南乡子 梅花词和杨元素
年代：【宋】 作者：【苏轼】
寒雀满疏篱。争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞。蹋散芳英落酒卮。痛饮又能诗。坐客无毡醉不知。花尽酒阑春到也，离离。一点微酸已著枝。

【注释】

本词写于苏轼任杭州通判的第四年即熙宁七年（1074）初春，是作者与时任杭州知州的杨元素相唱和的作品。词中通过咏梅、赏梅来记录词人与杨氏共事期间的一段美好生活和两人之间的深厚友谊。
上片写寒雀喧枝，以热闹的气氛来渲染早梅所显示的姿态、风韵。岁暮风寒，百花尚无消息，只有梅花缀树，葳蕤如玉。在冰雪中熬了一冬的寒雀，值此梅花盛开之际，既知大地即将回春，自有无限喜悦之意。开头两句“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤 ”，生动地描绘了寒雀对于物候变化的敏感。它们翔集在梅花周围，瞅准空档，便争相飞上枝头，好象要细细观赏花朵似的 。寒梅着花，原是nyYSUxQgo冷寂的，故前人咏梅，总喜欢赋予梅花一种孤独冷艳的性格 ，本词则不然。
作者先从向往春天气息的寒雀写起，由欢蹦乱飞的寒雀引出梅花，有了鸟语花香的意味，而梅花的性格也随之显得热乎起来。顾随先生自云早年极喜杨诚斋的绝句 ：“百千寒雀下空庭，小集梅梢话晚晴。特地作团喧杀我，忽然惊散寂无声。”但读了苏轼此词以后，看法有了变化。他说 ：“持以与此《南乡子》开端二语相比 ，苦水（按顾随自号苦水）不嫌他杨诗无神，却只嫌他杨诗无品。”“‘满’字、‘看’字，日夏养花网颊上三毫，一何其清幽高寒，一何其湛妙圆寂耶？”“一首《南乡子》，高处、妙处，只此开端二语。”（《顾随文集东坡词说》）顾随深赏极爱开端二语 ，自是不差，而从“满”、“看”两www.rixia.cc字悟出“清幽高寒”及“圆寂”之说，似有未谛 。“忽见客来花下坐，惊飞。踏散芳英落酒卮 ”，进一步从寒雀、早梅逗引出赏梅之人，而逗引的妙趣也不可轻轻放过 。客来花下，寒雀自当惊飞，此原无足怪 ，妙在雀亦多情，迷花恋枝，不忍离去，竟至客来花下，尚未觉察，直至客人坐定酌酒，方始觉之 ，而惊飞之际，才不慎踏散芳英，则雀之爱花、迷花、惜花已尽此三句之中，故花之美艳绝伦及客之为花所陶醉俱不待繁言而明。再说，散落之芳英，不偏不倚，恰恰落在酒杯之中，由此赏梅之人平添无穷雅兴，是则雀亦颇可人意。可见雀之于梅，在此词中实有相得益彰之妙。
下片写高人雅士在梅园举行的文酒之宴，借以衬托出梅花的风流高格 。“痛饮又能诗”的主语是风流太守杨元素及其宾客僚佐。杨元素才调不凡，门下自无俗客。诗、酒二事，此中人原是人人来得，不过这次有梅花助兴，饮兴、诗情便不同于往常 。“痛饮”即开怀畅饮。俗语所谓“酒逢知己千杯少 ”，高人雅士喜以梅花为知己，“痛饮”固当，“能诗”极易误会是能够写诗 。其实 ，“能”字与“痛”字对举成文，乃逞能之意 。“能诗”又不限于其字面意义为善于写诗 ，这里暗用刘禹锡寄白居易诗句“ 苏州刺史例能诗 ”（时白任苏州刺史），以称美杨元素的文采风流。
作者又有《诉衷情送述古迓元素》词云 ：“钱塘风景古今奇，太守例能诗”，也是此意。“坐客无毡醉不知”，又用杜甫赠郑虔诗“才名四十年，坐客寒无毡”语 。“醉不知”的主语是宴会的主人杨元素。坐客无毡则寒，如今饮兴正酣，故不复知。此句意不在写坐客之寒，而是写主人之醉。主人既醉，则宾客之醉亦可见 。观主客的高情逸致 ，梅花的高格也不难想知了。“花谢酒阑春到也”，非指一次宴集时间如许之长，而是指自梅花开后，此等聚会，殆无虚日。歇拍二韵，“离离，一点微酸已着枝 ”，重新归结到梅，但寒柯玉蕤，已为满枝青梅所取代。咏梅花而兼及梅子，又不直说梅子而说“一点微酸 ”，诉之味觉形象，更为清新可人 。下片从高人雅士为之留连忘返 、逸兴遄飞，托写出梅的姿态、神韵。
此词既不句句粘住在梅花上，也未尝有一笔不写梅花，可谓不即不离，妙合无垠。词中未正面描写梅花的姿态、神韵与品格，而采用了侧面烘托的办法来加以表现，显示了词人高超的艺术表现技巧。

《梅花》
年代: 宋 作者: 苏轼
南行渡关山，沙水清练练。
行人已愁绝，日暮集微霰。
殷勤小梅花，仿佛吴姬面。
暗香随我去，回首惊千片。
至今开画图，老眼凄欲泫。
幽怀不可写，归梦君家倩。

