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茉莉花 歌曲点评

2020-08-20 04:06:24 分类:养花问答 来源: 日夏养花网 作者: 网络整理 阅读:206

茉莉花 歌曲点评

  《茉莉花》是江苏民歌,这是众所周知的,因为江苏的版本最早、也最具代表性,但发源地却颇具争论。现在的主流观点是《茉莉花》起源于扬州。
  上世纪90年代,江苏省的南京、盐城等城市争相站出来说他们是民歌《茉莉花》的发源地,而且还在一些媒体上发表文章,加以证明。2000年10月16日,两位扬州文化人在媒体上发表了一篇《“茉莉花”源自扬州清曲》的文章,此后再没有听到其他不同的声音了。这两位文化人分别是扬州清曲研究室常务副主任朱祥生和副主任聂峰。其中,聂峰先生还师从于近代的扬州清曲表演大师王万青。长期沉淀的清曲知识,使两人坚信《茉莉花》源于扬州清曲。
  扬州清曲又称扬州小曲、扬州小调。《茉莉花》最早属于扬州的秧歌小调,后经扬州清曲历代艺人的不断加工,衍变成扬州清曲的曲牌名【鲜花调】。清乾隆年间出版的一部汇集当时流传广泛的地方戏曲的《缀白裘》集里,收集刊登了《鲜花调》,有曲谱和曲词。曲词除了个别字与现在的《茉莉花》不同外,其他一字不差,这是目前为止,发现在的关于《鲜花调》的最早的最完整的记载。由此足以证明,《茉莉花》源自扬州清曲。两位文化人又从其他方面,列出种种证据,佐证《茉莉花》与扬州的渊源。文章出来后,异音立即没有了。后来不少其他地方的学者文人,也开始渐渐发表文章,称《茉莉花》出自于扬州。
  这首脍炙人口的扬州小调,随着扬州在当时的影响而传颂全国,且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。150年前日夏养花网,扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市,其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓,人人会哼。几十年后,普契尼创作《图兰朵》时,选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐,衬托中国人的爱情故事,既自然也属必然。
  发展和影响
  我国地域辽阔,历史悠久,民族众多,因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花,姹紫嫣红,姿态万千,芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳,栽培悠久,广受大众喜爱,她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。
  《茉莉花》自古以来流行全国,有各种各样的变种,但以流行于江南一带的一首传播最广,最具代表性。她旋律委婉,波动流畅,感情细腻;通过赞美茉莉花,含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中,就刊载了它的歌词,可见其产生流传年代的久远。
  十八世纪末年,有个外国人将她的曲调记了下来,歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来,又有个叫约翰贝罗的英国人来华,担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年,他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧,所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来,于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌,开始在欧洲和南美等地流传开来。
  1924年,世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景,虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一,将它的原曲改编成女声合唱,加上剧中的角色全都穿着元朝服饰,这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事,有了中国的色彩和风味。1926年,该剧在意大利首演,取得了很大成功。从此,中国民歌《茉莉花》的芳香,随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。
  据近年来媒体报导,《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原曲原词作了改编,三段歌词都用同一曲调,由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作结束,遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱,后由中国唱片社出了唱片,于是得到进一步的流传。
  本世纪初年,张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中,都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日,2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时,管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘动中蕴含坚定,似乎向世人诉说:《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放,相信《茉莉花》的芳香,将飘得更远更广。
音乐宛转,优美动听,让人回味无穷。
可以进入世界名曲之列。
较之如今哼哼哈哈的说唱,这方能称之为歌吧。如今的新生代大部分因人爱歌,而不是因歌爱歌。确实无奈。音乐的美在于本身,若以唱者来评价音乐,已然落入下乘,甚至可归为一窍不通。而对于一首歌的接收多少,那就在于个人情绪以及所处环境了,歌很美,但是有些人可以感受到百分百,有些人只有百分之八十,有些人甚至百中不足一,而很多人吧这接收的多少归咎于歌本身,而不是自己的各种元素。

春节舞蹈茉莉花评价

该舞蹈的舞者舞姿优美,舞台灯光也炫丽多变,整体感觉还是不错的。

浅谈如何进行中学音乐教学评价

如何改进初中音62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333365653931乐教学评价
一、在音乐课上,加入创编活动及自主评定

