲谈玄宗与杨妃的故事，王质夫说：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何?”②他期待白居易的也是表述爱情。由此可见，该作品成为爱情诗倒是有一定的可能。
也有人认为《长恨歌》前半批判“垂色”，后半歌颂爱情，即双重性。这也值得怀疑。像白居易这样的诗人，一篇诗的主题竟然前后矛盾，这是很难想象的。细读作品就可以看出前半是写致“恨”之因，后半是写“长恨”本身，而在诗人心目中，那“恨”是“一失足成千古恨”的“恨”，其“讽谕”不仅是作者的创作意识，而且在很大程度上也得到了艺术体现。从作品的艺术构思来看，作者意在批判唐玄宗的“重色”而误国，劝谕统治者要以唐玄宗为戒，不要给自己造成“长恨”，但由于他把李杨的爱情写得那么纯洁坚贞、生死不渝，而又缠绵悱恻，就在客观上使读者产生了同情。③至于作者为何要这样写，是故意还是失误，那又难以解释了。
还有的说法就是同情妇女，类似于宫怨诗。据说杨玉环入宫时只有二十二岁，可是唐玄宗已经五十六岁了，两人年龄上居然相差了三十四岁，典型的“老牛吃嫩草”现象。这里讽刺的唐玄宗的荒淫无道、始乱终弃，同情的是杨贵妃的遇人不淑、抱恨归天。按照帝妃之恋的惯例，唐玄宗和杨贵妃并不会白头到老，杨贵妃最终也只能落得“红颜未老恩先断”的下场，这就是叔本华所说的真正的人生悲剧，可以说杨贵妃的死是非常适时的，还为唐玄宗解开了一场生死攸关的政治灾难。这也是过后唐玄宗朝思暮想的关键原因。白居易的这种思想倾向还表现在《上阳白发人》、《井底引银瓶》、《母别子》等作品中。]
文学创作本身就是一种十分复杂的活动，影响作品主题思想大大小小的原因有千千万万个，根本就难以确定。《长恨歌》这部作品之所以能够影响如此深远，感动如此多的读者，就是因为其主题思想中存在着很多的疑问，发人深思。如果真的把其中的主题确定和揭示得一览无余，那作品就完全失去了它的神秘，价值也会大大下降，这也是很多读者所不愿意看到的。因此我们何不最大程度地保持作品原有的魅力，不要去作那些吃力不讨好的工作呢？
庐山之所以让人百看不厌，是因为它“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。而白居易的《长恨歌》也一样，就像一位从古代走来的光彩照人的百变王后，不同的眼睛、不同的心灵就会得到不同的享受，每一个人都会从中得到属于自己的精神财富。

