没有捷径的，这个东西不是盖世神功，靠什么千年人生万年雪莲就能成的。这个东西就是靠勤奋，从勤奋中找技巧。
当然，基础也要懂的，比如，比例，透视，结构，轮廓感等等，这些你要掌握好。
还有即使观察。在画以前要多观察，观察物体的本质特性。人物，动物的骨骼，肌肉，皮毛。植物的枝杆走向，叶子的肌理走向，这些都要观察的。
说的不是技巧，那么我再跟你说说，你知道速写是干什么的，为什么要画速写？
速写就是练你的观察能力和动手能里的，当然也有帮助你记忆能里，它可以帮你在大脑里储存日后的绘画素材的。那么，为了得到上面的效果，那么你就要在动手之前多观察物体。然后在动笔会更好。很多人在公园，河边，山里，城市边缘，乡村抱着一个本子在画，但你没有看到他们在画的时候，他们的眼睛在干吗。
等你观察的差不多了，那么你动手的就快了，心里有了影象，是带动你笔尖的方向的。速写不要那么具像，但要把握大的轮廓不变才行。

你好，画速写千万别图快哦，速写是由量变达到质变的哦，开始学的时候别去想画多好要画得快，速度有了、练的多勒效果就有了！还有要注意关节部分和布纹的走向，如果是参加考试的话也很好过的认真学就行！希望能帮助你

画速写在于你多练多画
抓住人体骨骼
肌肉
画的多了
自然就得心应手了

今天我们要熟悉一下速写的一般流程 大多数人画速写都有自己特有的方式和顺序，并不是一定要按什么过程或者方法去画。所以，我们这里介绍的这种方法只是一种借鉴，尤其是刚学画的同学按照这个方法练习一段时间后，会大有裨益。 第一步： 左图是一张五分钟的速写《拿包裹的孕妇》，图片显示了速写一般的起稿方式。这一步当中，要解决速写最重要的两个东西——动态和比例！ 可以说www.rixia.cc，动态是速写当中最珍贵的内涵了，那么多的名人大师坚持画速写，就是因为速写当中鲜活的动态和原汁原味的风貌，那是任何别的艺术形式不能代替的。甚至摄影也不能，因为在速写的同时画家融入了他的理解和情感，一张张作品已经不是简单的纪录，而成为再创作的的艺术品。 这一步当中，我们已经看到一个拿包裹的人的初步动态。注意用笔轻轻地滑过纸面，主要是确定人物的头、躯干、四肢的透视方向，比例长短。 第二步： 在画这一步之前一定要反复查看第一步的草稿，看看比例是否合适，动态是否生动，如果没有达到图一的效果，就不要往下画。用铅笔轻轻地修改草稿，直到满意才正式描绘第二步。 现在我是采取的通常的办法——从头部画起！头部细节比较多，也会涉及一个人物特征的表达，所以从头部画起比较可取。这里有个窍门是，在画五官之前一定要先轻轻确定头部的动态中线，这样，五官的位置不容易出错。你还记得动态中线吗？ 第三步；不断观察模特，多看少画，从上至下描绘完成。一些影响人物形象的细节也可以重点描绘。如图。 在实际绘画当中，一定要注意用笔的流畅！同学们可能觉得自己的水平还不够好，所以画起速写来慢慢腾腾，这是不对的。速写的“速”字，说明了速写就是一种快速的纪录捕捉手段，一开始学画就要快，画错了不要紧再来一张好了，速写就是不断探索、犯错误，从而不断提高的学科。再来说一下速写的“写”字——它bPsaEuiF表示了线条的写意性。所谓写意性就是要求线条要有急又缓、有重有轻。像写书法那样用笔，产生丰富的线条变化。大多数的速写是用线条表达对象的，光影效果的描绘不是速写的主要工作.

