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如何上好音乐鉴赏课

2022-08-01 23:59:30 分类:养花问答 来源: 日夏养花网 作者: 网络整理 阅读:104

高中第一节音乐课如何上

如下:

一、简单的介绍自己。然后问学生们喜欢什么类型的音乐,提问一些同学,回答时先介绍自己,再唱出自己喜欢的歌曲,并说出喜欢的理由。

二、对以后音乐课课堂纪律和卫生情况进行要求,并把全班分成若干小组,每小组5—6人,安排以后每节课前十分钟,以小组为单位进行艺术展示,小组之间进行评比。

三、通过讨论,说明高中音乐课的重要性和学习的好处。

四、总结:通过同学们积极讨论张发言,可以得知:音乐涉及面广和这么多学科有关系,希望大家在今后的音乐鉴赏课上能够认真聆听音乐,享受音http://www.rixia.cc乐,喜爱音乐。

备课方法

实行师生合作形式集体备课制,优化课堂教学效果。就集体备课而言,进行三种层次的集体备课。

一是教材集体备课.就是使用新教材前针对整本教材应教哪些知识、培养哪些能力等集体研究一次。

二是单元集体备课。即在每单元教学前,针对单元教学目标、训练重点等集体研究一次。

三是课文集体备课。第一次讨论教学目标、教学重难点,训练的重点内容,使用的教学方法、手段,大致的教案、学案等。第二次讨论教案、学案的设计是否合适、恰当等,并提出修改意见。

先交流。要给大家留下良好的印象。因为高中音乐算是很难教,大家都不肯开口。切记要多鼓励。
我想一般的课都是老师的自我介绍,完了在熟悉熟悉,讲讲规矩什么的,为的是把学生镇住,以后上课顺利吧。。
一般不会直接上课的,讲些注意事项的会。。

如何上好中学音乐鉴赏课

一、欣赏教学是音乐课普遍采用的一种教学方法
音乐是听觉艺术,音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。要培养学生的审美能力,首要条件就是让他们接受美的熏陶,让他们大量接触古今中外优秀的音乐作品,扩大音乐视野,感知广阔的音乐天地。在聆听音乐的同时,音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣 ,从而培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力,提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主,而在歌唱、器乐等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动,所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。
http://www.rixia.cc、感知是欣赏音乐的前提和基础
音乐欣赏是经听觉而实现的审美活动。当我们聆听一首乐曲的时候,必定会受作品中各个音乐要素的影响,而产生各种不同情绪的反应,我们对音乐作品的这种情绪的反应,是感性的,它并不需要经过理性的过程。在欣赏音乐的过程中,必须注意发展学生的感知能力,让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩,从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。当他们欣赏《中国人民解放军进行曲时》,自然会被激昂向上、威武雄壮的气势所打动,而当听到《婚礼进行曲》时,又会产生神圣辉煌、温和愉悦的情绪反应。因此,在欣赏课中,一定要让学生主动去听,主动去感受,而不是教师在一味地传输,把音乐交给学生自己,才能逐步培养和提高他们的感知能力,随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大,学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。
三、参与是激发学生兴趣的重要手段
我认为,要让学生获得情感深入体验,必须强调学生的参与性与活动性,在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价,使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。在教学过程中,教师可以根据不同的需要,创设不同的情境让学生参与进来。如让学生自己演唱欣赏过的曲目,或让学生根据欣赏所学知识,创作属于自己的音乐。一个爱好音乐的人,若能长期得到音乐环境的熏陶,并积极参与关于音乐的各种活动,则必定会推动他的求知欲望。如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中,请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题,教师钢琴伴奏,其他同学演唱这段优美的主题旋律。通过师生的合作表演及学生尝试性的练习,使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素,同时为后面完整地欣赏作品,感知作品的音乐形象作好充分的准备。
四、适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力 日夏养花网
在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。例如,在引导学生欣赏京剧音乐时,有必要让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。
新时代的教育培养新时代的人才,以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。在感知的基础上,插上想象的翅膀,积极地参与到音乐中来,让学生成为音乐的主人,尽情地畅游在音乐的海洋中。
良好的师生关系与和谐愉快的课堂教学气氛是学生敢于参与的先决条件。学生只有在不感到压力的情况下,在喜爱所教老师的前提下,才会乐于学习。

