典型和意境抄都是艺术创作bai中的高层次形象，是艺术家的最高追du求，也是最富于审zhi美价值的艺术形dao象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于: (1)各自酌含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活； 意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。

意象多为文中提到的实物，意境则是一种感受，可以让人有好的联想

【简介】
意境论的形成和意境的界说意境论的形成（意境作为中国古代文论独创636f707962616964757a6869646http://www.rixia.cc16f31333337623437的一个概念，其源头可上溯至《庄子》；后来刘勰在《文心雕龙隐秀》中首先用境的概念评论嵇康和阮籍的诗；盛唐之后，意境论开始全面形成；最终，王国维总其成，他的《人间词话》可以说是我国意境论的集大成。）意境的界说（意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间；如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。）
【艺术特征】
文学意境的艺术特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面。
情景交融有三种类型，即景中藏情式、情中见景式、情景并茂式。
实境是指直接描写的景、形、境，又称“真境”、“事境”、“物境”等；虚境是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，又称“诗意的空间”，它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟，即“不尽之意”，所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。
文学意境作为一种人类心灵的生命律动，具有三个特点，其一是表诚挚之情，其二是状飞动之趣，其三是传万物之灵趣。
晚唐司空图创立了“韵味”说，所谓“韵味”是指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，因此又有韵、情韵、韵致、兴趣、兴味等多种别名。
例子：
李商隐的《锦瑟》一诗说，此情可待成追忆，只是当时已惘然。境外有境,虽有而又飘渺难寻的。这样的意境如雾里看花，更能让人回味，引发人的无限审美想象空间。这就是“韵味无穷”。

文学意境的特征，主要有以下三个方面：

(一)情景交融。这是意境创造的表现特征。比专如毛泽属东的词《沁园春 长沙》，就是运用情景交融的艺术手法创造意境的典范。词的上阕记今游重在写景,景中有情;下阕记往事重在抒情,情中见景。
(二)虚实相生。这是意境创造的结构特征。如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。
(三)韵味无穷。这是意境的审美特征。如李商隐的《锦瑟》一诗说，此情可待成追忆，只是当时已惘然。境外有境,虽有而又飘渺难寻的。这样的意境如雾里看花，更能让人回味，引发人的无限审美想象空间。

另外，文库里也有相应的一些，如果感兴趣你可以去看看。

文学意境的特征，可以用王国维的三境界来说明之：
王国维在《人间词话版》说：“古今之成权大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。” 闲来无事，玩索大学问家之妙语，击节赞叹之余，心忽有所得：治学有三此境界，喝酒与灌水岂不亦有三此境界？试论之。
根据作者或者读者的领悟的层次，意境的层次也就相应体现出来。
当然，这是形象的说法。
举例的话，要是以自己阅读或创作中的感悟过程来说，是最好不过的了。