《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。

唐代诗人白居易的《长恨歌》，是一篇久为传诵的名作。据记载，这篇诗写出不久，就给诗人带来很高的荣誉，被称为“《长恨歌》主”，后世评论家亦誉之为“自是千古绝作”。《长恨歌》是一篇长篇叙事诗，所咏的是历史上唐玄宗和杨贵妃的故事。但对这样一篇为大家所喜读的作品，它的主题思想究竟是怎样的，却一直是古今研究者所争论的问题。从研究者的评论来看，不外乎有三种意见。一是认为这篇持的主题是讽喻，“讥明皇迷于色而不悟也”，持这种观点的人认为，这首诗是讽刺唐明皇的荒淫误国的。二是认为这篇诗的主题是“爱情说”，持这种观点的人认为，这首诗里对李隆基和杨贵妃爱情的歌颂和同情，“不过述明皇追忆贵妃始末，无他激扬”。三是双重主题说，持这种观点的人认为，诗的前一部分是讽刺唐明皇的荒淫误国，后一部分是对李隆基、杨贵妃坚贞专一爱情的歌颂。到今天，对这个问题，仍是大家所讨论的问题，始终还没有达到比较统一的认识。
　　在我看来，白居易《长恨歌》所要表达的思想，也正是诗人为这篇长歌所取的诗题，即“长恨”二字，恨，就是遗憾、遗恨。作者描写李、杨爱情，竟在讽刺当时和以后的统治者应以唐玄宗为戒，不要因“垂色”而荒淫误国，给自己造成“长恨”。白居易的朋友陈鸿在《长恨歌传》中谈了白居易的创作缘由和创作情况后说：“竟者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”古人所说的“竟”，大致相当于我们今天所说的主题。“感其事”的“感”不是“感动”，而是“感伤”、“感叹”。为什么这样说呢？白居易把自己的诗分为讽喻、感伤、闲适、杂绊四类，而把《长恨歌》这首诗放在“感伤”类里，这就是明证。“感其事”，就是白居易、陈鸿他们谈起此事时而感叹、感伤。“尤物”，特出的人物，多指美女；“惩尤物”，即以贪美色为戒。阶、因、由之意；“乱阶”，即祸乱的根由。垂、传之意。那么，这几句话的意思翻译出来就是：当陈鸿、王质夫、白居易等几个朋友在一起谈及李隆基、杨玉环之事时，白居易为此事而感叹、感伤，想把它写出来流传于后世，目的是让统治者以贪色为戒，从而堵塞祸乱的根源。由此可见，这首诗就是通过唐玄宗因贪色而宠幸杨贵妃，从而使国家招致祸乱，也使自己陷于凄凉境地的故事叙写，说明贪色误国误身，要统治者引为鉴戒。
　　中国自古以来就强调为政者要戒“三贪”，因为“三贪”危害国家，会引发出国家的祸乱。一是戒贪功，因为贪功就会不实事求是，就会弄虚作假，就要独断专行，就要打击别人抬高自己，从而引发祸乱；二是戒贪财，因为贪财就要不择手段地搜刮聚敛，引起民怨，招致祸乱，三是戒贪色，因为贪色极容易荒败、乱政，最后导致失政。而在这三者中，贪色并未引起那时为政者的足够重视，甚至视为理所当然。因此，白居易从维护唐王朝长治久安的愿望出发，写了这首诗，要后代皇帝以他们的祖先唐明皇贪色误国误身为戒，现实针对性强，主题意义重大。全诗围绕这一主题，分为两大部分来叙写。
　　第一部分：从开头起至“不见玉颜空死处。”这一部分写由于唐玄宗贪色，宠幸杨贵妃，荒政、乱政，从而导致安禄山、史思明以诛杨国忠为名的叛乱，给国家、民族、人民带来了极大的灾难，同时也给他自己带来了极大的痛苦，不但失去了皇位，而且饱尝了颠沛流离的痛苦和相思之苦。这一部分又可以分为两段：
　　第一段：从开头起至“尽日君王看不足”。这一段写由于唐玄宗贪色，宠幸杨贵妃，从而荒政、乱政的经过情况。这一段由于是揭示原因，因此采用了铺陈、衬托等手段来重点加以叙写，以突出主题思想。
　　第二段：从“渔阳鞭鼓动地来”起至“不见玉颜空死处”。这一段写唐玄宗由于贪色而荒政、乱政、引发安、史之乱，从而导致失政悲剧和爱情悲剧的经过情况。这一段的思维和结构顺序是：念色——安史之乱——六军逼迫唐玄宗同意缢死杨贵妃——唐玄宗内心极度痛苦。这一段侧重通过叙述、描写，渲染凄凉的气氛，以抒写出唐玄宗内心极度痛苦的思想感情，并用以和前段的欢愉华贵气氛作鲜明的对比，从而发人深省，使人发出早知今日，何必当初的感叹，突出了主题思想，使人警醒。
　　第二部分：从“君臣相顾尽沾衣”起至末尾。这一部分写唐玄宗晚年的凄凉生活和对杨贵妃的刻骨思念情况，从而进一步说明唐玄宗酿造的这一杯苦酒是要不断由他自己喝下去的，进一步深化主题，并以此警醒为政者不要贪色，否则就会自食其果。这一部分也可以分为两段：
　　第一段：从“君臣相顾尽沾衣“起至“魂魄不曾来入梦”。这一段写唐玄宗晚年的凄凉生活和对杨贵妃的刻骨思念情况。其写法主要是通过对西宫、南内中人物、景物的描写，来突出唐玄宗凄凉孤寂的心境。就连他日夜思念的杨贵妃也不托给他一个梦，这就更显出其凄凉了。