如何上好高中音乐鉴赏课

盐城市时杨中学严明森【摘要】普通高中
音乐鉴赏课,是面向全体高中学生的基础性模块,是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中,要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下,整合各种教学手段,解放学生,让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美,达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,音乐课堂便成了学生精神世界的家园,这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过:“对于音乐教育,我最终关注的不是音乐,而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。
【关键词】和谐 探究交流马克思说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”
,音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……。”普通高中音乐鉴赏课,是面向全体高中学生的基础性模块,是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中,要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下,整合各种教学手段,解放学生,让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美,达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,音乐课堂便成了学生精神世界的家园,这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过:“对于音乐教育,我最终关注的不是音乐,而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。
我们在传统的高中音乐欣赏中,音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序:①介绍作者生平;②介绍作品时代背景;③练唱主题音乐(可先聆听一遍);④介绍作品结构;(按段落聆听);⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐,分析音乐;我教你学,我讲你听;以他人感受代替自身体验;以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力,这种缺乏情感内涵,充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调,甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣,极易造成学生的“情感营养不良”。
但是,我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如:介绍作者,介绍作品时代背景,练唱主题音乐等都是必要的。只是,在课程改革的今天,教师该如何运用各种新颖有效的方法,创设出愉快学习的情境,融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验,使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。
一、建立和谐师生关系,营造愉快学习氛围,让学生喜欢音乐
教育日夏养花网心理学研究认为:如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中,学生对作品的各种理解、想法和问题,教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论,合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧,让我们共同来解决”
。教师放下威仪的外表和学生交谈,了解学生的需要,让每个学生有充分表达情感的机会,让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程,要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的日夏养花网衣着要得体,美观大方;教态自然,示范动作有美感;要进行“微笑教学”
,等等。总之,要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过:要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程,真正愉快合作的相互的过程”。
二、创设课堂情境,体验愉悦教学,让学生融入音乐
由于受社会环境等综合因素影响,学生大多热衷于流行音乐,追星现象屡见不鲜,而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧,却知之甚少,甚至有陌生感和距离感。例如:在京剧欣赏梅兰芳的代表作时,课前老师在教室里张贴几幅剧照,在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单,但学生的兴趣很高,课堂气氛活跃。在不知不觉中,学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何,对于他们的积极表现,老师都给予肯定。这样设计,可以让学生享受表现之乐,体验音乐带来的愉悦感。
三、探究多种课堂途径,鼓励交流合作分享,提升学生音乐素养
倡导学生主动参与,乐于探究,培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到,他们实际上并不满足于只是聆听音乐,他们更乐于动脑动手,希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间,以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。
(一)分组交流
老师可以将学生组成若干个学习小组,每组六至八人,要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中,让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感,从而变得主动与活跃。
(二)故事引入
在鉴赏教学中,往往会出现老师播放音乐,学生思想开小差的局面。其原因是:学生听不懂旋律,感受不到音乐形象。要解决这一问题,办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征,吸引学生的注意力,让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时,老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事,不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣,而且还可以加深对乐曲的理解。2、也可以利用音乐来创编故事。
(三)游戏介入
音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式,在教学中,将其作为一种教学手段,在完成教学目标的前提下,将教学内容融入到游戏中,又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些,做做游戏可以使课堂气氛活跃。
但值得注意的是:无论采用何种游戏形式,都要掌握好尺度,不能喧宾夺主。
我认为,遵循愉悦原则有一个度的问题,不能盲目考虑学生的愉悦心境,否则很容易形成一个误区。例如:有些教师为了创设愉悦气氛,准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫,有时会让学生莫名其妙,甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实,对该学习的知识没有掌握,对欣赏的音乐没有领悟其内涵,最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式,既要有声色等感观的愉悦的教学,又要有兼含美育和认知,情智统一的审美态度,这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。
课程改革是一种逐步探索的过程,
我们音乐教师只有本着与学生合作,师生共同发展的理念思想,多方位地让学生自主体验和学习探究,才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课,从而扩大学生的音乐视野,发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好,提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验,激发学生强烈的审美激情,提高审美能力,
最终使学生的素质得以全面发展。