1、以静制动、以虚写实 审美主体面对瞬息万变的大千世界，需e69da5e887aa62616964757a686964616f31333262363132要保持虚静的心理状态。苏轼曰：“静故了群动，空故纳万境”（《送参寥师》）。涌动的万物投射、映照于心空，审美主体只有宅心玄远，心境澄明，才能创造出意境“空白”。 万物跃迁，昭晰互进，纷纷涌入诗人的心胸。而物欲利害也在纷扰人心，进而影响到诗人的艺术构思。诗人必须虚静其心、超越功利，才可实现以静制动，对自然万物进行审美观照。艺术创造活动是一种超功利的审美活动。正如徐复观在《中国艺术精神》中所言：“画家的心中若填满了名利世故，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，恐怕是很难的事。”② 对于诗人而言，也是如此。因此，诗人必须超越世俗的纷扰，摆脱功名利禄的诱惑，与现实保持一定的审美距离，以宁静浑沦之心去映照活泼泼的生命情调。“万物静观皆自得”，审美主体惟有凝心静虑，方能直觉体验到律动不已的万物的本质。“素处以默，妙机其微”；“超以象外，得其环中”（《二十四诗品》）正是对诗人静心凝神、直观本质的生动描述。 诗人虚应万物，静观本质，在最静的那一刻，在永恒的一瞬间，对蓬勃流行的自然万物进行审美观照，心与物游，主客观契合，达到与自然万物同为一体的境界，从而创造出意境“空白”。 诗人心境空明，所以往往能以虚运实，在恍惚飘渺的虚空之中见出生命绸缪往复、优游徘徊，从而使诗歌具有空灵淡远的意境。诗人通常描写遥岑寒沙、淡烟远岸等虚空渺远之景。在隐约迷蒙、虚无缥缈的空间之中自由地展开性灵的跃迁活动。沈宗骞《芥舟学画编》卷一云：“夫秋水蒹葭望伊人而宛在，平林远岫托遥兴而悠然，古之骚人畸士，往往借此抒其性灵而形诸舞咏，因更假图写以寓其恬淡冲和之致，故其为迹多闲闲数笔而其言思能令人玩赏不尽。”平林远岫、秋水蒹葭是艺术家追求的极境。在杳杳空蒙、迷离恍惚之间，人与景似远若近、若有若无、若隐若现，留下悠远不尽的意趣。 诗人在仰观俯察、游目骋怀之际，常有笼罩一切的气度，包揽宇宙的胸襟，在观照自然万物之时，以大观小，用幽深远阔的宇宙情怀去拥抱万物；借虚运实，以无限去概括有限。“万古乾坤此江水，百年风日几重阳”的诗句正是把“江水”、“重阳”置于苍茫空渺的时空之中，意境渺远空旷。加上虚字的使用，开合呼应，更见悠扬委婉，意韵无穷。宋僧道灿的重阳诗句“天地一东篱，万古一重九”也是如此，诗人赋予“东篱”、“重九”以永恒的时间意识、宇宙意识，喻无尽于有限。 2、万取一收、以少总多 中国画用笔十分简约，常常只着墨于寒塘雁迹、太虚片云等细微之处。虽只廖廖数笔却写出画家通天尽人之怀。同样，中国的古典诗歌也十分注重提炼文字，抓住生活中富有包孕性的一点进行集中描绘，万取一收，以少总多，以创造意境“空白”，增强意境“空白”的表现力。 日常生活中，语言传递着思想，但往往又遮蔽了意义，不能完满地表达人们复杂的思想感情。同样，在艺术创作中，语言也无法完全传达艺术家丰富的审美体验。许多诗歌理论家都认识到语言这种无法“尽意”的局限性。陆机存在“意不称物，文不逮意”的忧患；刘勰也陷入“意翻空而易奇，言征实而难巧”的困境……正是因为“言不尽意”，所以人们诉求超越语言，试图破语言之执。