自李唐以来，世e5a48de588b662616964757a686964616f31333234303738人甚爱牡丹”有以下原因：

"国色朝酣酒，天香夜染衣"，这是唐代诗人李正凡赞美牡丹的诗句。当时的皇帝唐文宗听了之后很是赏识，从此牡丹便获得了国色天香的美称，留誉千年史册。

中国牡丹芍药协会会长 、林业大学教授 王莲英:牡丹的雍容华贵象征着唐代的繁荣昌盛，所以唐朝人特别激赏牡丹，视牡丹为国花。尤其是在皇宫里头，这些嫔妃头上戴牡丹，屋里插摆着牡丹花，庭园里栽的是牡丹，都是这种美好的象征，尤其她们欣赏牡丹插花，那是非常讲究排场的。比如说，插牡丹花，就必须得用上等的、很好的工具、剪刀，用非常上乘的瓷盆、瓷器，名家的名窑生产的容器，用非常好的，软质的水来浸泡它。欣赏的时候，要求视觉、听觉、嗅觉，可以是多层次的美感的一种享受。你要欣赏一盆牡丹插花，必须放在一个很高的、红木的几架上，后边还得放一个名人的字或名人的画。另外大家来欣赏它还得品尝着老酒，听着悦耳的乐曲，还可以即兴的赋诗、演唱，满足这种视觉、听觉和味觉多功能的享受，整个把欣赏的场面和人的情绪都融合在一起，融合在生活当中。

牡丹不仅生长在中国广袤的大地上，更牢牢地扎根在中国人民的心里，成为整个中华民族蓬勃向上、繁荣昌盛的象征。难怪中国人如此执着长久地钟爱着牡丹，难怪亿万炎黄子孙不约而同、心心相映地尊奉牡丹为中国的国花。

中国牡丹芍药协会会长 、林业大学教授 王莲英:牡丹它那种独特的神韵和那种王者的风范和这种气质，还有它那种非常富贵、吉祥、美好的这种喻意，一种象征性，更引起人们对它的喜爱，因为由于它硕大，端庄、雍容华贵，因此在中国人的眼里，牡丹就象征着宝贵、兴旺、发达。那么做为我们人类来说，谁不希望幸福呢，谁不希望富贵、昌盛呢？所以自古以来，我们中华民族就把牡丹视为我们国家昌盛富强的一种象征。

怎么说母牡丹是富贵者的象征？这个牡丹花太金贵

征?世人都喜爱牡丹反映了人们怎样的生圣诞节礼物

　　白居易在元和年间写过二首《惜牡丹花》诗，这e69da5e6ba903231313335323631343130323136353331333264663664一首是写于“翰林院北厅”的牡丹花下的，全诗通过一个独特的视角写了他对翰林院中这两株牡丹花的厚爱，以及因为花期将过而产生的恋恋不舍的复杂心态，活脱脱是一个护花使者的痴情形象。

　　牡丹花是大自然创造的美www.rixia.cc，历来有“天香国色”的美誉，不过，在百花吐艳、群芳争卉的季节里，她却总是姗姗来迟，颇有“千呼万唤始出来，犹报琵琶半遮面”的矜持。等到她一旦怒放、占尽春光的时候，一年的花事已经有了最后的晚宴的味道了。对白居易的这首《惜牡丹花》，我们也应该放在这样一个时间背景下来欣赏，也许就可能体会出他对牡丹花的一片衷肠，其实也就是对即将逝去的春天的无限惋惜了。

