素描你把握好五点.亮面，暗部，反光，投影，灰部，就可以，至于画什么不重要，你可以上网写生看着图片画，也可以临摹，然后再自己默写，把握好型很重要.希望采纳

先定最上最下再画出基本形状然后画细节和影子最后打影线。

找一张春笋的照片，处理成黑白，观察本身黑白灰变化，以及明暗交接线的位置。

网上找些画册 静物素描多练习下

请问你的竹笋有多大多粗要填充图案，而且竹笋是植物就是绿颜色的，要是A4纸画2~3个竹笋，填充双色绿，显示立体感觉！要www.rixia.cc是一大片竹笋就用绿色填充！

大白菜基本色就是白和绿，抓住最主要特征，白色不要画成纯白，白色受环境色的影响，会有丰富的颜色的变化。
白菜的绿色固有色要画准，暗部的墨绿色--草绿---浅绿---黄绿---白色，基本是从绿到白的渐变过渡。这样去理解再加上具体的观察，掌握整体环境色调，冷暖关系。再加上合理的笔触塑造等方法，基本就能表现出大白菜的理想效果了。
竹笋，不知你说的是冬笋带皮的还是拨开的，不好具体说，跟上面说的一样方法，抓住物体颜色最根本的特征，从整体仔细观察分析，做到心中有数，不管是画什么东西，思路方法嗾使一样的，只是具体的表现手法不同。

下面是一些水粉的知识
调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
水粉画经典《www.rixia.cc天河白马》
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调
水粉画作品欣赏
色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗日夏养花网处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是http://www.rixia.cc画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

刀画技法
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，

水粉画照片集锦 (17张)
也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层
水粉画作品欣赏
重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

。。。
一般画画是先勾大概轮廓 然后底色是最深的 然后 中间色 最后高光~~你按照这个步骤 调颜色 临摹

大白菜：用淡绿加白和一点黄画迎光部位 很绿画暗面 土黄加绿画根部 最后用纯白勾出白菜帮 可细细画一下 小的条文 增加真实性

你问的这个问题很不专业。

色彩是看整体关系来画的，不是看单个的物体。

根据整体色调，和色彩之间的比对，确定每个物体的色相及明，纯度。

如果你问的是大白菜和竹笋的形体该怎么画的话。

可以告诉你，先把明度的亮部和暗部拉开，拉得很开。

然后在你确定的色相里面找变化，（如冷暖变化）关键是要融入整个画面中，别画花了。色相不能偏移。