在中国旅游和观赏名胜古迹，常常会遇到亭台楼阁等建筑物，这些建筑物坐落在奇山秀水间，点缀出一处处富有诗情画意的美景。

亭
亭是一种有顶无墙的小型建筑物。有圆形、方形、六角形、八角形、梅花形和扇形等多种形状。亭子常常建在山上、水旁、花间、桥上，可以供人们遮阳避雨、休息观景，也使园中的风景更加美丽。中国的亭子大多是用木、竹、砖、石建造的，如北京北海公园的五龙亭、苏州的沧浪亭等。

廊
廊是园林中联系建筑之间的通道。它不但可以遮阳避雨，还像一条风景导游线，可以供游人透过柱子之间的空间观赏风景。北京颐和园中的长廊，是中国园林中最长的廊，长廊的一边是平静的昆www.rixia.cc明湖，另一边是苍翠的万寿山和一组组古典建筑。游人漫步在长廊中，可以观赏到一处处美丽的湖光山色。

榭
榭是建在高台的房子。榭一般建在水中、水边或花畔。建在水边的又叫“水榭”，是为游人观赏水景而建的，如北海公园的水榭、承德避暑山庄的水心榭等。

楼阁
楼阁是两层以上金碧辉煌的高大建筑。可以供游人登高远望，休息观景；还可以用来藏书供佛，悬挂钟鼓。在中国，著名的楼阁很多，如临近大海的山东蓬莱阁、北京颐和园的佛香阁、江西的滕王阁、湖南的岳阳楼、湖北的黄鹤楼等。

著名亭台楼阁
岳阳楼
1.岳阳楼耸立在湖南省岳阳市西门城头、洞庭湖畔，自古有“洞庭天下水，岳阳天下楼”之誉，与江西南昌的滕王阁、湖北武汉的黄鹤楼并称为江南三大名楼。 　　2.岳阳楼是以东汉末年＂鲁肃阅军楼＂为基础，一代代沿袭发展而来。唐朝以前，其功能主要作用于军事上。自唐朝始，岳阳楼便逐步成为历代游客和风流韵士游览观光，吟诗作赋的胜地。此时的巴陵城已改为岳阳城，巴陵城楼也随之称为岳阳楼了。北宋范仲淹脍炙人口的《岳阳楼记》更使岳阳楼著称于世。千百年来，无数文人墨客在此登览胜境，凭栏抒怀，并记之于文，咏之于诗，形之于画，工艺美术家亦多以岳阳楼为题材刻画洞庭景物，使岳阳楼成为艺术创作中被反复描摹、久写不衰的一个主题。 　　3.现在的岳阳为1984年重修，沿袭了清朝光绪六年（公元1880年）所建时的形制。登岳阳楼可浏览八百里洞庭湖的湖光山色。 　　4.岳阳楼是江南三大名楼中唯一的一座保持原貌的古建筑，它的建筑艺术价值无与伦比。1988年1月被国务院确定为全国重点文物保护单位，同年8月被列为国家重点风景名胜保护区。2001年元月核准为首批国家AAAA级旅游景区，是长江黄金旅游线上湖南境内的唯一景点，是岳阳市对外开放的重要窗口和岳阳旅游业的龙头。
醉翁亭
坐落在安徽省滁州市西南琅琊山麓，与北京陶然亭、长沙爱晚亭、苏州沧浪亭并称“中国四大名亭”。是安徽省著名古迹之一，宋代大散文家欧阳修写的传世之作《醉翁亭记》写的就是此亭。醉翁亭小巧独特，具有江南亭台特色。它紧靠峻峭的山壁，飞檐凌空挑出。数百年来虽屡次遭劫，又屡次复建，终不为人所忘。解放后，人民政府将醉翁亭列为省级重点文物保护单位，并多次整修。 　　醉翁亭一带的建筑，布局紧凑别致，具有江南园林特色。总面积虽不到1000平方米，却有九处互不雷同的景致。醉翁亭、宝宋斋、冯公祠、古梅亭、影香亭、意在亭、怡亭、古梅台日夏养花网、览余台，风格各异，人称“醉翁九景”。人称“醉翁九景”。醉翁亭前有“让泉”，泉请客送礼是小溪，终年水声潺潺，清澈见底。琅琊山不仅山色淡雅，而且文化渊源久远；自唐宋以来韦应物、欧阳修、辛弃疾、王安石梅尧臣、宋濂、文征明、曾巩、薛时雨等历代无数文豪墨客，赋诗题咏，皆在山中。醉翁亭中有宋代大文豪苏轼手书的《醉翁亭记》碑刻称为“欧文苏字”。亭后最高处有一高台，名曰“玄帝宫“，登台环视，只见群山滴翠，百鸟齐鸣，令人心旷神怡！