　　“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。”全诗以“惆怅”一词领起，为全诗的感情基调抹上了一层挥之不去的感伤色彩。人们也许会忍不住要问，诗人在感伤什么呢？因为第一句中并没有明确交待原因，只说惆怅的是“阶前红牡丹”而已，初读起来，不禁使人感到有几分突兀，这庭院中的红牡丹，为什么会让诗人感伤不已呢？读完第二句时，读者才恍然大悟了，原来是在傍晚时分，白居易发现，阶前的牡丹花丛，只剩下两枝还在开花了，这里的“残”字应是残留而不是残败的意思。花开自有花落时，而且从生物学的角度来看，花枝败落非但不值得悲伤，相反，还是一种十分正常的植物生理现象，根本不应该为此而触景伤怀。老子在《道德经》中曾经讲过一句名言，叫作“天地不仁，以万物为刍狗。”意思是说，天地本无心于爱护万物，只是让它们自生自灭而已。只是多愁善感的人类，为许多自然界的正常现象人为地赋予了各种各样的感情色彩而已。所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理。白居易在傍晚时分，为了院中仅剩的两枝还在开花的红牡丹而黯然神伤，而且，诗人还调动了他那异常敏感丰富的想象力，事先预计到今天晚上就是这两枝硕果仅存的红牡丹盛开的最后一夜了，所以他无限惋惜地感叹“明朝风起应吹尽”，因此便不由得要尽一切可能，来加倍珍惜她，呵护她了。不过，大家都明白，自然规律是不可违反的，在这最后的一夜，白居易又将如何行事呢？谁也不会想到，他对花的热爱已经达到了痴迷的程度了，所以他要“夜惜衰红把火看。”凭心而论，即将衰败的牡丹花恐怕已经没有当初富贵娇艳的光彩了，不过，情人眼里出西施，白居易此时的这种感情并不带任何功利的色彩，他也不是为了牡丹花的美丽所打动，而是为这美丽的牡丹花即将逝去而无比惋伤，他要同他心爱的牡丹花相依相伴地度过这最后的一夜。在“衰红”生命的最后历程中，忠实地守护在她们的身边，唯其如此，他才会感到安心踏实。这种性情在今天的人来看，恐怕会觉得大可不必，甚至会认为是多此一举的吧。

　　在我们今天熟悉的古诗词中，也有不少珍惜光阴、伤春惜花之作，那么白居易这首诗与上述作品有什么独到之处呢？首先，《古诗十九首》中有这样一句名言，叫做“昼短苦夜长，何不秉烛游？”与白居易此诗的意境颇为接近，但《古诗》的意思是说要夜以继日地享受生活，完全是一种及时行乐的态度，后来李白也说过，“三万六千日，夜夜当秉烛”（《古风》），他把人生的百年细分为一天天来计算，而且打算每天都要一天当成两天来过，真有一种争分夺秒、只争朝夕的劲头，不过，无名氏的《古诗》也罢，李太白的《古风》也罢，都是为了自己精神的愉悦才这样珍惜转瞬即逝的光阴的，在他们秉烛的那些夜晚里，可能宴饮豪歌，灯红酒绿，快意非常。白居易却与他们的这种向往有明显的不同，他既不邀请亲朋好友，吟诗论文，也不觥筹交错，对酒当歌，而是要一个人静下心来，提一盏长明灯，与即将凋谢的牡丹花为伴，可以想象，这一夜，他不会因此而有任何心情上的快意与享乐，他的“夜惜衰红把火看”，虽然在形式上，同属“秉烛”，但在实际上却是完全不同的精神与追求，正是这种明知如此只会有痛苦与悲凉，却仍然欲罢不能、非此不可的那一份难能可贵的执着，才使得这首小诗感动了当时和后来的无数有情人。在介绍白居易的《钱塘湖春行》诗的文章里，我们说他有一双美学家发现美的眼睛，而从这首《惜牡丹花》诗中，我们又能体会出他对一切美好事物的由衷的喜爱和珍惜。

　　对于这种惜花之情，历来文人都有所表现，比如大家都非常熟悉的盛唐诗人孟浩然的《春晓》诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”同样饱含着对春天的热爱，早上一觉醒来，神清气爽，特别是听到窗外那一声声婉转如歌的鸟鸣，诗人虽然足未出户却已经分明陶醉在无限的春光中了。不过，他突然又想到了自己在睡梦中依稀听到的风雨之声，心中又不由得感到有些沉甸甸的，因为这阵风雨过后，不知会吹落多少娇嫩的花朵，残枝败蕊，落红飘零，固然让人心痛，可是如果那些含苞待放的花蕾，还没有来得及绽放她们生命中最光彩的一面，就碰上了这一场不期而至的“夜来风雨”，岂不让人扫兴？诗歌就是在这样自然而然的联想中，由赞春赏春翻为惜春叹春，整首小诗就像是一曲如歌的行板那样，如泣如诉地歌颂着春天的美好，叹息着春天的短暂。