在预备年级学唱《哦,十分钟》时,我让学生自主分成若CklrWRfkxG干小组创编情景表演。因为下课的十分钟不是学习的结束,是一种身心的放松,它犹如音乐中的休止符,不是音乐的结束,而是预示着音乐的继续。所以让同学们通过肢体语言,一边唱一边将下课的情景描绘出来。课下同学们经过构思分组排练,将各自的作品带到音乐课中展示,有的组是创编舞蹈,有的组是集体舞;有的组加入了课间同学们喜欢的小游戏,有的组还加入道具,如羽毛球,足球,踺子等,将轻松,活泼的样子展示出来。他们乐在其中,表演的同学和欣赏的同学形成了其乐融融的课堂氛围。所以,通过创设的音乐环境,使学生主动的参与教学活动,肢体的动作使学生获得自由舒展,使其对音乐的情感获得充分表达,做到了寓教于乐,既培养了学生的创造性,又使课堂气氛生动活泼。

每组表演后,同学们自主评定,学生互评,最终在老师的指导下,评出优胜组及优秀组,并给予鼓励。

在预备年级听赏表演《多来咪》时,观赏电影《音乐之声》中女教师玛丽亚教七个小孩学唱《多来咪》的片断请七位同学分别扮演剧中七小孩,音乐教师或一同学扮玛丽亚,即兴配乐表演《多来咪》。并进行师生简评。

在初二教学中,欣赏《对歌》后,根据原有的曲调,进行歌词创编,找出这一民歌的特点,一问一答式,我首先创编了一段歌词,如:我们班级谁最美哎,学习成绩错不了哎,帮助同学做好事哎,做完他(她)还不留名哎。唱给同学们,然后,同学们可以自主创编,再将自己创作的歌词唱出来,在唱与创编中了解民歌。

二、多媒体教学在音乐课上的应用,使同学们主动参与教学

我将多媒体教学在部分音乐课上的应用后,很大程度上激发了学生的学习兴趣,听觉与视觉的结合,既增强了课堂教学的容量,又丰富了教学内容,学生的学习主动性增强了,课堂氛围很好。教师要注意做好充分的资料收集和整理工作,充分发挥好现代媒体教学的功用,以优质的音乐感染、感动每一个学生。在八年级的音乐欣赏课中,在讲到《民歌》时,体会不同省份的《茉莉花》,了解不同地方民歌的特色。另外,让同学们自己寻找,民歌及民乐的要素在歌曲中的体现,有的同学找到了同一乐曲《彩云追月》的不同演绎风格的作品,有通俗的,民族器乐的,爵士乐的,然后同学们将做好的作业自我展示,师生共同分享,对比地感受到同一乐曲的不同风格。有的同学,还寻求到了流行音乐中,如《东风破》及《心中的日月》将二胡和琵琶的融入,增强了歌曲的民族韵味。另外,在预备年级的《亚洲采风》这一课的学习中,从听觉入手,学习印度的民歌时,从《喜玛拉亚星》中的几幅图片中,让同学们了解印度的风土人情和其中的瑜枷功,以此来了解印度的歌舞风格。在预备年级《银海乐波》这一课的学习中,请同学们将自己喜爱的,并已准备好做成课件的影视音乐推荐给全班同学共同分享。教师在上课前要把好预审关,教师可在作业布置时,给同学推荐一些经典的,或是现今比较热门的影视音乐。如获得过奥斯卡金像奖最佳电影音乐奖的歌曲,或热播中的韩国电视连续剧《大长今》中的几个主题曲的不同演唱版本等。当耳畔响起《大长今》的旋律,这时同学们会异口同声的把曲名说出来,而感受朝鲜的音乐。

三、通过音乐作品的扩展讲解,让同学们产生共鸣

在高一音乐课《贝多芬》这一课的学习中,从聆听《命运》入手,感受音乐,并产生一种听觉与心灵的强有力的震撼,通过他的创作,感受到作曲家为什么会创作出此部作品。在了解他的经历后不难体会到他的创作初衷了,他有个酗酒成性的父亲,强迫年少的贝多芬长时间的练习钢琴,直至他五十岁时,两耳失聪,但仍坚持创作。