丛台
位于邯郸市市区的丛台亦名“武灵丛台”，相传建于赵国武灵王时期（公元前325—前299年），已有2000多年的历史。
赵武灵王是赵国历史上一位很有作为的国君，为了使国家强大起来，他对作战方法进行改革，变车战为骑战，推行“胡服骑射”，并身体力行，训练兵马，军队的战斗力大大提高，使赵国成为“战国七雄”之一。目前已荣获国家AAAA级旅游区、中国100家名园、国家重点公园等称号。 　　[1]赵武灵王建筑丛台的目的，是为了观看歌舞和军事操演。史载，丛台有天桥、雪洞、妆阁、花苑诸景，结构奇特，装饰美妙，在当时扬名于列国。但在2000多年的漫长岁月中，丛台经历了无数次的天灾人祸的破坏，多次改修重建，有了很大的变化。据地方志载，自明朝中叶（公元1500年前后）以来，就修复了十多次。其中清代乾隆十五年（公元1750年）建行宫于台上，后在道光十年（公元1830年）遇地震连台毁坏。现在我们所见之丛台，是清同治年间（公元1862—1874年）修建的，以后又进行过重修。“丛台”名称的来历，是因为当时许多台子连接垒列而成。《汉书》颜师古释文：“连聚非一，故名丛台。”古人曾用“天桥接汉若长虹，雪洞迷离如银海”的诗句，描绘丛台的壮观。唐代大诗人李白、杜甫、白居易等曾多次登台观赏赋诗。
滕王阁

[2]滕王阁在历史上有几处，其中最知名的是位于江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸，与湖南岳阳楼、湖北黄鹤楼并称为“江南三大名楼”。登阁纵览，春风秋月尽收眼底，近可见仿古商业街迂回曲折，错落有致，西侧赣江、抚江浩浩汇流，远处长天万里，西山横翠，南浦飞云，长桥卧波，令人心旷神怡。 　　始建于唐永徽四年（653年），为唐高祖李渊之子李元婴任洪州都督时所创建。李元婴出生于帝王之家，受到宫廷生活熏陶，“工书画，妙音律，喜蝴蝶，选芳渚游，乘青雀舸，极亭榭歌舞之盛。”（明陈文烛《重修滕王阁记》）据史书记载，永徽三年（652年），李元婴迁苏州刺史，调任洪州都督时，从苏州带来一班歌舞乐伎，终日在都督府里盛宴歌舞。后来又临江建此楼阁为别居，实乃歌舞之地。因李元婴在贞观年间曾被封为滕王，故阁以“滕王”一名冠之。 　　公元675年，王勃写了《滕王阁序》后，这座楼阁则更是名传千古了。历时一千三百多年，历代屡毁屡兴达28次，1926年毁于兵灾， 被北洋军阀邓如琢部纵火烧毁。仅存一块“滕王阁”青石匾。经过南昌市民的几年努力，1989年重阳节，滕王阁终于重新矗立于赣江之滨。 　　今之的滕王阁乃仿宋建筑。唐宋一脉相承，宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。宋代的楼阁建筑极窈窕多姿，建筑艺术造型达到极高成就。宋大观二年（1108年），滕王阁因年久失修而塌毁，侍郎范坦重建，比唐阁范围更为扩大，并在主阁的南北增建“压江”、“挹翠”二亭，逐渐形成以阁为主体的建筑群，华丽堂皇之形貌，宏伟壮观之气势被誉为“历代滕王阁之冠”。1942年，古建大师梁思成先生偕同其弟子莫宗江根据“天籁阁”旧藏宋画绘制了八幅《重建滕王阁计划草图》。在第29次重建之时，建筑师们以此作为依据,并参照宋代李明仲的《营造法式》（此书相当于现在的建筑规范），设计了这座仿宋式的雄伟楼阁。

