如果是写意画的话我个人建议你用钛白加藤黄，因为这样颜色比较亮，牡丹看起来更亮，更娇艳一些，如果为了配色点一些锗石也日夏养花网是可以的。

藤黄+点赭石

——点花蕊——点花蕊：工笔花卉雌蕊勾线后可以黄草绿和胭脂接染。雌蕊外薄膜上可勾勒胭脂或浅红色筋，荷花雌蕊用淡藤黄、白粉平染，用赭黄分染，藤黄加白粉染莲子，尖上点一点赭黄。花开时间长些雌蕊用淡黄绿染。百合、萱草、什样锦的雌蕊为长柱形的多以浓白粉勾花柱，用浓白粉或少加黄绿色点柱头。花的雄蕊花丝多为白色的，如在深色底子上均用浓白粉勾花丝，如在浅白色底子上，可参照固有色用草绿、淡红、赭墨等勾。花药多用立粉方法点，多数花药为米黄色或中黄、深黄色或其它颜色，也要用白粉调合后用立粉法点成。

笔头多沾颜料（颜料要厚），水尽量少（几乎无），小心地点花蕊。

黄色的颜料，不沾水。用勾线笔画出蕊。照着国画书上画出其形状就好了。
这是国画工笔画的画法。

我当年学的时候大多数花蕊都用亮黄色，其实带一点粉色调成亮橘色我更喜欢。。。

最佳答案牡丹的画法

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。日夏养花网牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。
A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。
B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。
C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。
D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但日夏养花网是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

其实，画牡丹，国画讲日夏养花网究的主要是层次感，特别是花朵！！

绣花蕊的针法是法兰西结，如果图纸上整个格子都是用一个法兰西结符号表示的，就从布格的中心扎出来，在布面上打一个法兰西结，然后再从扎出来的那个眼穿回去，这样的法兰西结比跨格系的结要干净、利落、美观。可以在针上缠绕两圈，然后扎回原来的日夏养花网针眼法国结，即法兰西结。是十字绣中的一种，可以增强本来平面的十字绣作品立体感。多用于动物眼睛，和花蕊绣法

不懂怎么开始绣红牡丹花

遮盖怎么说呀