在很多人心目中,《命运》代表着贝多芬;同样,贝多芬代表着《命运》。《第五 “命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神!并让同学们在聆听了《命运》后在课后结合自己的学习,生活,写出自己的感想,课上与同学们共同分享。

讲到音乐作品的音响再现时,我从帕瓦罗蒂的《我的太阳》入手,还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心,介绍了这位世界高音之王。同样让同们了解其他两位世界男高音多明戈和卡雷拉斯。最为杰出的音乐大师们于 2001年6月23日,在北京紫禁城午门广场,为中国喝彩,为奥运放歌。经典歌剧的演唱与中国的古老的建筑,构成了中西合璧的艺术氛围。申奥史的过程中,也有着他们的足迹,北京的光荣也是他们的荣耀。

在《茉莉花》的学习中,我与学生共同探讨了在 04年的奥运会的闭幕式上,14名少女她们演绎的《茉莉花》,是民族与现代的结合,让世界以此了解中国。

四、音乐课中加入了才艺表演

我利用每节课的 3--5分钟,请一名同学,进行才艺表演,形式自主决定,可以伴随着伴奏音乐唱一首歌,可以跳一段舞蹈,没有艺术特长的同

对萨克斯曲《茉莉花》的点评

广播介绍能用的
这一首是肯尼 G的萨克斯名曲《茉莉花》,由于萨克斯本身声音悠扬清亮,而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位,在音质不好的播放器上往往会将声音表现成刺耳的高音,意境皆无。面对难以完美日夏养花网再现的萨克斯,尤其是清纯悠扬的清音效果和抒情的高音时,应该表现的完满而到位。层次感清晰分明,音质柔和不显刺耳,却极富穿透力。
《茉莉花》中萨克斯的质感光可照人,铜味十足,回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。
一种真实感直冲而来,美丽,清秀,无杂的超空间立体感,尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声,细腻刚硬,延伸很远。 茉莉花》自古以来流行全国,有各种各样的变种,但以流行于江南一带的一首传播最广,最具代表性。她旋律委婉,波动流畅,感情细腻;通过赞美茉莉花,含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》中,就刊载了它的歌词,可见其产生流传年代的久远。

十八世纪末年,有个外国人将她的曲调记了下来,歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来,又有个叫约翰贝罗的英国人来华,担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年,他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧,所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来,于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌,开始在欧洲和南美等地流传开来。

1924年,世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在http://www.rixia.cc癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景,虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一,将它的原曲改编成女声合唱,加上剧中的角色全都穿着元朝服饰,这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事,有了中国的色彩和风味。1926年,该剧在意大利首演,取得了很大成功。从此,中国民歌《茉莉花》的芳香,随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。

据近年来媒体报导,《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到扬州附近的仪征六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原曲原词作了改编,三段歌词都用同一曲调,由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作结束,遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱,后由中国唱片社出了唱片,于是得到进一步的流传。

本世纪初年,张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中,都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日,2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时,管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘动中蕴含坚定,似乎向世人诉说:《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放,相信《茉莉花》的芳香,将飘得更远更广。
西洋乐器奏出的民歌有一种清新乐耳的感觉。
清雅、宁静、舒畅、娓婉动听

怎么评价宋祖英老师?

怎么看待这个问题?一起来讨论吧。

宋祖英老师是中国有名的女高音演唱家,唱了很多脍炙人口的好听的歌曲,还多次登上央视的春晚,献唱了一首又一首经典好听的歌曲,像歌曲《小背篓》、《长大后我就成了你》、《辣妹子》都让人印象深刻,成了经典传唱的民族歌曲。虽然民族歌曲并不像流行歌曲那样广为流传,但宋祖英老师演唱的民族歌曲却得到很多人的喜爱,并且也在大街小巷里广为传颂。

宋祖英老师虽然是民族音乐演唱家,但是她却不断地发掘自己潜力,开拓创新,让自己演唱的民族音乐跟中国的流行音乐相结合,两种不同领域的音乐相结合,带给观众很多惊喜,像她在春晚的舞台上与华语乐坛的天王歌手周杰伦合作的《辣妹子》,还有《千里之外》和《本草纲目》等。而且,她的歌声不仅能巧妙的融合进民族歌曲里,而且还与法国歌手席琳迪翁合作中国传统歌曲《茉莉花》,让观众不仅听到了好听的歌曲,还让人看到中西方优秀文化的交流与碰撞竟如此美妙。