1圆亭：平面为圆形的亭子，一般来说平面为圆形的亭子，它的顶式也多为圆形攒尖顶，上下呼应。圆亭的造型简单而精巧，看似普通，却往往能令人心动爱怜。 2方亭：平面为方形的亭子，分正方和长方两种，正方亭较为常见，顶式一般用方形攒尖顶。除了攒尖顶之外还有很多方亭使用歇山顶，硬山顶或十字顶等形式。 3十字亭：平面呈十字形的亭子，十字亭多是中心建有一主亭，四面出小型抱厦的形式，这样其顶式往往是抱厦顶与中心主亭的顶相结合形成十字形。还有的十字亭直接建成十字脊式屋顶，因此十字亭的整体造型比一般亭子更为丰富，富有变化与动感。 4半山亭：也就是半亭，虽然它也是一种亭子，但它看起来就像是一座亭子的一半，并不是一座完整的亭子。半山亭因为只有一半的亭子的形式，所以往往需要有一定的依附才能稳定地存在，这种依靠可以是墙可以是房屋、山石。比起完整的亭子，半山亭能更好的节约空间，但同样能丰富建筑景观。 5重檐亭：亭子造型追求的就是小巧玲珑、活泼多姿，尤其是园林中的小亭，是丰富园林景观的重要构件，所以更以小而精巧著称。但是，有时候为了具体情况的需要也会出现体量较大的亭子。 6双亭：也就是鸳鸯亭，两亭相连而成一亭的形式。鸳鸯是一种成对生活、形影不离的水鸟，常被比喻作夫妻。因此鸳鸯亭也就是紧密相连的两座亭子。鸳鸯亭在建造上比一般的亭子更为复杂，因此它的实例不是很多，北京颐和园内万寿山东麓的荟亭即是一座鸳鸯亭。 7流杯亭：是亭子的一种，但它并不是针对亭子的外观造型而定，而是从亭子的作用或者是从亭子内部的特殊设置而言。之所以叫做流杯亭，是因为在亭子内部地面上特别凿有一条弯曲的水槽，可以流水，就相当与古代文士“曲水流觞”的“曲水”一样，酒杯可以从水面流过。这是一种对传统文人雅集活动的追慕，即为了实现这样的一种追求高雅活动的想法而将之缩小在一座小亭内。 8扇形亭：平面为扇形的亭子。扇形亭的顶式也是与平面对应，多为扇形。扇形亭子的体量大www.rixia.cc多较小，所以比一般的亭子更有变化，更显精巧。不过，扇形亭的实例并不是很多，北京北海内的延南薰就是一座精美的扇形亭。 9桥亭：建在桥面上的亭子。园林需有山有水才能产生富有自然气息的美妙景观，园林水多为池水，为了丰富池面景观，往往会在水上建桥，宽处水面建曲桥，窄处水面建建拱桥。为了营造水面上的一个突出的景观，园林池面小桥上还多建有亭，即称为桥亭，立于桥亭处，又能防止日晒雨淋，桥亭内还可以设置坐凳栏杆，以便在游玩之余作片刻的小憩 10碑亭：放置石碑的亭子。碑亭的主要作用是保护石碑，所以一般建的比较严实，大多使用砖墙围护。碑亭大多建在陵墓中，园林中碑亭较为少见，私家园林和皇家园林都很少有碑亭实例，倒是一些著名的景观园林中有一些碑亭。比如浙江绍兴的兰亭园林内就有御碑亭，兰亭碑亭、鹅池碑亭等数座碑亭。园林内的碑亭不都像陵墓碑亭那样封闭，还有很多是四面开敞形式，尽现园林建筑的轻巧、灵活。

其实中、日的www.rixia.cc亭，最大区别就是，日本的亭子多为茅草亭、竹亭，在设计风格和材料上，更加偏重自然气息。
在日本古典园林中，并不十分推崇把等级制式的屋顶用在亭的建造中。亭的形态随意，轻松。
再有，东亚建筑的确从唐以来就深受中国文化的熏陶，象日、韩等国很好地保存了唐代的建筑遗风。但子所以于中国当代所见建筑有所不同，便在于中国历尽宋、明、清的发展，建筑设计建造更趋于繁复，比如屋檐的起翘、色彩的饱和度上、藻井、挂落等等。

