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写实油画技法及步骤是什么

2022-08-08 14:22:05 分类:养花问答 来源: 日夏养花网 作者: 网络整理 阅读:140

古典写实油画有哪些重要技法?

  油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有:
  ① 透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。
  ② 不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。
  ③ 不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。
  作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画日夏养花网语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系,以及为后来的肌理、色层打下好的基础。

塑造是循序渐进的,不要一开始便想出最后效果,把最强劲的笔触表现出来,而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行,因为从肌理和颜料的附着上讲,肌理过早定型后不利于后阶段的修正,而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜,不利于后阶段色层的附着,所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行,同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则,让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢,而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。

在传统古典油画技法中,罩染和塑造是交替进行、互为补充的,这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础,纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次,因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的,更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性,而且也不能形成色层的丰富感,更不能获得氛围上整体笼罩感。你没事多看看陈承卫的画,会很有感受的

关于油画写实方法

我第一次尝试油画rn自己上手的感觉和看到的一些现代油画感觉不同rn可能是技法问题rn如何可以画出那种逼真的效果 近看也无瑕疵的感觉rn我现在画的就像在玩水粉 玩色彩 rn无法深入 rn比如画着 我就想拿刮刀画rn自己的色彩感觉不错 所以用画笔体现不出颜色的深动rn但发这个帖子就想寻求 那种油画写实的技法rn有油画经验的来详谈
  超写实的油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教

  超写实油画技法
  一、 制作画布:
  1、 刮胶
  概括来说http://www.rixia.cc,先是将亚麻布刮一遍胶,再刮一遍红色底子,最后刷2遍灰底子,这样画布就完成了。
  关于画布,目前多用亚麻布、棉布、尼龙布。
  棉布收缩性大,不好用于绘画油画。亚麻布比较适合。画布用的第一遍胶最好是用兔皮胶。具体的做法是:先把兔皮胶打碎,用水浸泡6个小时。在水里放7%到10%的胶(这可以根据天气气温来定,气温高,得多加水),有时也可以用少的水将胶泡软,再兑水。化胶的水在水温为25℃到30℃之间,待温度降到17℃时,便可往画布上刮胶。如果实在嫌麻烦,那您用进口的乳胶得了。但这效果可就差远了。

  将钉上画布的内框平放,画面朝上,然后刮胶。在其过程当中,要注意胶的温度,刮胶时动作要快。最后须要将画布背面的胶液刮去。
  把画布放在通风处,待干后用浮石或细砂纸把画布上凸出的小毛结打磨去。画布上有凸包时,可将画布反过来放在平滑的硬质材料上,用小锤轻轻将其敲打平。

  画布底胶起两个作用,一是把画布上的小毛头粘盖住,二是把画布的细孔堵住。刮胶这一道工序比较难,是很重要。胶温度过高,胶水会透到画布背面,胶温度低又难以刮得均匀,同画布结合的效果也不理想。使用兔皮胶为最好,如果用白乳胶,效果可就差了,因为乳胶对热、酒精反映敏感。

  红底料:

  红底料是由一份红铅粉、二份白铅粉和三份土红粉同熟(注意)核桃油均匀搅拌、研磨而成的。在将以上三类粉质均匀混合后,慢慢的加入熟核桃油,然后均匀研磨,研磨至用两手指甲背摩擦时感觉不到明显的颗粒为止,这时再加入适量的熟核桃油稀释,加油多的多少根据画布的表面和自己的需要来定。油的粘稠度以拉起时稍带丝状为宜。这样,红底料就做成了。

  把画布平放,刮上红底料。然后把刮有红底的画布放在干燥通风处阴干。待三天后才上灰底子。超过三天反而不合适,因为时间长了,红底和灰底将结合不好。在上灰底前先用细砂纸打磨一下,要适度,切忌打磨过分。当画布有小结时,底下垫一木版或是平整的石头,然后在背面用小锤敲平。在红底料中,加入红铅粉是起快干的作用。

  灰底料:
  将一定量的铅白粉加入少量的铁黑粉混合均匀,然后加入50%的生亚麻仁油调和、研磨。在研磨过程中,油是慢慢逐渐加入的,切忌一次加入过多的油、灰底料要比红底料稀一些,刮灰底子的刀刃更要薄一些,这样刮出的灰底子才能薄,待第一遍灰底子干后再刮或用排笔刷第二遍灰底子。古代大师们仅用板刷刷灰底料,而不用刮刀,但对伊维尔来说,他需要特别平的画面,他的第二遍灰底子也用刮刀。