此诗是苏轼《次韵杨公济奉议梅花十首》中的一首，第一、二句赞扬了梅花在冰天雪地中有不怕严寒的铮铮傲骨的品格，第三、四句把梅花与春天中的芍药花相比，认为芍药花虽然肌肉丰满但没有骨气，属于病态，需要医生来给它治病。
全诗以花喻人，表现了截然不同的两种人的品质，提醒人们要像梅花一样傲雪耐寒，不要学芍药花那样的媚态。

这一句是说：梅花出身贫寒，果实味酸，没有甜味讨人喜欢，不会像荔枝那样，用白玉盘盛着，献给杨贵妃吃。

梅花二首 苏轼
其一
春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间。
一夜东风吹石裂，半随飞雪度关山。

其二
何人把酒慰深幽？开自无聊落更愁。
幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。

“春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间。”第一句以动衬静写梅花生长的环境，诗句侧重表现野梅远离人世的喧嚣，冰心玉骨不杂尘的绰约风姿。第二句写野梅蓬勃的生命力与傲然不群的品格。“灼”是燃烧的意思，“烁”是光亮的样子。朵朵梅花像是缀在枝头的团团星火，开放得何等热烈，何等夺目，何等娇艳；而冬末春初的“草”自然是黄白而枯败的。“棘”也自然是绿叶尽脱。以衰草瘦棘的背景相衬，梅花则更显得容丽品高，卓然不凡。她是那样的迷人，却又难以触摸，可远观，而不可近亵。这超群脱俗的“灼烁梅花”显现了幽谷的灵魂，构成了空山的绝唱。
“一夜东风吹石裂”“一夜”足见时间之长，而袭击竟在“夜”里进行，使你难以提防、抵档，足见用心之险恶。“吹石裂”足见打击之猛烈。不难想象，“一夜”梅与风的博斗是怎样的惨烈：狂风将梅花恶狠狠地压在地上，梅却将铁般的腰肢不屈地伸挺起来。再压下去，再挺起来......但终因双方争斗力量悬殊，悲剧的结果是必然的——“半随飞雪度关山”。摧落的梅花漫空飞舞，梅花似雪，雪似梅花。那瓣瓣梅花是不屈的魂灵，在空中控诉、呐喊。这里的“半”字很值得玩味，深隐的潜台词好像是说：“一夜”的刀光剑影，狂风也未必全胜，梅花也未必全败，你看，不是还有朵朵梅花“灼烁”在枝头吗？一旦日出，她又会让幽谷更加靓丽起来。 句句景语皆情语。
这首诗，苏轼是在写梅花，也是在写他自己的不幸遭遇，苏轼才高八斗，鹤立鸡群。然而，草木俊秀搜索，风必摧之。虽然悲剧的出现在所难免，但小人肮脏的嫉妒与邪恶的陷害，也并没使诗人屈服，他的傲骨没有被折断，他冷漠地承受着风霜刀剑，迎接春天的来临。
第二首诗紧承第一首而来，就像是词的下阕。第一首侧重梅花具体形象刻画与不幸遭遇的描绘。第二首则物我合一，更鲜明地坦露出诗人矛盾而复杂的内心世界。
“何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。”读这两名诗，不禁使人想起了陆游的词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。”其境相似，怨也相似。两诗几乎可以互释。所不同的是，苏诗对景物没作具体的工笔描绘，而是以反诘句直接喷发出郁郁于胸的愁的愁怨与不平。诗人仿佛凝神于梅花前，默默问：“梅花呀梅花，你这样娇艳可人，你这样零落成泥，又哪得知音呢？你只得无奈地将娇容与泪水静静地留在这深深的幽谷里呀！”“开自无聊落更愁”一句寄托了诗人对梅花境遇的深深同情。其实，梅花不幸而有幸，因为她终究遇到了久伫花前的诗人，而诗人满腹报国之才又有谁能尝识呢？当诗人从“琼楼玉宇”重跌在地时，又有谁同情？诗句流露出诗人心中深深的孤寂与痛楚。
“幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州”。大安山南面是一望无际的平川。曲曲弯弯的举水河直向黄州边的长江流去。而大安山下的歧亭古镇是个水码头，饱受爬涉之苦的苏轼再可直接乘船去黄州了。惆怅之余又有几分惬意。这两句，诗人将自已与花瓣二合为一了，因为二者遭遇相同，“同是天涯沦落人”；境况也相似－－随波逐流。诗人的“无聊”与“愁苦”的处境实有一些可叹、可悲，但诗人并没有一味地悲观哀叹，而是从哲理的角度作深入的思考：这“幸”实从“不幸”中来，孤芳自赏，言打风吹，花之不幸；才高人妒，世态炎凉，人之不幸。然而，魂落清溪而不陷污沼是花之大幸，摆脱官宦樊笼而得珍贵的自由是人之大幸。“幸”字浓缩了诗人对得失进退漫长而痛苦的思维过程。最后，诗人终于通达了，清醒了，他在长叹一声之后，无奈而且又不无希翼地敞开胸襟，向新的人生道路迈去。

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妄朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

词的上阕写惠州梅花的风姿 、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭 ，是因这它有冰雪般的肌体http://www.rixia.cc 、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态 ，引起了海仙的羡爱 ，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦 ”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓日夏养花网云 ”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

那是苏轼的《再和杨公济梅花十绝》其九了

长恨漫天柳絮轻，只将飞舞占清明。

就是感叹柳絮为什么只出现在清明时分