檐的形状角度，墙的颜色都有区别。不止亭子，日本建筑源于中国唐代，后世又没有太多改进，所以唐朝的风格影响比较重。唐代后中国经历宋元明清，风格变化较大。苏州寒山寺就是唐代寺庙，和清代寺庙的风格皆然不同。日本东京的浅草寺也是唐代风格，和寒山寺比较象。
补充：个人觉得清代的檐，弯曲弧度较大，日本风格的较直。清代皇家园林屋檐颜色华丽，黄绿用的多，日本的素雅，黑色多。
中日两国古典园林同属于区别于欧洲和西亚的东方园林体系，日本园林受 中国 园林 影响 很大，两者之间存在着许多相似之处。但经过日本长期的 历史 过滤与消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林 艺术 。与中国园林在许多方面又有着区别.
中国和日本古典园林同属于世界三大造园系统（以中国为代表的东方园林，西亚，欧洲）的东方园林体系。东方人对大 自然 的态度是同自然交朋友，在认识、了解自然的基础上向自然索取。日本园林是在中国园林直接影响下 发展 起来的，在某种程度上可以说，它是中国古代文明在日本园林方面的体现。然而，日本在受中国文化长期熏染和渗透的过程中，也不断经过自身的历史过滤和消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。下面就两国古典园林形成和发展的主要特征作出比较和分析，并就其成因进行探究。
首先，中日两国园林按类型所属，都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林。中国偏重于皇家和私家园林，宗教园林最弱；而日本偏重于寺院和私家园林。中国皇家园林，如现存的西苑、颐和园和承德避暑山庄，一般地处中原或北方，位高权重，显得庄重典雅、华贵大方。面积规模大，山体高耸，水面开阔，轴线明显，建筑呈现北方风格，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。私家园林的特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄，建筑体量小，屋角起翘大。中国的宗教园林个性最不明显，多为佛家的寺院园林和道家的道观园林。在表达上，较少体现宗教意义，更多地与儒家结合，形成以儒、道、佛结合的特征。江南的寺观园林更多地表现文人的诗情画意，只是通过宗教建筑、香火、香客以及宗教活动来突出其宗教性质。而日本的宗教园林独立于皇家和私家园林，风格明显，讲究禅思枯意，佛意浓厚。靠园林本身塑造宗教园林的形象和气氛，不同于中国的宗教园林。
第二，从布局形式看，中日两国园林都是自然山水园。但中国园林偏重山性，而日本园林偏向水性。中国园必有山，园可无岛，而日本园必有岛。从园林的构图看，中日园林皆以向心式构图与西方园林规则式形成对比。但二者之间也存在差别：中国园林轴线明显，视觉中心较强，而日本园林的轴线较弱，平面中心意识较强。中国皇家园林和寺院园林受轴线影响较深，私家园林受中心思想影响较小。皇家园林服从于城市规划轴线，处于城市宫殿区的北面节点，一般在轴线的后部。而园林本身也呈现出轴线的关系，如皇家园林颐和园的轴线是北宫门、后湖买卖街、须弥灵境、佛香阁、大报恩寺、南湖岛、凤凰墩。日本园林早期受轴线思想影响深，后期受中心思想影响较深。早期的轴线式园林称为寝殿造园林和净土园林。轴线从南到北依次为堆山—园池—桥—中岛—桥—中岛—桥—广庭—寝殿—后庭。中世后的弱轴线或无轴线园林如西芳寺园、天龙寺园、妙心寺园等，有些连轴线对位关系都没有了，如皇家的桂离宫。