　　相同意境但写得更加委婉动人的是宋代著名女词人李清照的一首小令〔如梦令〕：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦！”又是一个“夜来风雨声”，女词人早上醒来之后，第一个念头就是担忧，所以还没有起床，便赶紧问正站在窗前卷窗帘的侍女，让她好好看一看，经过这一夜“雨疏风骤”的洗礼之后，院子里的海棠情景如何了？其实，女词人根本不用等到回答，早就晓得答案了，不过，粗心的侍女可没有李清照那样的惜香怜玉，哪里晓得女主人的良苦用心，所以她只不过往外面随便看了一眼，便大大咧咧地回答说，“海棠花经受了一夜风雨的考验，和昨天一样，依旧活着。”听了这样的回答，简直让李清照哭笑不得，她忍不住一再地重复起来，你知道吗，你知道吗，肯定是绿叶更加绿了，可是红花却肯定是凋零了呀！

　　白居易这种视角独特、感受细腻的《惜牡丹花》诗一出，便引起了文人墨客的很大兴趣，随即有不少意境相似之作纷纷问世，著名的有李商隐的《花下醉》中的名句“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”这在客人散去之后，“更持红烛赏残花”的凄美意境，分明是白居易“夜惜衰红把火看”一句的翻版；而大文豪苏东坡笔下的海棠花，却已经颇有楚楚动人的盛装女子的风姿了，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”从以上的例子可以看出，在艺术的创造中，独辟蹊径的眼光与不同凡响的感受是多么的可贵，任何一件不起眼的事物，如花开花落，只要用心体会，都能挖掘出令人耳目一新的境界来，而白居易二首《惜牡丹花》说明他正是这方面的行家里手。 （田南池）

惜牡丹花，唐白居易，惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残，明朝风起应吹尽，靖西衰红把火看，表现了诗人惜花之情深意，以及他的流连忘返

表现诗人惜花之情深,以及他的流连忘返吧.

在白居易抄的笔下，诗人袭描写牡丹时，并不是bai单一的采用某du一种艺术手法，而是综合性zhi地多样化地把各dao种艺术手法融合在一起，多方面、多侧面地状摹出牡丹的美丽，极尽体物之妙，借以传达诗人心中的思想感情。丰富的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人等等：丰富的想象要通过大胆的夸张，巧妙的拟人来达到，而大胆的夸张中又包含着巧妙的拟人，巧妙的拟人中也包含着大胆的夸张，它们之间几乎是不可分的。融各种艺术手法于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔之处细腻，写意之处驰骋，把牡丹花的丰姿神韵韵，尽行托出，给人以身临其境之感。

但是诗人并没有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他透过牡丹繁盛的表面现象，敏锐地发现其背后隐藏着的社会问题，通过诗歌表达了他对劳动人民困苦生活的同情、对社会黑暗现状的沉痛思考。

在经过了将近四百年分裂、动乱的痛苦之后，唐代社会出现了一个经济、文化都相当繁荣的社会局面。由于以62616964757a686964616fe78988e69d8331333332613031诗赋取士和诗歌自身传统的影响，使唐诗发展到一个全面繁荣的新阶段，各种题材无不在唐诗中得到反映，产生了许多描写自然的作品，尤其是涌现了不少吟咏牡丹的诗篇。

　　牡丹成为名贵的观赏花卉，始于隋朝盛于唐朝。"唯有牡丹真国色，花开时节动京城。"（刘禹锡《赏牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"国花"的地位，以其国色天香赢得唐代人的喜爱。据不完全统计，仅《全唐诗》中就收录了五十多位作家的一百多首吟咏牡丹的诗歌。这些诗歌在思想性和艺术性上都有很高的成就，丰富和发展了我国的咏物诗创作。

