嘻嘻，我抄也正在查这个呢
咏白海棠
林黛玉
半卷湘帘半掩门,
碾冰为土玉为盆.
偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂.
月窟仙人缝缟袂,秋闺怨女拭啼痕.
娇羞默默同谁诉,倦倚西风夜已昏.
这两句,意思为海棠的白净如同梨花,风韵可比梅花.但说的巧妙别致.
宋代卢梅坡<<雪梅>>诗:"梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香."
曹雪芹之祖曹寅有"轻含豆蔻三分露,微漏莲花一线香."的诗句.
都有被作借鉴的可能
前句以梨蕊之白，形容白海棠的“白”，侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致，意趣盎然，突出白海棠的洁静娇羞，柔美可人。“借得”朴词见新，灵动飘逸，突出白海棠的香魂四溢，芳芬诱人。二词配合，巧用拟人，见姿见态，见色见韵。诗歌以花喻人，含蓄地表现了诗人清高超拔，空灵飘逸的品性。

这句诗是红楼梦里林黛玉所做
原来是用来形容花洁白无暇且幽香阵阵的
形容人...大概是女子清纯善良之类的吧~~

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂内。
月窟仙人缝缟袂容，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
借白海棠花自比，歌颂白海棠的冰清玉洁表现了林黛玉志向上的高洁和超凡脱俗的境界

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂：（白海棠）从梨花处头来三分白，从梅花处借得一缕清香。
说明白海棠的白和清香。
林黛玉想借这首诗表达：借白海棠以自喻，表明自己的高洁。体现了她感情上的冰清玉洁和孤芳自赏。

这是诗句32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333365636130...怎么可以翻译...翻译了也没什么意境了
而且您给的是七言律诗的 前半句.

完整的应该是
咏白海棠
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦依西风夜已昏。

分析是我从别处复制来的,你参考下.
1 湘帘：用湘妃竹编成的帘子。湘妃竹，即斑竹，上有茶色小点。此句诗说看花人。“半卷”“半掩”与末联花的娇羞倦态相呼应。“碾冰”句：因花的高洁白净而想象到栽培它的也不该是一般的泥土和瓦盆，所以，用冰清玉洁来侧面烘染。

2 “偷来”二句：意即白净如同梨花，风韵可比梅花。但说得巧妙别致。宋代卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”又雪芹之祖曹寅有“轻含豆蔻三分露，微漏莲花一线香”的诗句，可能都为这一联所借鉴。

3月窟：月宫。仙人：指嫦娥。缟袂：白色的衣袖。缟：未经染色的绢。啼痕：即泪痕。这两句的大意是：像月宫中的嫦娥缝制的白色的舞衣；又像秋天闺房中哀怨的少女在擦拭泪痕。

首联“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，不写花而先写种花之人，与薛宝钗之诗同一起法。首句写湘帘半卷，门亦半开，种花人已呼之欲出，但与“珍重芳姿昼掩门”之人风韵却截然不同：一潇洒活泼，一稳重矜持，恰成明显对比。次句写种花之人“碾冰为土”以“玉http://www.rixia.cc为盆”，则种花人之高洁可知，玉盆冰土中白海棠之清雅更可知。此联借写种花人写花，已将种花人与白海棠的神韵画出轮廓。

颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，正面描写白海棠，特写其得梨蕊、梅花之长的风度精神。此联意思不过是说海棠白如梨蕊，神韵犹如梅花，但“偷来”“借得”说法新巧，显出诗人慧心。

颈联“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”，为流水对，将白海棠花比作“秋闺怨女”用以“拭啼痕”的“缟袂”，而此“缟袂”又系“月窟仙人”所缝制，可见诗人想象力之丰富。全联的意思是说：深闺中幽怨的女儿将婵娥所缝制的白色娟袖揩拭眼泪。这“秋闺怨女”就是黛玉自己。其时黛玉正居父丧，身穿白色孝服，诗人将写实与幻想糅合，画出了白海棠哀愁的形象。

尾联“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”，继续以人写花，她倦倚昏夜西风之中，娇羞默默，无处诉说自己的一片深情。

这是红楼bai梦里林黛玉的咏海棠诗du的前两联，出zhi自第三十七回《秋爽斋偶dao结海棠社版，衡芜苑夜拟菊花题》权。前两句是说书中海棠花生长之环境，后两句是说海棠之神韵，个人理解是这样，因为也没人教过这个。你可以看一下《红楼梦诗词赏析》，记得是蔡义江著的，里面应该有详细解析。后面四句是：月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