第三，从天人关系来看，中日园林共同定位于山水园，但两者存在着差别，中国的山水园偏向“人型”，而日本园林偏向“天型”。所谓人型山水园，是指山水园的构成要素中，在天人关系上偏重于人力和人文两种人的因素。
日本古典园林，以山水为骨干的池泉园林一直贯穿于皇家园林和私家园林之中，表现天地成分的山、水、林、石一直是园林的重点。树木的用量远远超过中国园林，使得日本园林显出天然野趣。在置石上，多用伏石，表明臣服于天的思想。建筑多用草顶原木，不加雕饰，极尽自然之能事。
从园林的构成要素和布局特点来看，中国园林的园林建筑较多密度较大，体量较大，装饰多而华丽，表明人力的伟大；日本园林的园林建筑较少，密度较低，表明人力的弱小。在山水方面，中国园林人工假山高大，人工湖宽阔，人工味浓厚；日本园林假山低矮，人工水面小，人工味淡，自然味浓。正如园林界大师陈从周先生所说：“中国园林是人工之中见自然，日本园林是自然之中见人工。”
第四，从园林意境看，中国园林“崇文”，而日本园林“尚武”。
中国早在魏晋南北朝时期，文人便参与造园。到了隋唐宋，文人进一步在园林中施展才华，在园林镌刻文人烙印的程度不断加深，文人的写意山水园在这一 时代 成为了主流。文人直接参与园林创作成为普遍的现象，文人的山水画、山水诗文、山水园林三门艺术达到了一体化的境界。到了元、明、清，园林往文人化的方向发展得更进一步。这一时期的江南文人辈出，加上得天独厚的水利气候条件，为其园林成就奠定了坚定的物质基础。
而日本园林却充满着武力和杀气。自镰仓幕府之后，日本进入了近千年的武士统治。这一时期诞生的石庭面积狭窄，常常是满庭白砂，一无生物，令置身其中的人始终绷紧神经，如身临战场一般。而大名园林更是让人感受到日本园林尚武的气氛。最突出表现就是大名园林中普遍建筑有马场和射箭场，成为训练武术、展示武功的场所。
最后，从游览方式看，中日两国园林都有动观和静观。中国园林以动观为主，静观为辅。陈从周在《说园》中说过，园有动观与静观之分，小园以静观为主，动观为辅；大园则以动观为主，静观为辅。日本真山水园以动观为主，枯山水园林和茶庭则以静观为主，三者结合的园林则动静结合。
中国园林以回游型为主，日本园林则是舟游为主。中国园林不论大小，自古以来都以回游为主，只在大园中兼用舟游，就算是巨大的湖区，如颐和园的昆明湖，仍采用回游和舟游结合的方式。而日本园林自古以舟游为主，只是到了镰仓时代末期，发展了回游方式。像桂离宫，所有岛屿和陆地用路桥相连，以利回游；在陆上和岛上有许多茶室可供坐观；乘舟进入湖中也可舟游。
中国 园林的建筑和景点多，适于用园路串联或并联，适于回游的形式。而日本园林的景点不多，且池岛为主，适于舟游式。更值得关注的是日本园林独特的心游（神游）方式，日本枯山水到室町 时代 红极一时，赏景不需身动，只要静坐三思即可把园景纳入到心中天地，即所谓的“心游”。
以上简单谈了中日两国古典园林的相似处和不同处，那么，形成二者不同的原因是什么呢？
首先，从两国地理环境来看，中国位于全球最大的陆地——欧亚大陆的东部。在古代，中国的四周都有天然屏障，而在大陆内部则构成体系完整的地理单元。中国辽阔的内陆，为民族生存、 发展 与创造，提供了广阔空间，为中华文化的创造提供了宽阔的活动舞台。日本是亚洲东部太平洋上的一个群岛国家，四面环海，面积只有中国的二十六分之一。气侯恶劣，有“火山国”和“地震国”之称。
