达芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

他的人物肖像画画的和真人最为接近。他对艺术创作的预备阶段持经验主义认识论的观点。但同时，达芬奇又主张“画家与自然竞赛，并胜过自然”。这表明他已经认识到艺术理想化与典型化的问题。

人体动态表情和心理的描写是达芬奇的艺术的一个要素。达芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，就和这一认识有关。

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《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多达芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为。

都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

达芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。

作品运用了高超的明暗技法，“达芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后日夏养花网的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。

参考资料来源：百度百科-达芬奇

绘画风格：达芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
他的人物肖像画画的和真人最为接近。

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在达芬奇看来，人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础，而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”，“我们的一切知识来源于知觉”，“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿”。

由此可见，达芬奇对美的认识不仅建立在朴素唯物主义认识论的基础之上，且带有先于笛卡尔“经验主义”认识论的某些性状，而这种美学思维，也使他在理性与经验中间作了准确的定位。

达芬奇其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

参考资料来源：百度百科-达芬奇

达芬奇芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他是一位学识渊博，才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的，研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例，结构。

达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，创立了明暗法。运用明暗的对比来突出形体，使得画面更加的的生动和形象。其次，他还研究了大气和色彩的关系，发明了空气透视法，使kVTsar得绘画时透视关系变得更加的精确和完善。达芬奇以其独特的艺术语言运用明暗法塑造出平面形象的立体感。

下面以《三王来拜》来具体分析达芬奇的艺术特色。

达芬奇一直在创作一幅题为《三王来拜》（Adoration of the Magi）的大型木板绘画，这是某个佛罗伦萨修士团体的定件。但是除底色与底稿之外，这幅作品并没有完成。虽然作品题材传统，但它却表现出了达芬奇描绘事物时的创造性手法。他在背景的建构中运用了精确的透视法与几何秩序，令人回想起马萨乔的作品。

达芬奇将主要人物安排在金字塔形布局之中，圣母的头部位于塔尖，身旁围绕着呈大尺度拱形排列的旁观者。画面中央绘有树木，但前景人物与背景元素之间的联系似乎并不明显。画作中的大部分内容都具有革新之处，圣母与圣子的优雅姿态却也表现出了1480年前后的佛罗伦萨风格。

虽然达芬奇只完成了画作的最初几层，但对画中描绘对象的表现却显得柔和、流畅，始终未与那种朦胧的气氛相脱离。与菲利波.利皮或波提切利不同，达芬奇不以轮廓线塑造形体，而是试图通过光在三维形体上不同程度的光影效果表现人物。这种造型方法称为明暗对照法（chiaroscuro，意大利语，意为“明亮与昏暗”）。达芬奇首先在画面上绘制出中间明暗过渡的部分，之后加深形体的阴影部分、提亮高光部分。画中的人与物不再排列于虚空之中、互相之间毫无关系，而以柔化的轮廓线统一于同一艺术氛围之中。

达芬奇同时还追求情感的连续性。人物形象突出得自于艺术家通过姿态与表情来表达情感的表现手法，这是达芬奇研习波拉尤奥洛与韦罗基奥的作品时学到的。尽管作品未能完成，但其中大胆的技法与情感的深度都表现出达芬奇即将走上的艺术道路。

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达芬奇是一个在许多方面都有着良好发展的人，可以说他是一个全能的天才，不管是数学还是物理等方面，他都十分的精通，但是在所有的领域之中他发展最好的还是绘画，他的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品已经成为了经典之作，并且在世界上有着非常重要的地位，而达芬奇绘画特点也是他成功的一个重要原因，达芬奇绘画特点是非常独特的，对于任何事物他都是观察入微的，而他的作品线条有些是十分刚硬的，而有些却是十分柔软的，这种刚柔并济的画法让他的画作尤为特殊，而且他十分擅长用疏密不同的斜线来表现光线明暗的变化，而且从他的作品中不难看出，几乎达芬奇的每部作品都是用素描来作为主要的基础的，可以说这些都是他绘画特点中的一个方面。

另外达芬奇绘画特点也包括善于用明暗的方法创造出更好的立体感，这和他本身的成就和能力有着重要关联，将数学以及物理等方面的知识运用到绘画之中，达芬奇曾经说过绘画最伟大的成就就是让平面图画有了凹凸感，也就是人们常说的立体感，他将圆球接触到光线后的变化总结出了一条原理，从而创造出明暗渐进的方法，也就是说让作品产生连续的明暗过渡，使作品看不出任何的截然不同的变化。就仿佛是《蒙娜丽莎》这幅作品一样，通过这种手法展现出柔和、真切的立体感。

绘画风格特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品都以素描作基础 。

达芬奇独特的艺术语言是：运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。

所以，他的素描都是特别的柔和、真切，有凹凸感。

立体渲染法，他独创的（用自己配的特别油料一层层铺上去，蒙洛丽萨至少上了13层）。

达芬奇的绘画非常注重的是结构,在人体绘画上也就是所谓的解剖.同时达芬奇的画也非常注意逻辑关系,各个部分的结构和形式联系的非常紧密并且合理。最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上.达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如众所周知的黄金分割.

1、达芬奇从小就很聪明， 长得也很漂亮， 非常惹人喜爱。上小学时， 他各门功课的成绩都很优异， 算术课上他提出的一些问题， 经常使老师感到棘手。课余时间， 他的爱好是绘画。

他在木板上、地面上、墙壁上居然无师自通地画出了栩栩如生的蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢……父亲见了， 非常欢喜。邻居们见他画什么像什么， 都亲切地称他为“小画家”。

2、芬奇的父亲本来不想让孩子学画， 希望他子承父业， 当一名律师。但儿子非凡的画艺， 把固执的父亲征服了。在他14岁那年， 父亲终於高高兴兴地把他送到了当时的欧洲艺术中心佛罗伦萨， 拜着名的画家、雕塑家和建筑师费罗基俄为师。

3、 达芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。达芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。

老师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。

4、有一天， 费罗基俄画了一幅《基督受洗图》， 他自己很满意， 得意之余， 对达芬奇说： “芬奇， 在这幅画上再画两个天使吧！ ”芬奇高兴地答应了一声， 很快就把两个天使画好了， 这两个天使体态活泼自然， 面部表情生动柔和。

老师一看大吃一惊， 相比之下， 自己画的是多么生硬板滞呀。他在心里承认学生超过了自己， 感到日夏养花网既高兴又惭愧， 从此竟然搁笔不画， 专门从事雕刻了。

5、达芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。

达芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达芬奇就可能在幻想利用太阳能了。

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达芬奇生平：

达芬奇是列奥纳多迪皮耶罗达芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是发明家、 医学家、 生物学家 、 地理学家 、建筑工程师和军事工程师。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

达芬奇少年时显露出艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师,1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。