但是唐代诗人们并没有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他们透过牡丹繁盛的表面现象，敏锐地发现其背后隐藏着的社会问题，通过诗歌表达了他们对劳动人民困苦生活的同情。这是唐人吟咏牡丹之作中思想性最高的，白居易的《秦中吟》之十《买花》诗可作为代表。其诗云：

　　帝城春欲暮，喧喧车马度。

　　共道牡丹时，相随买花去。

　　贵贱无常价，酬直看花数。

　　灼灼百朵红，戋戋五束素。

　　上张幄幕庇，旁织巴篱护。

　　水洒复泥封，移来色如故。

　　有一田舍翁，偶来买花处。

　　低头独长叹，此叹无人喻。

　　一丛深色花，十户中人赋！

　　李商隐十七岁就以文才受到令狐楚的赏识，被聘请到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指点，学习做奏章。这个时候李商隐正是人生得意，风华正茂。当他看到盛开的牡丹，想到令狐楚对他的栽培，挥笔写下了一首七律《牡丹》诗：

　　绵帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。

　　垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。

　　石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。

　　我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

　　首名日夏养花网用孔子见南子的典故，《典略》："夫人在锦帏中，孔子北面秘首，夫人自帏中再拜，"环佩之事 然。次句用鄂君泛舟的典故，《说苑》："鄂君乃揄修袂，行而拥之，举绣被而复之。"从盛开的牡丹联想到这些历史典故，又以这些历史典故中的人物来表现绿叶丛中娇艳的牡丹所给人的印象，显示出牡丹的韵致引起读者美丽的遐思。何焯评："非牡丹不足以当之，起联生气涌出。"（见《李义山诗集》沈厚土爽辑评本）

　　三四句把牡丹比喻成善舞的女子，在舞动时一刹那垂手触动玉佩，在一转身时飘起长裙，典见《西京杂记》所载"戚夫人善为翘袖折腰之舞。"这两句描摹了牡丹在春风中枝叶摇曳的情景，十分生动。诗的五六句借《世说新语》所记石伦用蜡烛为炊之事，和《襄阳记载》刘季和所说："荀令君至人家，坐处三日香。"描写牡丹开放时的光采和芳香，给人的感受很强烈。诗的最后两名用江淹梦中得五笔和巫山神女的典故，托化出令猎狐楚对他的器重和栽培，以及他自己对令狐楚心怀的感激之情，抒发了诗人荡漾的春心，使牡丹平添了无限妩媚。纪昀说："八句八事，却一气鼓荡，不见用事之迹，绝大神力！"（见《玉溪生诗说》）这首诗的好处就在于发展了用事的枝了，把死典用活了，丰富了构思和诗的表现力，显示出李商隐的才华。

　　不久李德裕党人河阳节度使王茂元因爱李商隐的才华，任为书记，并把自己的女儿嫁给他。从此李商隐就在党派争斗的夹缝中过日子，再也没有昔日赏花时的那种高兴心情了。唐文宗开成三年的暮春时节，李商隐在长安应试博学鸿词科落第，由长安动身回径原，途经回中，（今甘肃固原增内）住在逆旅，恰遇苦雨天气，院子里的牡丹刚刚绽苞，就被一阵狂风疾雨打落。诗人回想往事，触景生情，借牡丹以寄慨身世，写下了著名的《回中牡丹为雨所败二首》。