两国地理环境的天壤之别，形成了中国的“内陆意识”与日本的“崇海”情结。虽然中国也有漫长的海岸线和众多海域，但中国毕竟是个农业大国，农业文明占主导地位，对海洋始终有种敬畏心理，甚至恐海心理。因此，中国园林也表现出若干恐海心理。中国园林中具有很强生命力的海中三神山，其实这些“海”实际都是湖泊。即使有表现“海”情结的，其表现的旨意也已不在海，而旨在表现其“志”和某种情趣。而日本园林则对大海有着特殊的感情，大海是日本人生活不可缺少的一部分。日本人将对大海的深情物化在园林中，仿造海景一直是日本园林的主题之一。这也解释了为何日本园林多为池泉园，凡园必有岛，以舟游为主的特点。枯山水园林出现后，替代池泉式园林中的池泉，直接象征茫茫的大海。
第二，从中日 社会 政治 结构来看，中国是个统一的中央集权制国家，作为文化传统核心的古代 哲学 ，深刻 影响 并建构了中国人特别是士大夫的思维方式、价值观念、伦理道德等。中国自古以来采取的是“文制”，重视“礼乐”的熏陶教化和情感抒发。作为园林文化主体的士大夫高雅文化，以“文”取士，使中国成为一个“诗”的国家，具备“画境文心”，并容纳了完备的士大夫文化 艺术 体系。造园艺术家们往往以诗文形式作出概括，再仔细地推敲山水、亭榭、花木等每个具体景点的布置，他们追求的是“境若与诗文相融洽”。正因为是揣摩诗意构园，所以园林各景区意境也就具有寓意深远的诗文意境，且与该园主题相互辉映。中国的园林如同山水诗、山水画，蕴含着浓浓的诗意。
日本天皇在镰仓以前，是集政权、军权、财权于一身的独裁者，镰仓时代开始，天皇和贵族大权旁落到他们的保镖手中，日本从此变成一个由武夫统治的社会。在镰仓以后，始终是武士掌权，文化打上了鲜明的武家色彩，被称为“武治”，而日本自从足利将军开创镰仓幕府到德川将军建立的江户幕府灭亡，经历了近千年的武士统治。靠征伐厮杀而诞生的历代武士政权所推崇的武家文化，对日本文化的形成和发展产生了深刻影响。如这一时期产生的石庭和大名园林正是如此，披上了浓厚的尚武色彩，甚至杀伐之气。这也解释了前文所述的中日两国园林意境上体现的“崇文”和“尚武”。
在宗教信仰上，事实上，在中国没有真正意义上的宗教，皆趋重现世的物质的实利主义和自己主义。宗教在中国政治机制中始终处于从属皇权的地位，其作日夏养花网用是肯定皇权的合理性。因此中国的寺庙园林形似私家园林。而佛教在日本有着鲜明的政治色彩和特殊的社会地位，在长达千余年的时间里，佛教受皇室和贵族的推崇，始终处在国教的特殊地位，获得了广泛而深入的发展。日本古代寺庙园林的发达也与寺庙特定的文化地位相关。古代的日本，寺庙是大陆文化引进、展示、传播中心，也是日本文化重要的建设基地。
第三，从两国对待神和人的关系角度来 分析 ，中国园林体现了强烈的人本精神，强调人与 自然 的融合，创造的是最佳的生态环境。而日本则是“神本”，日本园林反映了日本人对大自然虔诚的敬畏心理和远距离欣赏的审美习惯，在大自然面前，表现出强烈的“小我意识”，这层心理障碍，将人与大自然隔开，从而也淡化了人与大自然平等相处的亲和关系。出于传统的“人本”精神，中国古典园林创造了优美的生态环境和舒适的生存环境。园内追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美，实现了真正意义上的“天人合一”。正如前文所述，一个是人型山水园，一个是天型山水园。
综上所述，中日两国古典园林虽然有着众多相似之处，因为毕竟是同根所生；但在这众多看似相同的地方，又有着千丝万缕的差异，因为毕竟两国地理环境、哲学思想、人生观世界观都有着很大的差异。