　　第二段：从“临邛道士鸿都客”起至末尾。这一段写临邛道士替唐玄宗寻觅杨贵妃魂魄的经过情况，来反衬唐玄宗晚景的凄凉。这一段说明杨贵妃早已过上了自由自在的仙家生活，已把唐玄宗忘记得差不多了。如当道士找上门来时，她才悚散地出来，虽然流了点泪，但说她和唐玄宗已“一别音容两缈茫”和“恩爱绝”了，只有“蓬莱宫中日月长”。最后为了有个交待，才开了一张“但令心似金钿坚，天上人间会相见”的不着边际的空头支票。这一段主要是通过想象、虚构、描写出杨贵妃的仙家生活，并用以和唐明皇晚年的凄凉生活形成鲜明的对照，说明苦果只能由唐玄宗一人吃，从而在前一部分的基础上进一步突出主题思想。诗用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”煞尾。“恨”，古意里惋惜、遗憾之意，因此这两句和《史说》的写法一样，应当是作者所作的感情评价，意思是：天地算是长久的了，但也有完结的时候；用贪色误国误身所带来的惋惜、遗憾，看来就没有个断绝的时候啊。这样的结尾既点了题，所以题目就叫《长恨歌》；同时又含蓄蕴藉，能留给读者无限的深思遐想。
　　不承认《长恨歌》有讽谕意义和力主它是歌颂李、杨坚贞爱情的专家们提出的理由是：一、作者把它编入“感伤诗”，而没有编入“讽谕诗”；二、作者在《与元水书》中曾说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过‘杂绊诗’与《长恨歌》以下耳；时之所垂，仆之所轻。”这其实算不得什么理由。第一，作者明说：“又有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者一百首，谓之‘感伤诗’。”按照这个定义，“感伤诗”为什么就不能有讽谕性内容呢？有感于唐明皇因“垂色”而荒淫误国，给他自己也造成“长恨”，从而“形于叹咏”，不是合情合理吗？作者编入“感伤类”的不少诗，如《过昭君村》、《笑王质夫》等等，就都有讽谕意义，《蚊蟆》甚至以“么虫何足道，潜喻儆人情”结尾，更与“讽谕诗”没有多少区别。第二，“时之所垂，仆之所轻日夏养花网”的话，是激于他的“意激而言质”的“讽谕诗”被“号为诋评，号为仙谤”而发的，并不能证明他自己真的轻视《长恨歌》。事实上，他倒是颇以《长恨歌》自豪的。就在跟《与元九书》同时写作的《编集拙诗成一十五卷，因题卷末，戏赠元九、李二十》一诗里，他一上来便夸《长恨歌》，并把它与《秦中吟》提到同样重要的位置，大书而特书：“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声。”有人把“风情”理解为“儿女风情”，等同于今天所说的“爱情”，那不合原意。而且，这样的理解，对“白居易《长恨歌》写爱情而自己轻视它”的论点也很不利，因为在这里，诗人分明十分重视它。在这一联诗里，“风情”与“正声”对偶，“风情”指风八之情，“正声”指雅正之声。《毛诗序》云：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故日风。……国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苟，吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗者也。故变风发乎情，止乎礼义。”这就是“风情”所本。《毛诗序》又云：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。”李白《古风》亦云：“大雅久不作，……正声何微茫！”这就是“正声”所本。总之，白居易声明他的“《长恨》有风情”、“《秦吟》近正声”，是和他在《与元九书》里反复强调的“风雅比兴”之说是完全一致的。
　　有人认为《长恨歌》前半批判“垂色”。后半歌颂爱情。这也值得怀疑。像白居易这样的诗人，一篇诗的主题竟然前后矛盾，这是很难想象的。细读作品就可以看出前半是写致“恨”之因，后半是写“长恨”本身，而在诗人心目中，那“恨”是“一失足成千古恨”的“恨”，其“讽谕”不仅是作者的创作意识，而且在很大程度上也得到了艺术体现。当然，这只能说是“在很大程度上”，不能说是“完全”，因为诗人对“长恨”本身的描写有可能引起读者的同情，以致客观效果与主观意图不完全一致。
　　有人指责《长恨歌》在很多地方“背离历史事实”，从而贬低它的地位。不错，《长恨歌》背离历史事实处的确不少。但问题在于：它并非历史著作，而是文学作品。如果不是把它看作历史著作，而是把它看作文学作品，那就不应该简单地指责它背离历史事实，应该考虑它为什么要背离历史事实以完成其独创性的艺术构思。
　　举例说，根据历史记载：唐玄宗每年十月至华清宫避寒，第二年正月返回长安。但白居易却把他和杨玉环的活动不分四季，全安排在骊山，如“春寒赐浴华清池”、“七月七日长生殿”等等；而“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”，则直接引得“渔阳鞭鼓动地来”。这里为什么？有人说：这里为了集中文学描写，是需要集中的嘛。不错，文学作品需要集中，但为什么不集中于长安，却要集中于骊山呢？这显然与作者的创作意图有关。请看他的《骊宫高》：
　　高高骊山上有宫，朱楼紫殿三四重。……一人出兮不容易，六宫从兮百司备。八十一车千万骑，朝有宴饫暮有赐。中人之产数百家，不足充君一日费。……君之来兮为一身，君之不来兮为万人。
　　这是讽谕诗《新乐府》中的诗一首，赞美勤于政事、不到骊山游幸的天子“垂惜人之财力。”既然如此，他把李、杨活动集中于骊山，其讽谕、批判之意，十分明显
　　

