鲁本斯《海伦娜弗尔曼肖像》
《海伦娜弗尔曼肖像》是巴洛克画家鲁本斯创作于1625年的一幅肖像油画。现存英国伦敦国家画廊。这幅是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以鲁本斯笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

莫奈《睡莲（晚间效果）》
《睡莲（晚间效果）》一画，在鲜黄、橘黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。
现在这幅《睡莲》藏于巴黎马尔莫当莫奈博物馆 。

梵高《十五朵向日葵》
《十五朵向日葵》描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
画家梵高以重涂的笔触施色好似雕塑般在浮雕上拍上一块粘土。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。
或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。

梵高《星夜》
油画作品《星夜》，又名《柏树和星空》是梵高在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。在梵高的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，梵高的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。
油画《星夜》中用到的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的日夏养花网伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。

达芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达芬奇《最后的晚餐》
壁画《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是画家达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画尺寸是421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层http://www.rixia.cc次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达芬奇《抱银鼠的女子》
《抱银鼠的女子》是一幅精美肖像画，作者是达芬奇，《抱银鼠的女子》描绘了气质高贵沈静的切奇利娅加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科斯福尔扎的情妇，备受宠幸。 后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法［光亮和阴形的均衡］创造间接照明的幻觉。 关于《抱银鼠的女子》这幅画的相关记录，一直到18世纪后半叶才被人发现。

《最后的晚餐》达.芬奇 油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.
　　达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作

蒙娜丽莎

《老实人纳斯塔基奥的第二篇故事》〔Panel I of "The Story of Nastagio degli Onesti"〕1483年，蛋彩画板，83 x 138 cm 马德里普拉多美术馆 波提且利有时也接受为婚礼等喜庆盛典绘制装饰画的委托。这幅画是以薄伽丘的《十日谈》为题材所作的四幅木板画之一。这些木板上的画并非全是波堤且利的手笔，部份是由他画室的成员，根据他的想法而完成的。 薄伽丘这篇故事是叙述纳斯塔基奥www.rixia.cc由于遭到保罗．特拉弗尔素的女儿拒绝，因而心灰意冷、闷闷不乐在意大利东海岸、拉维纳附近的基亚西松日夏养花网林中游荡。突然间他看到一个裸体少女的幽灵，遭到一群狗和一个骑马骑士的追赶。这个骑士抓住了她，把她的心掏出来喂狗。当特拉弗尔素的女儿听到这个故事后，因为害怕自己www.rixia.cc也遭到相同的命运，便接受了纳斯塔基的爱。薄伽丘最后写道：「拉维纳当地的所有妇女，都变得比从前更加顺从他们男人的心愿。」 这个和波提且利通常使用的题材大相径庭的故事，是使用一种相当生硬、几近夸张的笔法画成的，可能是出自那些技巧不熟练的弟子们的手笔。少女的身体却是完全以古典手法画成的，缺少波提且利作品中典型的修长体态，这代表波提且利极有可能有个一心想要模仿古典风格的助手。然而那骑士的甲胄、绣花帐篷和其它人物华丽服装的细部，都可以明显地看出哥德式艺术的影响。而所有的这些设计，又因为具有整体透视感的精细全景的衬托，而显得匀称。在画这组画时，波提且利可能想到了乌切罗〔Uccello〕的作品，乌切罗把出色的透视手法 ，和哥德式的用色、细节描绘法结合在一起

《蒙娜丽莎》：现藏于法国卢浮宫内，是文艺复兴时代画家列奥纳多达芬奇所绘的丽莎乔宫多的肖像画。达芬奇历时数年绘制这幅半身像.为后人确立了一种半身肖像画模式.采有"空气透视法"富于了蒙娜丽莎的血肉之躯和神秘的微笑.给人留下无尽的遐想.

《蒙娜丽莎》：现藏于法国卢浮宫内，是文艺复兴时代画家列奥纳多达芬奇所绘的丽莎乔宫多的肖像画。达芬奇力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中的关键部位，也特别着重掌握，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。