古代诗歌理论家提出的跨越语言的理想，就是提炼语言文字，寄意于言外，让人们在言外获得无穷的意蕴。唐代的刘知几在《史通》中提出“省字约文，事溢于句外”的“用晦”主张。认为诗歌贵在言近旨远，辞浅义深。唐代的皎然更是道出“寄意于言外”的极致，“但见情性，不睹文字，盖诗道之极也”（《诗式》）。清代刘熙载的看法与皎然同出一辙。他在评论杜甫诗歌时写道：“杜诗只有二字足以评之。有者，但见性情气骨也；无者，不见语言文字”（《艺概》）。精炼的语言文字中自然流溢的性情深深打动、感染着读者，人们已经忘记“言不尽意”的缺憾，而沉浸在意境“空白”之中。可见，优秀的诗人，能够避开语言的局限，寄意于言外，在言外建立一个真挚感人、风光无限的世界。读者亦陶醉其中，得意忘言。 诗歌容量的有限性与社会生活的广阔性、思想感情的丰富性之间也存在着矛盾。诗人不可能把包罗万象的生活全部描绘出来；诗歌也不可能把瞬息万变的感情完全表达出来。因此，诗人在反映社会生活、表现思想感情时，就采取“以少总多”的方法，抓住生活中最富有包孕性的一点进行着力刻划。以一滴水折射太阳的光辉；从须臾之间观照古今；透过一点红表现无边春色……诗人在创作时常常万取一收，着力刻划一个动作、一句话语、一处景物、一种心理……以反映林林总总的大千世界，表现人物内心复杂的情感。 3、以“比兴”促含蓄 “比兴”最初被用来美刺上政。臣子对君王的行为不便直接言说，就引类讽谏、取事劝喻。如以雨露比君恩泽、以雷霆比君威刑，以山河比君邦国……“比兴”还是一种修辞手段。郑众对“比兴”作出如下解释：“比者，比方于物，兴者，托之于物”（《周礼注疏》）。即诗人通过具体的物象来表达自己潜在的、特定的思想内涵。这种修辞手段的运用在《楚辞》之中俯拾皆是。屈原往往以善鸟香草配忠贞君子，以恶禽臭物比谗佞小人……后代的诗人也十分注重采用“比兴”手法，托词于物，言在此而意在彼。陶渊明常以“孤云”比“贫士”；鲍照以“直”比“朱弦”，以“清”比“玉壶”……引类譬喻，举迩类远，意味深长。 刘勰在《文心雕龙》中对“比兴”作了进一步的阐述。其中最突出的是他“以起释兴”。不仅认为“兴”是一种修辞手段，而且还把它引入审美领域。“比者，附也；兴者，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议，起情故兴体以立，附理故比例以生”（《文心雕龙比兴》）。由此可见，“兴”不止是一种修辞手段，还指诗人借助于物象来传达某种不可言喻的情感。 “兴”隐而不显，诗人在创作过程中感物而发，寄寓情思于物象，又形成“兴象”。诗人常借“兴RSRpap象”传达丰富的情感。在中国古典诗歌中，一些事物被赋予特定的情感内涵。“流水”象征时光飞逝；“红叶”寄托相思之情；“杨柳”隐喻离别伤感……诗歌由此产生悠远不尽、绵延不绝的艺术韵味。 诗人以“比兴”促含蓄。“比”作为一种修辞手法，“举类迩而见义远”。“兴”不仅是一种修辞手法，更隐藏着丰富的情感。它难以指陈、飘忽不定、含蓄蕴藉，具有极大的包孕性与不确定性，构成诗歌的深层审美内涵，促发诗歌终极的审美魅力，也给读者留下极大的审美想象空间。 诗人创造出具有模糊性和不确定性的艺术意境“空白”，在抒发自身独特审美体验的同时，也将创作视角指向未来的接受者。接受主体通过对“空白”的填补与创造，与创作主体进行着心灵的对话，也创造、延伸、扩展了“空白”，获得“韵外之致”、“味外之旨”

