意象与意境在诗词中是两个不同的概念,它们各有特点,又相互联系.
何为意象?意象是指融入了作者主观情感的客观事物,它渗透了作者的审美意识和人格情趣.一般说来,在创作时诗人都会借助客观事物来抒情言志,化客观事物为意象.
如“月亮”是一种客观事物,但诗人把它写进诗词,用以表示皎洁、清冷、团聚、离散等情调,它就含有了诗人的情感意趣,就成为意象了.又如柳代表送别,草代表离情,月代表怀人和思乡,雁代表思乡和漂泊,菊代表高洁、隐逸、飘零,竹代表正直、谦虚,落叶代表悲秋、失意,阑干代表思念、寂寞和离愁等.王维的《山居秋暝》：“空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流.竹喧归浣女,莲动下渔舟.随意春芳歇,王孙自可留.”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”、“明月”、“清泉”、“山石”、“竹林”、“浣女”、“莲叶”、“渔舟”……这些自然物象被诗人摄入大脑,加入自己的主观之情,就构成了生动的意象,整合成一幅完整的画面.表现诗人自愿隐入山林,过隐居生活的惬意心情.
在诗词中同一事物在不同的诗篇中常常可以构成不同的意象.如“柳”：朱淑真《送春》中“楼外垂柳千万缕,欲系青春,少住春还去”,“柳”是抒写春光易失的意象；柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”,“柳”是哀婉凄切,恋恋不舍的别离意象；白居易的“樱桃樊素口,杨柳小蛮腰”,“柳”是窈窕多姿的美女意象.可见意象是客观事物与情感的有机结合,是作者的艺术创造.
意境是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好的艺术境界.它通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界.意象只是构成意境的一些具体的细小单位,意境是由一个个意象及其交互作用而形成的.如《天净沙秋思》用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳”
十个意象来表现凄凉萧瑟的秋天,营造出游子凄凉孤寂、悲秋思乡的意境.一首好诗就是一幅优美的画,因而读诗要用日夏养花网形象思维,把握一个个意象,使语言文字转化成可见可感的生活意境.要展开联想和想象的翅膀,善于捕捉形象,领略意境,让诗中描绘的声、光、色、态,像电影画面一样在头脑中显现出来.当我们读到李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”的诗句时,眼前就会出现这样一幅图景：诗人告别好友之后,不忍遽然归去,却呆呆地伫立江边,看友人扬帆远去了,于是再登楼远眺,只见长江如带,一泄千里,友人之帆顺流而下,越去越远,渐渐消逝在蔚蓝色的天幕下,只见长江滚滚东流.通过这幅意味深长的图景,可以体会到作者对孟浩然有多么深厚真挚的友情.其实,诗人看到的又何止是江水?这又何尝不是诗人对孟浩然的滚滚不尽的友情呢?
意象是融入作者情感的客观事物,意境是诗词的艺术境界,意象构成了意境.要正确地把握这二者的区别与联系.

　　所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。

　　意象即客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

　　它们的区别在于：
第一，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。可以举例说明：如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。

　　第二，意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。比如海子的《日记》，这是他死前在青海德令哈写的一首诗。如果单个地挑出来那些意象，就是：德令哈（地名）、戈壁、草原、姐姐、泪滴、荒凉的城等。然而，作者通过这些意象，一一组合起来，表达了对“姐姐”的思念。”从海子的这首诗，我们可以看出，意象的实在性；同时也可看出，意境的韵味，那是一个被虚化了的世界。

　　第三，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料。脱离意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象；没有意象的意境是平淡无味的，难以给人美感的失败之作。一个作家，终生追求的目标，就是创造艺术形象，也就是营造不朽的意境。但是，任何意境的创造，都不是凭空捏造，而是在意象的基础上营造意境。
　　日夏养花网
总之，意象与意境既有密切联系，又有细微区别。所谓区别，概括起来就是：在创作时，总是先有意象，后有意境；意象是手段和材料，意境是虚化了的艺术氛围，是作家追求的终极目标。二者互相支持、相得益彰、相辅相成。

参见百度百科：http://baike.baidu.com/link?url=H3HMaxAJYC_H0j2mfotyllWEwmjyGjLkTStiAZ0lCu4yUOpmFOF9ehVVCSpUQcjQQrWa1nfA-xxh73wy1KBI8LXDRedgFRmZCUUzTm26vra
http://baike.baidu.com/view/56245.htm

意是意，境是境。连起来说是因为学生的理解能力有限，不能教得太复杂。很多教师都分辨不出来，但是细细品尝的话，分别不是很小哦。
我们对对联讲究字对、韵对、意对、境对。咬文嚼字，意境总体来说的话是很深远的，但是分开来说更有韵味。
象，是佛家用语。指具体的事物，或者是说对具体事物的统称。意象，包含的意思是，人在世间，世在心上。和意境非常相似，对于佛家来说，强调一种自我修养，对事物的观点和看法。是从这个角度来阐述意境。
如果说区别，意境强调人境合一，人在景中的一种自我陶醉的状态。不能摆脱，合为一体。意象更是强调环境对应在人物心理的反应，或者说反映。
如果不是高中及以上的教育，这两个词可以笼统的认为都是一样的。
举例说明：静夜思
床前明月光 疑是地上霜 举头望明月 低头思故乡。
分辨一下，意、境、意境
意、象、意象。

