考研专业艺术设计概论 李砚祖 怎么复习
艺术设计考研生专业课怎么复习
我想考浙江理工的视觉传达专业,不知道专业怎么复习,看学校的网站没有复习材料,具体都靠什么呢?是手绘吗?那手绘是彩铅、铅笔还是马克笔,都有什么样的题型呢?亲,去学校贴吧问问,这上面一般看到的人很少。。一般是专业理论一和专业设计,理论就是王受之的那本《世界近代设计史》,手绘看你个人喜好,有的考海报,招贴,有的手绘包装或者标志。具体浙理工考啥,你去学校贴吧问问吧。。招贴海报一般是公益类的。具体彩铅还是什么一般不限制,我手绘习惯用脱胶的颜料,也可以配合马克笔,但是马克笔用不好,太花了。。。还是建议报个班练练手绘吧。
艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课,不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。艺术类考生在考研之前,首先要确定报考院校专业以及方向,然后通过学校招生简章及目录了解具体考试科目。
考研艺术概论怎么复习
当我们在谈艺术的时候,谈的是什么?
要想记住一个理论,你自己得有一个理论。
那么要想入门艺术概论,你得知道艺术发展的动力来源于两个地方:艺术家(自律性)和艺术鉴赏者以及其背后代表的社会意识、社会生产力(他律性)。
就像《艺术概论》的第一个问题,艺术的本质和艺术。他俩的来源都离不开巫术、宗教的影响,艺术从其一诞生就被用以特殊场合。原始人类对于未知自然的恐惧是不利于社会合作的,那么就要消除恐惧,消除恐惧最好的办法就是打开魔术师的黑箱子,让大家“看清”,让大家有个属于自己认知范围内的答案。这个时候就有一小撮别有用心的群众干起了这件事,他们用艺术的手段(这种不产生使用价值的劳动)“蛊惑人心”,编造神话故事解释许多自然现象,又用绘画加强人们对神话的信任(因为人们都没见过神仙啊,眼见为实嘛),舞蹈也大多用于巫术场合,让大家相信我们这样跳舞神仙是可以看得到的(逐渐变成一种集体无意识。现在问许多民族的习俗起源,他们也说不上来,只说是传统,或者有的老人会给你讲一个故事告诉你传统的来源,也答不在根本上。其实传统起源大多是寓教于“行动”嘛)。所以绘画一开始的内容大多是宗教内容。(没有数据来源,纯属个人理解。)那这就是启蒙运动之前的美术史了。讲完了。
一、文艺复兴,古典主义,新古典主义。
① 文艺复兴指的是西方欧洲经过了黑暗的中世纪宗教统治,艺术完全成为宗教的工具,人们要摆脱宗教的枷锁,崇尚文化艺术的自由,复兴指的是复兴古代希腊、罗马文化的形式。
古典主义就是文艺复兴开始后到浪漫主义之前,后人在修撰艺术史的时候称之为古典主义。
新古典主义比古典主义更加强调秩序,赞美开明君主,实际上又沦为统治阶级巩固统治的意识工具。
回过头来慢慢说,为什么文艺复兴早不开始晚不开始,正好在14世纪呢?为什么不在中国不在埃及,偏偏在欧洲的意大利呢?原因是多方面的,我是这样理解记忆的。14世纪开始欧洲出现了资本主义啊!万恶的资本主义!人们有资本了,有钱了就要花钱造作啊。可是当时社会意识是被天主教的禁欲思想统治的,人们有钱不敢花,又没处花。可是又没有出现更先进的文化思想,所以民间就开始躁动,开始怀旧。还是古希腊古罗马好啊,想干嘛干嘛,没人管。文艺复兴最开始出现在意大利,是因为一个海岛国家,农业不行,但是三面临海,商业很发达啊,商业发达不就雇佣关系多嘛,资本主义萌芽不就出来了吗。所以说,低层建筑决定上层建筑,社会生产力决定社会意识。
② 古典主义的特点,崇尚理性的再现自然,崇尚人体美,真实的描绘现实。这里主要说的是美术的特点,音乐和文学可以自己总结,逃脱不了这个框架。只要理解为什么会产生这样的特点,再去细读艺术概论的时候就很好梳理出框架了。画家们一直被逼着画宗教题材的画,各种神仙的故事,画家也没见过神仙啊,只能靠想象,想想又来源于现实,但又要有神仙的感觉,这就让他们一直很苦闷,于是当社会意识要争取艺术的自由的时候,他们终于可以理性的观察世界了,现实的世界,不用添油加醋的描绘神话世界。于是他们格外强调理性,真实。比如代表人物达芬奇、米开朗基罗。
③ 新古典主义比古典主义更加强调秩序,赞美开明君主,实际上又沦为统治阶级巩固统治的意识工具。这是为什么呢?因为宗教一直被统治阶级用于巩固统治,古典主义开始取代宗教艺术了,统治阶级要寻求新的途径,于是他们养了一群古典主义画家,让他们用古典主义的技法画开明君主,画强调秩序的画。如大卫的《马拉之死》,革命领袖马拉倒在浴缸里,鲜血从伤口中流出,带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。
二、浪漫主义
浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求,对个人独立和自由的强调,成为浪漫主义文学的核心思想。反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。创作方法上,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