这是bai红楼梦上面的诗句，也是du当中很有名的一首诗zhi，是林黛dao玉咏海棠所回作。前两句主要是写海棠的生答长环境，“碾冰为土玉为盆”。后两句主要是赞美海棠，有着梨花“洁白”的外表和梅花“傲立雪中”的内在精神。此句好在“偷”“借”两字，以动写静，它把海棠描写的更有活力；同时从这两个字也给人一种此海棠“与众不同”，“此物只应天上有，人间难得几回闻”的感觉。 这都是我自己的感觉，建议看红楼梦，这样会有你自己的想法和感觉。

咏白海棠-林黛玉半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏

直写白海棠，写来对仗严谨，而又天然工巧。最难得的是它不是苍白地写白海棠的白回净，而是用答梨蕊突出白净的高贵品格，用梅精表现其风韵、“偷来”、“借得”，更增添诗句的巧妙与灵气。在林黛玉笔下之白海棠，绝没有世俗的污浊，却有梨花的高洁、梅花的傲骨。

此两句出自 林黛玉 咏白海棠
半卷湘帘62616964757a686964616fe78988e69d8331333234323664半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
[注释]

1.湘帘——湘竹制成的门帘。这句说看花人，“半卷”、“半掩”与末联的娇羞倦态相呼应。

2.“碾冰”句——因花的高洁白净而想象到栽培它的也不该是一般的泥土和瓦盆，所以用冰清玉洁来侧面烘染。

3.“偷来”二句——意即白净如同梨花，风韵可比梅花。但说得巧妙别致。宋代卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输日夏养花网梅一段香。”又雪芹之祖曹寅有“轻含豆蔻三分露，微漏莲花一线香”的诗句，可能都为这一联所借鉴。

4.月窟——月中仙境。因www.rixia.cc仙人多居洞窟之中，故名。袂，衣袖，亦指代衣服。苏轼曾用“缟袂”喻花，有《梅花》诗说：“月黑林间逢缟袂”。这里借喻白海棠，并改“逢”为“缝”，另藏深意。

黛玉诗中“碾冰为土”一语，评者多欣赏它设想的奇特，若看作是对宝钗讥语的反击则锋芒毕露。以缟素喻花，无异暗示夭亡，而丧服由仙女缝制，不知是否因为她本是“绛珠仙草”。此外象“秋闺怨女拭啼痕”之类句子，脂评已点出“不脱落自己”，看来也确象她的“眼泪还债”。

【诗词鉴赏】
别人都交卷了，黛玉还没作。李纨催她，她提笔一挥而就，掷给李纨等人，表现了黛玉才思特殊的敏捷。
和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族小姐的身分。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗?在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。
诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅(宝钗)稿。”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四平八稳的宝钗的诗评为第一了。只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去。
诗评：这也是写白海棠的，作者用"偷来”"借得”写得很有风趣。实际上就是说，它像梨花那么白那么香那么有风韵，又有梅花的精神。用"借得一缕魂”这个措辞，就看出她的巧。（其实也是写出了黛玉的形状，面有梨蕊三分白，气剩梅花一缕魂。也可以理解为，黛玉对上面宝钗讽刺他们的回应，我被你气得脸色都白了，靠借来梅花的一缕魂来继续活着。）

一、这句的意思是说：海棠花白净如同梨花，风韵可比梅花。
二、扩展专知识：
1、出处：见属于《红楼梦》第三十七回。这首诗是《红楼梦》中林黛玉所作。
2、原文：《咏白海棠》
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
3、曹雪芹（1715～1763或1724～1764），清代小说家，名沾，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪。他的先世原是汉人，大约在明代末年被编入满洲籍。他出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭，从曾祖父起三代世袭江宁织造一职达六十年之久。后来父亲因事受株连，被革职抄家，家庭的衰败使曹雪芹饱尝了人生的辛酸。他历经十年创作了长篇名著《红楼梦》，死后遗留下前八十回的稿子。该书内容丰富、情节曲折、思想认识深刻、艺术手法精湛，是中国古典小说中伟大的现实主义作品。

此两句出copy自 林黛玉 咏白海棠
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
（据人民文学出版社1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回）

前句以梨蕊之白，形容白海棠的“白”，侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的精神；“偷来”“借得”，巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致，意趣盎然，突出白海棠的洁静娇羞，柔美可人。“借得”朴词见新，灵动飘逸，突出白海棠的香魂四溢，芳芬诱人。二词配合，巧用拟人，见姿见态，见色见韵。诗歌以花喻人，含蓄地表现了诗人清高超拔，空灵飘逸的品性。