现代诗歌大多都是 形式是比较自由的、.内涵是开放的、意象经营重于修辞、.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。现代诗歌分很多种：叙事、抒情、今风体韵律诗歌和现代格律诗歌、格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。一般有三种表现方法：比拟，夸张、借代。

我不是诗人,却常想写些诗,特别是新诗,久而久之,就有了一些自己的心得。
　　写诗,定要在某些方面有所突出,如诗的意境,格式,经典语句,内涵寓意,构词巧妙,语言精当流畅,言之有物,思想健康等等.
　　一个好的诗人，我认为最起码要具备两点：
　　一、要具备诗人的天分，这是天生的，也就是说，不是所有的人经过努力就能成为诗人；
　　二、要具备一定的情感阅历和努力得来的丰富的文化底蕴。
　　具体说来，我个人的观点认为，写诗应注意以下几点：
　　１、要有心境——就是要有一定要写的心情，不论好心情还是坏心情，不吐不快，即是箭在弦上，不得不发；
　　２、要言之有物，有所寓意，不能泛泛而谈，没有主题；
　　３、要有意境、意象，这个很重要，无论写实的还是浪漫的，无论善恶美丑，都要有其意境意象，不然那就是空中楼阁，虽然很抽象，但是必要的，写诗时要用什么样的意境、意象，具体需要自己来体会；
　　４、注意格式，要有层次，断句恰当，好的诗歌要行文流畅，给人以美感，不只是内在的，外表也很重要；
　　５、要形成自己的风格，豪放也好，婉约也好，观其诗，知其人，给人以形成共鸣的机会；
　　６、多读，多看，多写，多观察，加上个人的努力，一定会写出好的诗歌来。
　　当然还有很多因素，写的久了就会慢慢有所启发，当然，人的悟性也很重要。
　　现在进一步谈谈诗歌的所谓“意境”——
　　我认为写诗最注重意境,写意境,就象人去某个景点旅游,景点的景色如何,是否优美直接影响着人的心情,写诗的人和读诗的人都是游人,景点不好,就没有心情,没有心情就看不下去.
　　不过写的人就更象建造景点的能工巧匠和景点的设计师,你水平的高低又直接影响着景点的好坏.但景色也有人为景观和自然景观,如果你写的诗像自然景色那样优美,那你就是天才诗人!
　日夏养花网　我不敢高谈阔论，只是平常写点东西，弄些好的句子，堆砌一下，讲点儿韵律，或许也可以叫做诗，但我只知道，我用的是心，是用心去写。心里想的一些美好的东西，一些不好的东西，我要把它写出来，至少那是一种记录，一种我的心情的表述，无论是喜悦，忧愁，还是平淡，利欲。但我爱这样一种表述，用它抒发我的情怀！
　　心情就是一种景象，或是美景，或是一种平淡的景，要把这种景写出来，那首先就要写意，因为没有意，再好的景也就没什么看的啦，至少是枯燥无味的。所以，写诗的时候（只看意境的话），意就是诗的灵魂，景就是诗的身体。好的意与好的景，是好诗的必备要素。因此，一首诗，只有当它具有美的意境，才能使读诗的人有一种良好的心理感受，进而才能玩出几分滋味来，甚或发出些许感慨！
　　尽管这并不是诗者的目的。
　　最后，祝你各位在诗歌上有所成就和发展，期待您的成功。
（摘自百度）

古代诗歌中一些常见的意象主要有:
1、 树木类：
树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利
黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢
绿叶：生命力 希望 活力
竹：气节 积极向上
柳：送别 留日夏养花网恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 "杨柳"：伤别情怀
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》："愿君学长松，慎勿作桃李。"韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》："岂不罹凝寒，松柏有本性。"诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》："金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。"写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子?夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。"以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"（李清照《声声慢》）等。
2、 花草类：
花开：希望 青春 人生的灿烂
花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人
兰：高洁
牡丹：富贵 美好
草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格
红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗："红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。"诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。"诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他"宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中"（宋人郑思肖《寒菊》）、"寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙"（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香。"诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》："遥知不是雪，为有暗香来。"诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故。"借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于"莲"与"怜"音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。""莲子"即"怜子"，"青"即"清"。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五："雾露隐芙蓉，见莲不分明。"雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如"倚门回首，却把青梅嗅"（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如"自从南浦别，愁见丁香结"（唐人牛峤《感恩多》）
3、动物类
猿猴：哀伤 凄厉 杜甫《登高》"风急天高猿啸哀"
鸿鸽：:理想 追求
鱼：自由 惬意
鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功
狗、鸡：生活气息 田园生活
(瘦)马： 奔腾 追求 漂泊
乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤
沙鸥：飘零 伤感
鸟：象征自由
莼[chn]羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以"莼羹鲈脍"、"莼鲈秋思"借指思乡之情。
双鲤：代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云："客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。"后来即

意象是指单个事物,意境则是包括意象在内的整体环境,而意蕴则是带给读者对于文章或诗歌的整体感受.（我笔记本上写过,等我找到了再告诉你）