　　其一

　　下苑他年未可追，西州今日忽相期。

　　水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。

　　舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆怅卧遥帏。

　　章台街里芳菲伴，且问宫腰捐几枝。

　　回想当年京城赏花，而今却在这里"忽相期"，水亭暮雨，微寒犹在，那被雨打败的牡丹实在令人可惜。诗人借牡丹作比，由自己的沦落想到失意的亲朋，因小见大，寄托遥深。

　　其二

　　浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。

　　玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。

　　万里重阴非旧圊，一年生意属流尘。

　　前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。

　　这首诗从自己的原已沦落，写到自己被人排挤。诗的一开头就撇开牡丹，先写榴花。因为榴花晚开，赶不上春天，有人便莫明其妙地笑它，岂知早开早落，更觉悉人。三句写花含雨，四句写雨打花， 希望成空之意，这是多么悉楚！而牡丹即为雨所败，万里阴霾，顿非旧圊，一春生气，荡涤全无。这几句从牡丹的零落写到整个人事的变化，把愁人之愁推向顶峰，到诗的结尾又出以反笔，谓他日雨过，牡丹落尽，回想今朝，雨中粉态，尚觉新艳动人，言外之意就是今天的零落还算什么，他年的摧残将远甚于今日。全诗咏物亦即言志，写景亦即抒情，从中我们不难窥见诗人在遭受政治打击以后内心的无限惆账。

　　二

　　咏物诗作为一种诗体，源远流长。《诗经周南》首篇即以"睢鸠"托兴，《楚辞离骚》抒志于"兰芷"，寄情于"荃蕙"。到了西汉和魏晋六朝，出现了以物命题的诗。当诗歌发展到唐代达到高峰后，咏物诗也随之丰富起来，蔚为大观。

　　唐代五十多位吟咏牡丹诗歌的作者，大多属于中唐以后的诗人。他们在唐朝中后期社会矛盾日趋势尖锐复杂的形势下，受到新乐府运动的影响，继承了由《诗经》《楚辞》发展而来的咏物诗的优良传统，在创作中表现出现实主义的倾向。

　　唐人吟咏牡丹之作为我们留下了一系列生动而鲜明的形象。咏花讽时之作中的劳动人民形象以白居易《买花》诗中的田舍翁为代表，成为唐代诗人塑形象群中的一个典型，不可磨灭地留在我们的记忆中。咏花抒怀之作中的赏花人日夏养花网形象，不因所吟咏的对象都是牡丹花而使这一形象出现雷同化。"看遍花无胜些花，剪去披雪蘸丹砂。"（徐夤《牡丹二首之一》）我们只要透过赏花人的神态，就可以感到这一形象的生动和鲜明。"情愿扛壶入醉乡，"（段应式《牛尊师宅看牡丹》）这是具有一种豪放性格的赏花人；"不必繁弦木必歌，静中相对更情多。"（吴融《红白牡丹》）这是具有一种内向性格赏花人。有从不同角度来描写赏花人的，"待到天晴花已老，不如携手雨中看。"（窦梁宾《雨中看牡丹》）这是雨中来赏花的；"高低深浅一栏红，把火殷勤绕露丛。"（温庭筠《夜看牡丹》）这是夜里来赏花的，以至到了"只欲栏边安枕席，夜间闲共说相思。"（薛能《牡丹四首之三》）的程度，其形象也就跃然于纸上了。作者把赏花人如醉如痴的神态描写的越充分，那么诗中的这一形象也就越突出。还有描写赏花人的心理变化的，更会使人物的形象神态俱出，惟妙惟肖。王建有首：《题所赁宅牡丹花》诗：

　　赁宅得花饶，初开恐是妖。

　　粉光深紫腻，肉色退红娇。

　　且愿风留著，惟愁日炙焦。

　　可怜零落蕊，收取作香烧。

　　全诗细致入微地描写了赏花人心理上的一系列变化过程："初开恐是妖"，当在刚租到的宅院里看到盛开的牡丹时，也许是第一次看到吧！引起赏花人一种惊奇、害怕的感觉，甚至担忧是妖异所化，"粉光深紫腻，肉色退红娇"，艳美的牡丹终于使他陶醉沉浸在一片喜悦之中，从而在心中深深地祝愿春风把它留住，烈日不要把它晒焦。但是花开总有花落时，等到花事已去，鲜花飘零，怜惜之心促使他又来收取残花，以作香燃，寄托恋恋不舍之情。一连串的心理刻画十分细腻，人物形象也随之生动起来，产生了很强的艺术感染力。咏花抒怀之作中赏花人的形象，大多是诗人自我形象的再现，因此我们也就从这些诗作中感触到诗人们思想感情跳动的脉搏，见出唐人吟咏牡丹之作中捕捉形象的能力。