虽然现在的宋祖英很有名气,而宋祖英的成名之路却是很坎坷的,出身平凡,身后没有背景,只能靠着自己的努力去打拼。年幼父亲就去世,家里还有弟弟妹妹和老人要照顾,但生活的重担没有压垮她,她还是坚持住了自己的音乐梦想。

终于在她十五岁那年等到了古丈县歌剧团招工的机会,借着这个平台让她有机会接触到了她从小就喜欢的音乐,并且刻苦钻研,并为此付出别人想不到的努力,才有了今天的成就。她的成名经历很值得别人学习,是一位“德艺双馨”的艺术家。

宋祖英不仅歌唱的好听,心灵也很美,她热衷于参加公益和慈善活动,她为报答母校的培育之恩不仅为母校捐款,还成立了“宋祖英教育助学基金会”。她参加了央视承办宣传文化系统抗震救灾的捐款活动的慰问演出,用自己的歌声给抗震地区的人们送去温暖和鼓励。

宋祖英不仅是中国有名的民族歌唱家,她还凭借自己的努力和自身优秀走向世界的国际舞台,把中国优秀的传统文化通过自己的歌声传播到世界各地。宋祖英端庄的容貌和天生优质的好嗓音,还有独特的唱功让世界上更多的人看到中国民族音乐的强大,她的成就可以说是中国民族乐坛当之无愧的瑰宝。

宋祖英老师可以说是我们国家的国宝级唱将了。在民歌这个范围内,宋祖英老师的地位那可以说是无人撼动。
宋祖英老师也曾经数次登上过春晚的舞台,而且为大家都带来了一些脍炙人口或者说是一些有新的形式的歌为大家带来了别开生面的表演。
像是2009年的春晚舞台就是一个经典场面,周杰伦和宋祖英两位老师跨次元壁的《本草纲目》合作表演绝对是让人无法忽视的,当年这个节目凭借一种奇妙的和谐感,在男女老少心中都留下了深刻印象,“英伦组合”就此横空出世,这也是在我印象中为数不多的能够有这样跨次元合作的场面了。
虽然现在宋祖英老师出现在大众视野的次数不是像以前那么多了,但是只要出现就会引起所有人的阵阵欢呼。

