梵高，荷兰印象主义先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。梵高对精神冲突和心理运动的本质把握表现在色彩的应用上， 他认为绘画要更多地从现实离开， 而来创造色彩音乐。其色彩不仅有很强的表现性， 如用对比强烈的色彩， 并通过冷暖、补色、同类色的对比达到一种强化了自身和谐， 并且带有明显的示意性， 他用红绿对比来表现人的矛盾而疯狂的情绪冲突， 用补色混合表现充满神秘颤动， 他运用旋转、扭曲、不断变化笔触的色线更有一种情绪的释放和强烈的表现方式， 如《向日葵》、《阿尔的卧室》、《星夜咖啡屋》。
其中，《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作同一题材的系列作品。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样TRwCc。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
梵高以《向日葵》中的各种花日夏养花网姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。 《向日葵》堪称梵高的化身，它仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。在梵高短暂的一生中，画向日葵是一种热爱生命的表现，而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。 梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。因此，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命日夏养花网体。

向日葵系列所代表的是梵高一生所追求的“阳光”，梵高把对阳光的追求画进了画里，看起来仿佛干枯的向日葵依旧要向着太阳，代表他自身的决心。这个系列的画耗费了梵高几乎一生的时间，他独特的印象派画法让人印象深刻。这幅名画所注重的就是其内容所隐含的意思。
其实很多名画你乍一看都看不出什么特别的地方，但是仔细研究它的内涵就会发现与当时的时代背景或是画家的想法有很多关联