意象与意境在诗词中是两个不同的概念，它们各有特点，62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333365633861又相互联系。

何为意象？意象是指融入了作者主观情感的客观事物，它渗透了作者的审美意识和人格情趣。一般说来，在创作时诗人都会借助客观事物来抒情言志，化客观事物为意象。

如“月亮”是一种客观事物，但诗人把它写进诗词，用以表示皎洁、清冷、团聚、离散等情调，它就含有了诗人的情感意趣，就成为意象了。又如柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，阑干代表思念、寂寞和离愁等。王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”、“明月”、“清泉”、“山石”、“竹林”、“浣女”、“莲叶”、“渔舟”……这些自然物象被诗人摄入大脑，加入自己的主观之情，就构成了生动的意象，整合成一幅完整的画面。表现诗人自愿隐入山林，过隐居生活的惬意心情。

在诗词中同一事物在不同的诗篇中常常可以构成不同的意象。如“柳”：朱淑真《送春》中“楼外垂柳千万缕，欲系青春，少住春还去”，“柳”是抒写春光易失的意象；柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，“柳”是哀婉凄切，恋恋不舍的别离意象；白居易的“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，“柳”是窈窕多姿的美女意象。可见意象是客观事物与情感的有机结合，是作者的艺术创造。

意境是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好的艺术境界。它通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界。意象只是构成意境的一些具体的细小单位，意境是由一个个意象及其交互作用而形成的。如《天净沙秋思》用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳” 十个意象来表现凄凉萧瑟的秋天，营造出游子凄凉孤寂、悲秋思乡的意境。一首好诗就是一幅优美的画，因而读诗要用形象思维，把握一个个意象，使语言文字转化成可见可感的生活意境。要展开联想和想象的翅膀，善于捕捉形象，领略意境，让诗中描绘的声、光、色、态，像电影画面一样在头脑中显现出来。当我们读到李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的诗句时，眼前就会出现这样一幅图景：诗人告别好友之后，不忍遽然归去，却呆呆地伫立江边，看友人扬帆远去了，于是再登楼远眺，只见长江如带，一泄千里，友人之帆顺流而下，越去越远，渐渐消逝在蔚蓝色的天幕下，只见长江滚滚东流。通过这幅意味深长的图景，可以体会到作者对孟浩然有多么深厚真挚的友情。其实，诗人看到的又何止是江水？这又何尝不是诗人对孟浩然的滚滚不尽的友情呢？

意象是融入作者情感的客观事物，意境是诗词的艺术境界，意象构成了意境。要正确地把握这二者的区别与联系。

意象是独立的物体，意境是意象组成的整个氛围。
比如“枯藤老树昏鸦”，意象分别是枯藤、老树、昏鸦，这三个意象共同组成了冷落暗淡、凄冷幽清的意境。

5、意境和意象的区别。最易混淆，也确定存在共同点：强调主观，等出现在诗回歌中，但答区别仍较大：
1）理论范围不同，意境是中国独创，意象中西皆有。
2）对象范围不同：意境多强调整体，意象多强调局部，有时可以说意境是由几个意象构成的。意境>意象。
3）理论渊源不同，这是最大的。意境来自“佛”，意象来自“道”。
所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
意境主要满足人类抒发感情、慰藉心灵的审美需要；
意象主要满足人类思考生活，思考人生的审美需要

文学意向带有一种倾向，每个人都可以有自己的文学意向。不同的时代也可能有它特定的意向。但是文学意境是一中文化的深度，她有深有浅的，这得看你的文学修养如何了

（一)情景交融。这是意境创造的表现特征。
(二)虚实相生。这是意境创造的结构特征。
(三)韵味无穷。这是意境的审美特征。
希望帮助到了你！

审美意象的五个基本特征
　　（一）本质特征：哲62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333337373537理性
　　顾城《远和近》：
　　你 /一会儿看我 / 一会儿看云
　　我觉得 / 你看我时很远 / 你看云时很近
　　（二）表现特征：象征性
　　金字塔的象征

　　余光中《夸父》
　　为什么要苦苦去挽救黄昏呢 / 那只是落日的背影
　　也不必吸尽大泽与长河 / 那只是落日的倒影
　　与其穷追苍茫的暮景 / 埋没在紫霭的冷烬
　　——何不回身挥仗
　　迎面奔向新绽的旭阳 / 去探千瓣之光的蕊心？
　　壮士的前途不在昨夜，在明晨
　　西奔是徒劳，奔回东方吧
　　既然是追不上了，就撞上去
　　（三）形象特征：荒诞性
　　形象的荒诞：
　　刑天；孙悟空；丙崽；
　　卡尔维诺《分成两半的子爵》、《不存在的骑士》

　　情理的荒诞：
　　安直房子《小狐狸的窗户》
　　尤奈斯库《犀牛》
　　贝克特《等待戈多》
　　（四）思维特征：抽象思维的参与

　　意象的创作过程是从抽象到具象的。
　　抽象思维严格引导了客观对应形象的设计

　　— 格里高利为什么变成“甲虫”而不是毛毛虫？
　　— 杜丽娘的故事为何发生在“牡丹亭”而不是玫瑰园？

　　（五）鉴赏特征：求解性和多义性
　　意象鉴赏是从具象还原到抽象的审美求解过程，需不断思考和追问：what？Why？
　　马拉美：诗应当永远是一个谜

　　好的意象，总有无数个谜底使人难以解答。
　　加缪：一个象征实际说出的东西，总要比他日夏养花网有意表达的东西要多。
　　李商隐《锦瑟》
　　陈凯歌《百花深处》
　　审美象征意象
　　是以表达哲理观念为目的，
　　以象征性和荒诞性为其基本特征，
　　在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的，
　　达到人类审美理想境界的“表意之象”。

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去看文学的《美学》，《文学理论导RSRpap引》

1.情景交融
2.有无相生
3.言有尽而意无穷
4.辩证的哲理智慧