如何上好大学音乐鉴赏课

音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课, 也是普通高等教育学府的常设艺术课程,其学习内容包含器 乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。音乐鉴赏课程作为重要的基 础音乐艺术教育,是创造性教育的源泉,如何上好音乐鉴赏 课,是一门值得探讨的问题。 关键词:音乐 鉴赏 曲式 一、遵循音乐教学规律 任何学生的个人发展或知识的学习,必然经历一个由简 到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程,音乐鉴赏课程的 教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时, 应将知识内容串联,实现“线性知识结构”的建立。要遵循这 样的教学规律,需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分 类法则。通俗的讲,音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块 分类展开教学,例如:巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、 浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行 教学。例如:民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除 此之外,还有一种更为科学、合理的分类法,即按照曲式结构 进行知识模块的分类。 首先,以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础, 为学生建立曲式结构的概念;其次,进行复三部曲式、回旋曲 式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习,展开教学;再次, 进行较高难度的大型曲式结构教学,如奏鸣曲式结构、回旋奏 鸣曲式结构;最后,通过复习进行系统的知识整合。其科学性 体现在由“最简单”到“最复杂”,不仅利于学生知识结构的 建立和情感体验,也有助于和声、曲式分析等相关课程的学 二、教学内容的四个环节针对音乐鉴赏课程的教学内容,可以将其分为四个环 节,从第一到第四阶梯式进行。 (一)曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结 构进行分类,因此放在教学首位,例如,单三部曲式 “A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+�6�7�6�7”以及该曲式结构的 特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题,明确教学 目标,为整体知识结构建立基础。 (二)代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构 概念之后,选择最具代表性的乐曲展开教学,讲解该曲目的作 曲及创作背景。在这一环节中,最关键的是鉴赏曲目的选择。 在曲目选择上,教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典 曲目。如复三部曲式结构,可以选择:《拉德斯基进行曲》 《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学,可以选择: 《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外, 还可适当插入一些具典型音乐形象、特征,且与课程内容主题 相近的曲目,如:《野蜂飞舞》《荒山之夜》等,用这样具有 鲜明形象的音乐吸引学生的注意,激发学生对音乐学习的热 (三)乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品,不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体 裁的学习,进一步扩充课堂教学,拓展学生的专业学习内容。 学生需要了解的主要乐曲体裁包括:交响曲、进行曲、室内 乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室 内乐的教学,可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面 进行展开。 (四)乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中 的最关键环节,学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理 解和音乐情感的体验,在这一环节集中进行。如在进行“变奏 曲式结构――《鳟鱼钢琴五重奏》(第四乐章)”教学时,将 乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解,逐个进行分 析。其中,第一变奏A1 乐段,由钢琴主奏旋律,小提琴声部 演奏一连串的6 连音,整段音乐充满欢快、无忧的情感,描绘 了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2 乐段,中提琴演 奏主旋律,欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬 托,预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推,完 成整个曲目的欣赏教学。 三、教学策略的灵活应用 音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种 形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技 能,针对这样的学生群体进行教学,在PPT 课件、音频文件及 少量视频文件的支持下,辅以讲解就能获得一定的教学效果。 然而,作为一门高校公共选修课程,学生缺乏必要的基础知 识、艺术素质良莠不齐,运用相同的教学方式处理就会显得被 动。这时应调整教学策略,在课件中少放置音频,多放置视频 文件,用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信 息。除聆听音乐之外,在视频中还可观察到整体乐队配置、民 族西洋乐器、乐队指挥风格等,以获得良好的教学效果。 四、结语 综上所述,在“循序渐进”教学规律的基础上,进行四 个环节的教学内容,灵活运用多媒体教学设备,针对不同的教 学群体调整教学策略,才能上好大学音乐鉴赏课。

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本文标题: 如何上好音乐鉴赏课
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