个人有个人的喜好 不过初学者还是应该按照常规的步骤 买一本不错的速写书 经常临摹 写生 慢慢地就会有很大进步 要坚持 画画是手上功夫 熟能生巧 画的时候一定要减少不必要的线条 线条流畅放松 画画 还讲究大胆 不要怕画错画丑 谁都是由不好到好的 下必要坚定尤其关节部位 虚实把握好 剩下的就是时间问题了 加油吧

默识强记 画之前,把对象的主要形态特征的信息,经过眼睛的传递,迅速地收集储存在大脑这个"电子计算机"中,这点很重要.在速写过程中,抬头为观察,低头便是凭记忆画了.因为眼睛的功能有限,看对象时就不能画,在画的时候就不能看对象.任何人都不可能眼睛看着对象,同时手却在纸上画着,有时偶而也例外,所以必须靠多次记忆的连接去完成这一对象的造型.另外,有些瞬间即变的对象动态,一下子来不及速写下来,画不成又非常可惜,就只能凭靠记忆的辅助来完成,如画运动速写,一个动作最多停留几秒钟,你就只能先用两三条大线确定动态的主要特征,其它部位等就需要凭记忆补充了. 速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,所以从此意义上讲,速写实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.当该做到，第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中,第二眼,第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有第一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会弥补,但这也不及第一眼看到的生动. 简约取舍 洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实地照抄更难,是需要动脑筋的.这对于那些始终满怀信心地照他所见的那样一丝不苟去画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.当然对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去繁取简,牢牢地把握画面的整体性. 到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩".取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定,如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许"仁者见仁,智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。 收拾整理 一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;经过涂改,速写果断利落的特性就要损伤;过后整理时往往没有了当时的激情,画出的线条往往呆板,就会减弱速写的韵味.一般讲,速写和素描不同,它具有不完整的特性它不必面面俱到,有些"缺憾""空白"可能会给人以联想和品味. 但也不是说速写绝对不能整理,如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱,那您可以去加强它,如果有些地方琐碎.不整,那您可以涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您可以去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的. 速写离不开默写 素描和速写训练的目的,在某种意义上说,就是使画家在头脑中记忆住众多的形态信息和形态变化规律.掌握默写功夫可以使您更快地达到这一训练目的. 默写这一造型方法在中国有很深厚的传统,相传唐代画圣吴道子受命和李思训画嘉陵江回来后说:臣无粉本,并记在心.一日内将三百里江山一挥而就,南唐画家顾闳中受李煜派遣,潜入韩熙载宅院,把他放荡的夜生活,观察默记,画成了著名的<<韩熙载夜宴图>>,五代画家重胤为前蜀王爱姬画像,重胤只叫她出来观察片刻,第二天就交出逼真的画像来.由此可见我国古代画家对默写已有很深的造诣,并积累了大量的经验. 西方绘画穷物理的科学精神体现在造型方法上是重视直观照物写生.到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写生.没有默写能力,就局限www.rixia.cc了画家www.rixia.cc自身想象力的表达.十九世纪末的法bPsaEuiF国画家布阿勃德拉克意识到发展形象记忆力和想象力的重要性.他提出了以记忆画为基础的新的教学方法,他训练学生熟记看到的形象,观察裸体的或着衣的模特儿在森林或田野里走动,然后凭记忆画出来.德加马蒂斯等许多有创造性的大师都是受益于这种教学方法的。 默写这一造型方法与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面,大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花.

你的步骤没什么问题,我画速写也是这个步骤,不要质疑自己.你的速度慢应该是用笔不流畅造成的,你下笔时可能有些犹豫,速写最忌讳的就是犹豫不定.要知道,速写和素描不同,速写的随意性很大,画的时候要注意一笔到位,不能反复在同一地方下笔,像一些衣服的褶皱一类,没有必要与模特一模一样,可以自由发挥一下,只要大型与模特一致就行,因为就算是大师画速写,也不会把褶皱一类的画得与模特一致.还有很多地方都是一样.其实,画速写就是靠练的,只要你肯下功夫,就能画的又快又好.