简单理解就是,古典主义从非主流变成主流了,有了新古典主义,又成为统治阶级的工具,那么资产阶级还是受禁锢啊,日积月累就有了法国大革命,人们要自由,反映在创作方法上肯定是要反对统治阶级推崇的古典主义,所以技法上古典主义强调理性、再现、现实,那我们就强调感性、表现、情感。如欧仁德拉克罗瓦的《自由引导人民》
三、现实主义
浪漫主义之后就是现实主义(写实主义)。1830年法国七月革命推翻波旁王朝,建立了代表金融资产阶级利益的政权。资产阶级终于翻身农奴把歌唱了,那么浪漫主义作为激流勇进时期的艺术流派也完成了它的使命。冷静下来,艺术家们发现这个由我们资产阶级自己组成的社会也不是十全十美,他们把注意力放在了普通民众上。现实告诉人们,启蒙主义者所宣示的“价值”,和浪漫主义者所追求的“理想”并未实现,人们须要以一种新的冷静的眼光重新看待现实并思考自己的命运,寻求改善自己生存处境的方法。于是,追求客观冷静分析解剖现实的社会心理和风气随之形成。反映在作家创作上,就是他们摒弃浪漫主义的主观想象和抒情,通过对社会现实作如实细致的描绘,揭露社会的黑暗,展示在物质与金钱挤压下的人的各种心态,并倡导社会改良。
现实主义画家不像浪漫主义一样歌颂英雄人物,转而把劳动人民作为绘画内容,与之相对应的绘画技法上也没有浪漫主义那么奔放那么色彩绚丽,像他的名字一样“写实”。如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、米勒的《拾穗者》
现实主义艺术中最有影响力的是文学领域。巴尔扎克的《人间喜剧》,这部现实主义文学巨作,在对资本主义社会现实的描写中,以客观、冷静和精确的笔法,反映了法国贵族的没落和资产者的崛起。
古典主义,浪漫主义,现实主义都讲完了。后面只剩下现代主义和后现代主义了。最后这两个比较特殊复杂,艺术史上都很难给个准确定义,因为艺术发展到现在,艺术流派自己越来越不像被定义,不想成为主流,因为一旦成为主流就会被利用。即他律性,成为主流的艺术流派一方面会被统治阶级所利用,另一方面也会牵制自己的发展。
先来总结比较一下前三个主义的区别,在比较中更容易把握本质。
艺术形式
艺术内容
艺术思潮
古典主义
理性、写实、再现
古希腊罗马英雄
资产阶级萌芽
浪漫主义
感性、写实、表现
革命人物事迹
资产阶级革命
现实主义
理性、写实、再现
普通人
资产阶级掌权
艺术流派的发展动力来源于:自律性和他律性。自律性表现在,浪漫主义认为我们比前辈厉害,他们总是理性,我们要感性。现实主义认为浪漫主义年轻气盛,太理想太感性,还是要理性一点,但是又不能和古典主义的理性一样,如果绘画技法上不能有所突破,那在内容上总得不一样吧,我们观察身边人身边事吧。这个理论是我自己总结出来的,一直没有得到肯定,直到有一天看 《罗辑思维》—严伯钧:打开古典音乐的正确姿势 197。发现他的思路和我基本一样,他讲的是音乐,虽然北影艺术概论考试基本没有音乐的题,但是也值得学习。
他律性表现在,艺术思潮一般产生于社会思潮,资产阶级的萌芽—革命—掌权,分别催生了古典主义,浪漫主义,现实主义。具体内容和关系,2017版赵斌的艺术概论上有部分介绍,更具体的内容还得自己动手丰衣足食。
四、现代主义与后现代主义
① 现代主义。艺术发展到了现实主义其实在内容和形式上都走了一个轮回了,艺术家们要想靠自己的才华颠覆前辈的功绩很难了,艺术仅仅靠自律性越来越难以发展。这个时候第二次工业革命爆发了,十九世纪后期,第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起,令人与人之间的关系愈加疏远冷漠,社会变成了人的一种异己力量,作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中,人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类,西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤,西方文明被抛进了一场深刻的危机之中,现代主义应运而生。
现代主义反传统,与之前流派反传统的不同在于现代主义反的很彻底。之前的流派都是在继承上创新,现代主义的姿态很坚决,我就是我,是不一样的烟火。
正是因为现代主义反的很彻底,导致现代主义内部都分为很多流派,基本上一个艺术家代表一个艺术流派。就像有人说过,从来没有什么艺术,只有艺术家。抽象主义,印象主义,后印象主义,野兽派,立体主义,未来主义,达达主义。
如果一定要找共同点,那就是这些艺术家都特别自我,形式上我一定不能和别人一样,但是表现在内容上都有对现代工业社会的反思,对战争的反思。