  媒介底
  这种媒介是由熟核桃油和玛蒂树脂光油这两种液体混合调制而成的。媒介剂在作画过程中成为不可缺少的材料。

  熟核桃油(Black oil)的制作:
  熟核桃油是由生核桃油(Walnvt oil)加入一氧化铅经过煮制而成的,具体做法如下:
  准备一不吸油的容器,最好为陶锅、耐火下班器皿,将250毫升生核桃油加入容器中用电炉子加热容器,放入一小块洋葱头,当洋葱头四周冒有小气泡时往里加15克一氧化铅。在整个煮油过程中,温度最高不得超过120℃,因为超过该温度时,油的颜色变黑,且干的速度太快。最好使温度保持在110℃—115℃之间,这样大约煮两个小时,当温度偏高时,控制住电源。
  加入铅白也可使油快干,但效果不如一氧化铅,加入红铅又会使油变红,所以加入一氧化铅最好。过去,威尼斯画家在250毫升的生核桃油中加入超过15克的一氧化铅,结果油干的太快,这样不便于作画。如果将生油煮成熟油,即使不加入一氧化铅,熟油干的速度仍比生油快。从15世纪至本世纪,大师们均用熟油调色作画,从19世纪开始,逐渐有人用亚麻仁油作画。
  将煮过的油用过滤纸过滤到小口容器中,为使熟油长期保存,最好排净容器中的空气,密封贮存。

  玛蒂树脂(Mastic)光油的制作:
  用量杯量出75毫升新蒸馏过的松节油,再取50克玛蒂树脂(正常光油含树脂为44%),研碎后倒进烧杯中,然后加入上述准备好的75毫升松节油,小火慢慢加热烧杯,使树脂慢慢溶化。在此过程中不断用下班棒搅拌直至溶化。
  在用小火加热的过程中注意温度不宜过高,因温度过高能使松节油蒸发。当温度过高时要断火,这样整个加热过程中要时断时续,待玛蒂树脂溶解时用其所长丝袜过滤倒入容器中,放几天以后,杂质沉淀,这时的光油几乎变白,把光油倒入小口瓶中直至齐口满,放在阴凉处保存。

  还有另一种制作光油的方法:
  即将研碎的玛蒂树脂放入丝袜中,放在松节油中自然溶解,但用这种方法做出的光油像奶一样不透明。
  媒介剂的制作:

  取一份的玛蒂树脂光油,再取一份熟核桃油,将两种混合,在很短的时间二者就会变成果冻状的媒介,这是因为一氧化铅与光油产生化学反应,帮变成果冻膏状物质,然后将媒介装进锡管保存,这种媒介大约始于16世纪。

  果冻状的媒介在作画过程中起很重要的作用。

  以土红颜料为例,加入媒介后变得透明,那么土红为不透明颜色,这足能说明将媒介加入别的颜色中更能变得透明。

  在作画过程中,没加入媒介时用笔很涩,但加入媒介后画面很平坦,色层表面没有任何聚堆的地方,而加入光油时,情况就不同了。
  用媒介剂在颜色未干的画面上划线,我们可以看到这种线再也不会向四周扩散,但如在用亚麻仁油画的色底子上画线(未干的色画)时,亚麻仁油底子上的线便扩散开了。另外用亚麻仁油也很难将色面涂匀。
  在用媒介画的画面上用笔扫时,画面不会有大的变化,而在用生亚麻仁油画的画面上用笔扫时,便会把画面扫模糊了。当用媒介画的画面你感到不满意时,可用纯媒介将色层洗掉,但当画面干了时便洗不掉了。举例说,当对画面上画的线感到不满意时,可马上用貂毛笔调纯媒介将它洗下来。在用媒介画的两种色块中间用纯媒介画完后,用笔扫,可在两种色彩之间画出很微妙的色彩过度,而没有破坏两种色块。