　　唐人吟咏牡丹之作，在艺术上还有很多特色。牡丹花的风姿神韵，使诗人们产生了丰富的想象，如描写白色和紫色的牡丹"白疑美玉无多润，紫觉灵芝不足祥"；（孙鲂《又题牡丹上主人司空》）描写牡丹的芳香"蕊堪灵凤琢，香许白龙亲"；（徐夤《和仆射二十四丈牡丹八韵》）形容牡丹花后期与落"开日绮霞应失色，落时青帝合伤神"；（唐彦谦《牡丹》）想象的翅膀纵横千里、万里，天上、地下。为了状摹出牡丹的姿态，诗人们运用了大胆夸张的手法：

　　龙分夜雨姿娇态，夫与春风发好香。

　　--徐夤《依韵和尚书再赠牡丹花》

　　虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开

　　--徐凝《题开元寺牡丹》

　　这些夸张地描写和衬托牡丹的容姿。

　　乍怪霞临砌，还疑烛出笼。绕行惊地赤，移坐觉衣红。

　　--姚合《和王郎中召看牡丹》

　　玉帐笙歌留尽日，瑶台伴侣待归天。

　　--齐已《题南平后园牡丹》

　　这些是夸张地描写赏花时的情形。同时在吟咏牡丹时，诗从头还运用了各种巧妙的拟人手法。

　　欲绽似含双靥笑，正繁疑有一声歌。

　　--温庭筠《牡丹二首之二》

　　金蕊霞英叠彩香，初疑少女出兰房。

　　--周繇《看牡丹赠段成式》

　　这些是通过拟人的手法，把牡丹形容成美丽的女子。还有通过巧妙的拟人手法，同历史传说中的人物形象联系起来，状摹牡丹的美丽。

　　裁分楚女朝云片，剪破 娥夜月光

　　--徐夤《追和白舍人咏白牡丹》

　　剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。

　　--殷文圭《赵侍郎看红白牡丹因寄扬状头赞图》

　　宋玉 边腮正嫩，文君机上绵初裁。

　　--徐夤《忆牡丹》

　　那堪更被烟蒙蔽，南国西施泣断魂。

　　--唐彦谦《牡丹》

　　这些和历史传说中的人物联系起来的拟人手法，创造聘个优美的境界，引起读者丰富的想象。

　　诗人们在运用各种艺术手法描写牡丹时，并不是单一的采用某一种艺术手法，而是综合性地多样化地把各种艺术手法融合在一起，多方面、多侧面地状摹出牡丹的美丽，极尽体物之妙，借以传达诗人心中的思想感情。上面我http://www.rixia.cc们是为了说明各种艺术手法在吟咏牡丹之作中的运用，才做了大致的分类。其实丰富的想象要通过大胆的夸张，巧妙的拟人来达到，而大胆的夸张中又包含着巧妙的拟人，巧妙的拟人中也包含着大胆的夸张，它们之间几乎是不可分的。白居易的《牡丹芳》就是一个很好的例证，其诗云：

　　牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。

　　千片赤英霞灿灿，百枝绛点灯煌煌。

　　照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。

　　仙人琪树白无色，王母桃花小不香。

　　宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。

　　红紫二色间深浅，向背万态随低昂。

　　映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。

　　低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。

　　浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。

　　石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常……

　　在白居易的笔下，丰富的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人等等，融各种艺术手法于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔之处细腻，写意之处驰骋，把牡丹花的丰姿神韵韵，尽行托出，给人以身临其境之感。

　　唐人吟咏牡丹诗歌的语言，以浅切、流畅为主，象白居易的诗"意深词浅，思苦言甜。"（袁枚）他的《买花》诗以"欲见之者易谕（白居易）为目的，写的平易近人。"其他诗人牡丹诗的语言也都表现了这一特点。如令狐楚有首《赴东都别牡丹》