恨在古代文言文中的 大部分的时候解释为“ 遗憾，惋惜” 我个人觉得也还应该是“遗憾。惋惜”意思。

“恨”意思为惋惜之意

遗憾...惋惜之意

悲伤

这里的恨是惋惜遗憾的意思，不是仇恨的意思。惋惜遗憾的是杨玉环和唐玄宗之间的爱情。这句话是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄和爱情被政治伦理摧残的痛惜。此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。

《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。该诗对后世诸多文学作品产生了深远的影响。

全诗（节选）如下：

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

译文如下：

临别殷勤托方士，寄语君王表情思，语中誓言只有君王与我知。当年七月七日长生殿中，夜半无人，我们共起山盟海誓。

在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。即使是天长地久，也总会有尽头，但这生死遗恨，却永远没有尽期。

扩展资料：

唐宪宗元和元年（806），白居易任盩厔（今西安市周至县）县尉。一日，与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的仙游寺游览，谈及李隆基与杨贵妃事。王质夫认为，像这样突出的事情，如无大手笔加工润色，就会随着时间http://www.rixia.cc的推移而消没。

他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如？”于是，白居易写下了这首长诗。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》。陈鸿同时写了一篇传奇小说《长恨歌传》。

诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有馀”，给读者以联想、回味的余地。

参考资料来源：百度百科——长恨歌

这里的恨是惋惜遗憾的意思，不是仇恨 的意思，杨玉环和唐玄宗之间的爱情虽然很浓烈，很甜蜜，有诗为证“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，玄宗为了宠妃可谓做尽荒唐事，只为博红颜一笑，然而他却忽略了身为一国之君所应承担的责任和义务，做了一名彻头彻尾的昏君，因而引来了国家动乱，他与杨玉环的爱情也因为这场动乱而幻灭，他心爱的妃子以36岁的芳龄魂归离恨天，情断马嵬坡。纵使如此浓烈的爱情到了最后，也只落得“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”的悲哀和“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”的凄凉孤独。他们当年的爱情誓言，天长地久生死与共的真情，到了阴阳两隔生死相离之时，剩下的也只能是无尽的悲哀和思念，天长地久也终有尽时，而他们爱情不能长久之恨，和劳燕分飞阴阳两隔的遗憾确是永永远远也不能消失的了。
这就是对这句诗的大体理解，这里的恨是爱情不能长久的愤恨，是生死相隔，真情难续的遗憾，这份遗憾随着杨玉环的死亡成为了永久的遗憾，再也没有尽头。

在无相见之日，恨的是天人永隔

诗里没有怨恨，唐玄宗没有怨恨杨玉环，杨玉环没有怨恨唐玄宗，他们爱得死心塌地。这种爱绵绵无绝期，所以这个恨应该理解为爱。

此＂狠＂是很复杂的，对于杨贵妃来说，与其说她狠唐玄宗，不如说她狠当时的社会的腐败，将她这样一个本与政治完全无关的女人强行拉入历史的旋涡，最后，红颜薄命，呜呼哀哉．而对于作者白居易，他或许想借诗，诠释他对当朝的腐败的＂狠＂，更可能是对一个七尺男儿面对自己心爱的女人却无法保护她的＂狠＂，即对某些男人无能的不满和愤懑，也有可能是对封建社会中女子的悲惨命运所感到的不公和惋惜．