  在作画的时候,有的地方吸油后,用光油刷表面来弥补这种方法不好,因这可使画面变黄,而这时最好用一份媒介和二份松节油稀释后涂刷吸油的表面,但须等画面干后刷。在作画过程中,如果你想画一部分,你可只刷你想画的好一部分,如果画面的一点吸油了,你可用手蘸一点纯媒介揉一下吸油部分,这样,吸油问题就解决了,但如果吸油面太大,只能是涂刷了。
  一开始作画时,媒介一定要少用,原因之一是媒介使油没有覆盖力,原因之二是多用媒介使画面变得过亮。开始作画时,一般用三份松节油,一份媒介,画到以后可用二份松节油加一份媒介。
  制作油画颜料:

  简单说油画颜色是由色粉加油研磨而成的。
  通常使用的色粉有铅白粉、土黄粉、土红粉、熟褐粉、象牙黑粉、群青粉、钴蓝粉、湖蓝粉、那不勒斯黄粉、中国银朱粉、中黄粉、茜素红粉、翠绿粉等。
  先将色粉放在研磨板上,一点点加入由二份生核桃油和一份熟核桃油调和在一起的混合油,用碾子细细研磨。检查色粉是否研磨细的办法是将颜色放在两手指甲背上互相摩擦一下,如果没有明显的小颗粒感觉全日制磨细了,然后将颜色装进锡管。
  研磨颜料首先是从白颜色开始的,这时研磨板必须非常干净,如果研磨板是新的,须在研磨之前涂上一层油,这样色粉便不会进入缝隙里去。

  研磨铅白:

  用两份生核桃油加入一份熟核桃油,在研磨铅白时用的油要少且须一点点慢慢加入,油加入后,稍候一会儿再研磨,这种白叫威尼斯白。
  古代大师只用铅白,锌白是在19世纪末才发现的,这种白不好,锌白很纯,但覆盖力不强,干的也很慢。本世纪30年代又发现了钛白,钛白不透明,但钛白干的也慢,而且研磨时费很多的油,且时间一长变粉,20年以后就裂开。(这个值得注意。)
  制作画笔:

  油画笔有多种类型,有尖头笔、圆头笔、扇形笔和扁笔等。笔毛也有貂毛、猪鬃毛、獾毛等多种。笔的原料和类型的多样,千万了油画技法的丰富多彩。古时没有我们现在用的扁形笔,所以我们的传统油画上看不到方扁形的笔触。伊维尔介绍过尖头和圆头两种笔的具体做法。

  圆头笔的制作:

  取一束猪鬃毛放在一小块纸上,把选好的笔毛头部向下,将毛连同纸卷起来一齐放入小弹壳里面,然后把纸抽出来,把笔毛颠http://www.rixia.cc整齐。有细线系住中间,系结实后把线头剪掉,再把上面不平的毛剪平。用铅笔刀把笔杆头削尖,并在笔杆上蘸上胶,把笔杆头插入笔毛中间。再取一根细亚麻线把线头在蜡上磨一磨,将线打环靠在毛上,用长的一端线自笔头向笔尾方向缠绕到笔毛尾端。把笔尾不齐的毛割掉,再把线头插入扣中,用力拽短头,这样便结实地系住了。然后把线头两端剪掉,用光油或防潮胶刷在绳的表面。
  最后把细砂纸泡在水中,在水中用手指在笔头上摁着磨,把笔头磨成微圆形,取出后用绳把磨圆的毛缠绕住,待凉干后,折下绳子就可以用了。
  这种猪鬃毛圆头笔适用于两块稍厚的颜色之间衔接,或用于画较干稠的颜色。

  尖头笔的制作:

  取一束貂毛放在小块纸上卷起来,一起放到子弹壳时里颠平,把纸抽出,用亚核酸线在笔毛中部系结实,在笔毛尾部再系一道,两扣之间再系一道。把线涂上胶固定住线绳结,一边涂胶一边用丝线缠,完成后平放用手转动将笔毛压圆。剪掉笔尾多余的毛,把笔毛放入水中,使笔头收尖,再缠上线至鹅毛管内壁的厚度。
  把鹅毛管放入热水中使其变软,取出后将笔毛放进鹅毛管大头处,再用笔杆从鹅毛管后推入,把笔尖顶出来。笔尖的长短可根据需要调整,完成后,插入笔杆便可使用。貂毛尖头笔适于画细部、勾线等用途。