　　十年不见小庭花，紫萼临开又别家。

　　上马出门回首望，何时更得到京华。

　　语言简朴，明白如话，爱花之情，惜别之意溢出诗外。刘禹锡也写了一首《和令狐楚公别牡丹》

　　平章宅里一栏花，临到开时不在家。

　　莫道西就非远别，春明门外即天涯。

　　同样是浅切流畅，话别之中含有深深的蔚藉。两首诗合在一起读，如话家常一般，却又含有深情，运用白描手法创造出一个情深词显的优美境界。正因为这种语言浅切流畅的特点，才使诗人较多地运用了白描手法，几笔便勾出一幅生气盎然的图画，含不尽之意于诗外。徐凝有首《牡丹》诗：

　　何人不爱牡丹花，占断城中好物华。

　　颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

　　诗中有典故，有想象，有夸张，有拟人，但诗的语言又是十分流畅、生动的，读起来朗朗上口，借助白描手法，天然之中见真谆，发人清新之思。这样的例子不胜枚举。浅切流畅的语言，使诗歌易唱、易记，便于流传。盛唐诗人李正封有两句描写牡丹的诗："国色朝酣洒，天香夜染色。"含蓄、典雅，对仗工整；刘禹锡《赏牡丹》诗中有"唯有牡丹真国色，花开时节动京城"句，清新流畅，明白如话，都把牡丹推崇到"国花"的地位，但是流传至今，李正封的诗句被后人简化为"国色天香"，而刘禹锡的诗句却完整地为人们传咏，这个例证生动地说明浅显、流畅的诗句，更利于流传和让人接受。

　　唐人吟咏牡丹的诗歌，对后世产生很大影响。唐以后描写牡丹的作品日见繁多，引起了历代作家的极大兴趣，成为我国咏物诗中的一日夏养花网个重要方面，甚至还发展到别的艺术领域，当词兴盛起来，宋朝前后的牡丹也成为词的吟咏对象。再往后的曲、戏剧、小说等文艺体裁也都出现一些描写牡丹的作品，同时还产生了许多趣闻、轶事，民间传说，神话故事等等。唐人吟咏牡丹诗歌所创造出来的艺术美，加深和影响了我国人民对牡丹的喜爱。

运用了反语的修辞手法,讥讽追求荣华富贵的人。
原文
噫(y)!菊之爱，专陶后鲜属(xin)有闻;莲之爱，同予者何人? 【牡丹之爱，宜乎众矣。】

译文
唉!喜爱菊花的人，在陶渊明之后就很少听到了。喜爱莲花的人，像我一样的还有什么人呢?【喜爱牡丹的人该是很多了。】
这句话的意思是喜爱牡丹的人应该有很多吧。用牡丹进行反衬，将牡丹比作世间追逐名利之人，而引出自己喜爱莲花高洁品质的下文，表达了作者不慕名利，洁身自好，不与世俗同流合污的人生态度，同时也表达了作者对追名逐利，趋炎附势者的鄙夷。

反语的修辞抄 这句是说对袭于牡丹的喜爱bai,人应该是很多了.
用牡丹du反面衬托,牡丹指zhi追求富贵高dao傲之人.从这里可以看出,周敦颐是高傲的,他那种不从众只求纯净的心态,在碌碌尘世中是难能可贵的.他感叹,是因为世风日下,大多数人皆被世事玷染也.表达了作者不慕名利,洁身自好,不与世俗同流合污的态度,同时也表达了作者对追名逐利,趋炎附势的鄙弃.

此句若有修辞，应是与前一句一起构成了对比，表达了作者对趋炎附势、追慕富贵的世风的鄙弃！

这是和前后句照应的，所以应该是排比的修辞手法，反衬了对当时一些士大夫对追求名利,求取富贵得处世态度的强烈讽刺.

这是爱莲说里的 通过举例牡丹反衬莲花 表达自己对莲花的喜爱