宋祖英是中国民歌黄金时代的集大成者和成就最高者之一,基本达到后无来者的程度。

如果要评价歌手宋祖英在内地乐坛的地位和意义,实际方法非常的简单,从历史背景和行业梳理一下便可。

众所周知,内地乐坛和港台乐坛不同,港台乐坛在80年代,经济发展到巅峰,便进入了市场经济代表的商业社会。

港台乐坛也是相同,70年代开始,90年代迅速的发展,90年代音乐产业达到市场的巅峰。香港在2000年后衰落,当然台湾乐坛因为周杰伦等人重新崛起。

但内地乐坛不同,建国后和1978年改革开放前,文艺作品(包括小说,影视剧等等),都是计划经济时代有很深刻的官方主导的基因。

内地的乐坛也是相同道理,在1978年改革开放前并没有市场经济下崛起的流行音乐,类型就是当时流行的摇滚,爵士等西方音乐。

而开启内地乐坛流行乐坛的人,都知道是摇滚教父崔健。

想必大家也发现了一个现象,崔健在内地乐坛地位很重,名气很大,各个阶层的人都在听。但崔健非但没有怎么上过官方的节目,甚至一度盛传被官方封杀过。

这个就是计划经济向市场经济转型,一些市场经济的现象起来,与当时官方的主导有违背的地方,造成的历史现象。

而当时官方主导的乐坛,主要还是集中在民歌,民族音乐上面。

通常表现形式是各种有官方的舞台,比如春晚,地方卫视,再到什么活动等等。而乐坛里面的音乐人有两个特点。

一是代表的民族音乐,各个民族的歌手数量很多。

二是这些内地官方内的歌手和艺术家,很多人在官方那里都有着正式的职位。

宋祖英老师正是在1978年过后,在计划经济向市场经济转型的过程当中,以民歌和民族音乐,达到官方歌手的巅峰人物之一。

因为1978年前的官方歌手,比如中国著名高音歌手郭兰英,邓玉华,距离现在的观众像80后,90后,由于时间太早,大家的记忆不是那么深刻。

而比宋祖英稍早的前辈,比如李谷一,蒋大为,李双江等等官方歌手。因为当时中国官方主导的春晚和舞台表演形式尚处巅峰,大家印象就深刻得多。

但时间稍晚十年左右的宋祖英,开始登上春晚是在1989年,80后正是在青少年的时期。

在此过后,整个90年代,宋祖英的演绎生涯达到巅峰,比如连续24年登上春晚,再到2000年千禧年过后,宋祖英登上悉尼歌剧院的演唱等等。

宋祖英登上的国际性的大舞台,代表官方登上国内最高舞台,和国外文化交流时的舞台,可谓是数不胜数。

这种活动和舞台是市场经济下的流行歌手,根本无法操作的一个模式。

仔细回想一下,90年代和2000年左右,中国官方内的大神级别的歌手也不少,但确实只有宋英英达到有使以来最高的成就。

至于有些人肯定会想到某些原因,但即使刨除那个原因。

宋祖英老师单单在民歌,民族音乐上的功力,确实也是佼佼者,绝不会逊色同时代的很多神级歌手。

而2001年,中国正式加入WTO代表的市场经济后,港台流行音乐大举进入市场,青少年很难再接受相对“曲高和寡”的舞台音乐。

2010年过后,这个趋势更加的明显,在2015年过后,内地青少年市场的团体偶像市场崛起,看看《中国有嘻哈》《偶像练习生》《创造101》等等。

官方舞台音乐更加的式微了,在宋祖英老师几乎半隐退的情况下。

接班的这位歌手,伯光认为是谭晶,在谭晶后应该是姚贝娜。但不知是命运还是巧合,姚贝娜因病去世。

现在舞台音乐的年轻女歌手,不知大家还能想到谁来。

甚至在姚贝娜在世的时候,也尝试过主动加入市场的选秀节目,再联想80年代,90年代舞台音乐的情况,可谓唏嘘。

但不管如何,宋祖英老师民歌音乐,民族音乐的时代,所创造的一个巅峰,后世也难以复制,不得不说是一个传奇。

更多关于宋祖英老师和内地乐坛的问题,欢迎大家关注和讨论!

用“德艺双馨”来评价宋祖英老师是再合适不过的了。作为一名女高音演唱家,她不仅为观众演唱了一首首脍炙人口的民歌,还积极参加社会公益活动和慈善活动,奉献爱心。她是当之无愧的“中国民族音乐的瑰宝”。

其实,宋祖英老师的歌唱之路并不平坦,她小时候家里条件不好,在很小的时候父亲就去世了,于是尚CklrWRfkxG且年幼的她就帮着母亲操持家务,生活中遇到的烦恼她就用唱歌来派遣、发泄。宋祖英老师虽然小时候就表现出了音乐的天赋,但遗憾的是没有机会展示自己。幸运的是,在她十五岁那年,她去参加了古丈县歌剧团的招工,至此以后才有机会接触音乐、学习音乐,展示自己。

宋祖英老师还多次登上春节联欢晚会的舞台,为人们带来一首首动听的歌曲,《小背篓》、《长大后我就成了你》、《辣妹子》等每一首都是经典。毫不夸张的说,宋祖英老师演唱的民族音乐是所有民族音乐演唱家演唱的民族音乐中流传最广的。另外,宋祖英老师还与华语乐坛流行音乐的领军人物周杰伦合作过歌曲《千里之外》、《本草纲目》。这可以说是流行音乐与民族音乐的一次碰撞。他们的合作告诉大家,在音乐上,没有什么是不可能的。

宋祖英老师在歌唱事业大获成功的同时,还积极地参加各种社会公益活动和慈善基金会。她为自己的母校捐款并成立了“宋祖英教育助学基金会”;她还参加中央电视台承办的宣传文化系统抗震救灾大型募捐活动《爱的奉献》的义演。她想尽自己最大的努力来帮助那些需要帮助的人。

宋祖英老师用她优美激昂的歌声激励了无数的听众,她也用她的爱心温暖了无数需要帮助的人。

怎么评价宋祖英老师?我觉得人美,歌甜,是一个,是可多得的人才,是一位,真正的,艺术家大家都很喜欢。

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