  现在市场上什么笔都有得买,只要有钱就行。如果有必要的话,比如要制作某些特殊的画面效果,您不妨也试试做一些不一样的画笔,有道是,感受自己的感受,那才叫真爽。

  首先画精细的素描稿,素描稿的画幅要求与准备好的油画布等大。画素描稿时可先不固定边线,这样便于最后根据构图需要裁成等大。素描稿完成后,有一张硫酸纸浮在上面,用铅笔日夏养花网先把素描稿透到硫酸纸上,一般只是用线条把各部分轮廓画下来,再用土红色粉笔涂在硫酸纸的背面。一种方法是全涂,另一种方法是沿着透出的线条涂一遍,再将硫酸纸固定在画布上,这样将稿子透到画布上。还有一种方法是用复写纸透稿。然后用一份熟核桃油加二份松节油调和土日夏养花网红、钴蓝、铅白三种颜色成一种棕灰色。用尖毛笔蘸该棕灰色在画布上勾线定稿。

  画第一遍稿时仅用下列四种颜色:铅白、土黄、土红、蓝(可用灰代替)。蓝色对古代大师和现代画家来说均是奶难掌握的颜色。用一份熟油加三份松节油调色,开始熟油用的不宜太多,免得画面发亮。开始铺色时要画的灰一些,薄而透明,能看到色层下的起稿线,暗部也加入适量的白色,先画阴影和暗部,再画亮部,二者衔接的地方用一特制的扇形笔扫一扫。

  第一遍画完后要等二至三天再画,否则画面将会吸油。待底色干后用小刮刀将画面的小色结刮掉,这样做是为了画面的美感。如果发现画面过亮,可用巴拿马树皮水将画面洗一下。将清洗后的画面擦净晾干,然后取一份媒介加入三至四份松节油,将画面轻轻涂一遍,准备画下一步,这一步用色画,用媒介调色画的时候用量要少。该阶段主要用纯媒介,但画细部时,要用稀释的媒介(一份媒介加入三份松节油),为什么画局部要用稀释的媒介呢?用媒介画时易使画面色彩扩散,而用稀释的媒介作画便克服了这一缺点。该步骤的媒介不要多用。多了画面透明、亮,而该阶段不应太透明、过亮,应控制住,为下一阶段做准备,紧接着下一步大约要画两周左右(当然有时也得根据画面大小而定),这时强调调色板上一定要用色单纯。维米尔的调色板就很单纯,他用中黄色调作画时,色板上就没有柠檬黄或其他黄色。一些大师在画肖像画时仅用几种色,仅用白、土黄、土红、黑、褐色,但画出的色调却很鲜明、响亮。

  在第一阶段颜色铺完后,第二阶段不是一次完成,要一部分一部分地反复深入刻画,而又要保持整个画面的统一协调关系。第二阶段尽可能要与对象接近,调子要画的平和一点,最后强调画面的黑与白的关系。每完成一个细节都要用扇形笔柔扫,使之浑然。每层色画过后,最少要等一天再画,而每天画之前把要画的地方用松节油加媒介溶剂刷一遍,这样做的目的是使两个色层结合得好。吸油的地方也相应变好。如果这一阶段的画面颜色比实际对象浅一层,那么我们还可用下一透明罩染阶段来弥补。

  染画面:

  待画干过几天后,用巴拿马树皮水清洗画面,待干后调和一份媒介加四份松节油混合,用板刷将画面刷一遍,停一会儿便可染透明色了。染画的过程也是深入刻画的过程,它可以造成更丰富的色调,使颜色饱和。
  首先用胶带纸将不需染的部分贴住,用纯媒介调色染,涂上一遍透明色后不能马上涂第二遍色,媒介剂涂上后可以在上面反复画,但要趁湿画,干了以后再改就很困难。部分地方可加进适量的白色,因加进白颜色后,透明效果必定有所变化。在罩染画面时,不可用刚经松节油洗过的笔蘸媒介染,因为松节油可使颜色在画面上扩散,当染的颜色过分时,可用硬毛笔蘸上纯媒介带几下画面,这时就可带下一部分被染上的颜色。

  上光:

  首先用巴拿马树皮水清洗一遍画面,洗净画面的灰尘,等干后再上光。一般说来,较好的光油是玛蒂树脂光油。取15克玛蒂树脂加入75毫升的松节油,在法国还须放入黄豆粒大的威尼斯松节油。用一份光油加入三份的松节油将它稀释。上光应分两次,两次均很薄。上光时和笔最好不要反复重复,横刷完后再给向刷,上完光后的画面要平放,光油干的很快,大约十五分钟后就干了。刚刚上完光的画面发亮,但过一段时间后就不太亮了。如果上两次光,那得等第二天再上第二次光。画幅非常大的时候,须上两次光,避免一些地方漏掉。
  在现代一些书上时常介绍和达玛树脂上光,用达玛树脂上光不好,它遇水变白,这样会影响画面的色彩,整个画面色调可能由此而变蓝。
  最后应补充说,画画完后须等三四个月以后再上光,如果需马上上光,最好先用一点纯媒介涂在画面上,然后用软毛布轻轻柔擦。
  (直接画法的作画过程差异)

  区别也不难理解,直接画法讲究的是笔性,它要求笔笔造型;而间接画法,如多层透明画法,这本身就有“制作”画面的嫌疑。在我看来,直接画法要更讲究人性一些,不过这要求画者的造型能力必须很高,即达到把技巧提升到艺术美的境界才好说法,否则画面就没有什么看头了,这就是真正的困难所在。至于依维尔的画法,不可否认,其中主要是“制作”在起作用。有人很聪明,他们会同时学习这两种画法,并加以运用。像伦勃朗的大多作品都是通过直接画法和传统罩染法(间接类画法之一)相结合来完成的。谢洛夫是直接画法的天才创造者,不过,他偶尔也运用多层画法(严格说来,古典意义的透明画法和19世纪末期往后的所谓多层画法区别非常大。透明画法是属多层画法,但多层画法却不一定是透明画法,这一点必须分清楚。)。在我看来,依维尔的画法已经和之前的新古典主义画法有了很大区别,他作画的过程其实也不复杂,复杂的是那些准备工作,他所回归的是更早时期的凡.艾克那类做法,至少在很大程度上是属接近。如果懂得他的类于传统的处理画面的一些绘画方式,其实很有帮助,我们很难设想一个画家一辈子只用简单的一种绘画方法。在直接画法和间接画法之间有很大的空间,如果两者都能掌握,那对您将来创作可能会有很大帮助。举个不是很适当的例子,掌握这两个方法,就好比同时掌握中国写意画法和工笔画法一样,这对创作者肯定很有帮助。不同的是,西洋绘画要讲究的方面估计要复杂一些,历史告诉我们,油画颜料是到目前为止弹性最大的、利于画面造型的一种材料,但它们的缺点也是很明显的,那就是我们不得不小心它们可能的化学反应的发生。

哪位高人可以告诉我超写实油画的绘画技法和步骤?

哪位高人可以告诉我 超写实油画的绘画技法 和 步骤 ?rn我在网上搜不到 具体的绘制步骤。rn在图书馆也找不到这样的书籍。rn现在很着急啊。rn谁能帮帮我。rn在线等。
我给你大概的说说吧~要细致的解说的话能累死人,一会半会也说不完
1,写实油画的下面是非常严谨写实的素描,在你的画布上细致的描绘你的素描
2,一定要非常细致的描绘小色稿,多试试颜色,看什么色调的合适,包括细节上的颜色用什么样的好,做好了以后再上正稿
3,上正稿时如果是古典点的色彩的可以先扑一层熟褐,多加点油,这样可以把色彩控制住,避免你画着画着色彩跑了
4,从局部着手,对照着你的小色搞去仔细的描绘形体结构,大的色调上对了,小的颜色好控制
5,返回整体,去慢慢的调整,最终完成
懒的说了,把大体步骤给你说说~
其实做框子,做布,机理处理,笔触等等等等等很有讲头,只给你说个大概吧~
有点复杂,我最近就在研究.超级写实有很多种方法,要不想看到笔触很简单,用软毛笔轻柔就行.
我用的是古典油画中的透明技法.对画法和材料很讲究.大致是先做油底,底要很平,然后勾形起稿,用土质颜料(有限制颜色)加白画,然后加媒介剂画第二遍,画细节.最后透明罩染.具体的我不好在上面细说,有机会一起可以详细研究.
你在百度视频找一下伊维尔的视频,会说得很详细
简单~~~1要时间~~2就是慢慢磨就ok拉~~~挖哈哈!!!等着眼睛瞎掉,鼻子烂掉吧
看你提的问题不像有美术功底的人啊
超写实不是那么好画的
如果你喜欢
建议先学基础
刚开始打型什么的都不用说了

画到差不多了 用油晕开

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