② 后现代主义。现代主义姿态如此坚决表示我不想成为主流,最终还是成为主流,被社会认可。艺术再次陷入他律性的漩涡,艺术家丧失自我革新的能力,现代主义真的是穷尽这些人的想象力了,他们发现自己再也不能革新了。于是他们说:艺术已死。
他们开始模糊艺术于非艺术的界限,他们不再创作艺术品而是创作艺术理论:艺术即理论。艺术场,艺术界,艺术体制。这样的重新定义艺术本质的理论认为,艺术之所以是艺术,不在于他的形式和内容,而在于它的场所,是不是在艺术馆,是不是在艺术史中。关http://www.rixia.cc于现代艺术的终结,可以看北京大学教授讲的网易公开课。
北京大学公开课:艺术史
http://open.163.com/movie/2015/1/Q/L/MAEBEP8UT_MAK7R9MQL.html
《罗辑思维》—严伯钧:打开古典音乐的正确姿势 197
http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzMzQxODgzMg==.html?spm=a2h1n.8261147.reload_191.1~3!4~5~A
五、艺术的起源和本质
艺术作为一个名词,当我们在谈艺术的起源,是不是先得定义什么是艺术,即艺术的本质。这样看来是个哲学的形而上的话题。但是亚里士多德和柏拉图这样两位师徒都是大哲学家的人,穷尽一生谁也没能说服谁,更别说世间的多种流派了。赵斌和彭吉象的《艺术概论》上都有提到各种对艺术的本质下的定义,相互之间区别比较大的是这几个观点:
① 亚里士多德:形式本质论
② 席勒:审美本质论
③ 苏珊朗格:有意味的形式
④ 海德格尔:存在主义
⑤ 自律性与他律性
⑥ 艺术界、艺术体制、艺术场
前三个理论还在争吵形式和内容谁是本质,就像现在大家吵电影的形式和内容谁更重要。肯定是都很重要啊,形式就是内容,内容就是形式。叙事技巧、摄影、灯光都是电影内容,不能说只有故事才是内容~我们看的是整个技巧表现的故事,这个整体都是内容!但是技巧还是为了故事服务的~这两者应该紧密结合~用马哲的理论来说就是互为矛盾,缺一不可。
海德格尔:存在主义
到了海德格尔终于跳脱出西方艺术观的牢笼,不再纠结于再现、表现、形式的重要性了。他提出存在主义,他认为艺术的本质:存在着的真理自行置入作品,“自行”而不是被人赋予意义。存在主义是一个比较难理解的哲学理论,海德格尔思想的核心是:个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中,只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在,也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。人类通过世界的存在而存在,世界是由于人类的存在而存在。海德格尔还认为人类处于矛盾之中,他们预示到不可避免的死亡,死亡导致痛苦和恐怖的经验。他们不得不承认死亡是不可避免的,接着便是一切不复存在。我们的存在既不是我们自己造成的,也不是我们的选择。存在是强加给我们的,并将一直延续到我们去世。
自律性、他律性
马哲认为事物的本质不在于事物本身,而存在与交互关系之中。这和人的社会性是本质属性是一脉相承的,人的本质在于它的社会属性,如果地球上只有你,那你就不是今天所说的人,你是一种长得像人的动物,你没有社会属性。社会属性就是人与人的关系,你是你妈的儿子,老师的学生,老板的员工。同样,艺术的本质存在于政治、宗教、文化等等的社会意识中,不存在于它的形式和内容。这就是艺术的他律性。
艺术本来没有自律性,它的自律性来自于宗教的衰落,资产阶级的崛起日夏养花网,他们需要新的艺术观。于是艺术不再对现实进行直接反映,转向了表现。到了现代主义、后现代主义,艺术家们对于艺术自律性的强调到了极致。他们不想被社会意识所定义,不要被政治所利用,也不要被商业利用而形成时尚。
艺术界、艺术体制、艺术场
这三个理论和现代主义、后现代主义的产生密切相关。因为这些艺术家的作品太惊世骇俗,不能用以前的艺术理论进行分析理解批评。
艺术界 :艺术史、艺术理论构成的环境
艺术体制:文化中的习俗与惯例
艺术场 :他们认为艺术不在于其自身特点,而在与所处环境
要想记住一个理论,你自己得有一个理论。
那么要想入门艺术概论,你得知道艺术发展的动力来源于两个地方:艺术家(自律性)和艺术鉴赏者以及其背后代表的社会意识、社会生产力(他律性)。
就像《艺术概论》的第一个问题,艺术的本质和艺术。他俩的来源都离不开巫术、宗教的影响,艺术从其一诞生就被用以特殊场合。原始人类对于未知自然的恐惧是不利于社会合作的,那么就要消除恐惧,消除恐惧最好的办法就是打开魔术师的黑箱子,让大家“看清”,让大家有个属于自己认知范围内的答案。这个时候就有一小撮别有用心的群众干起了这件事,他们用艺术的手段(这种不产生使用价值的劳动)“蛊惑人心”,编造神话故事解释许多自然现象,又用绘画加强人们对神话的信任(因为人们都没见过神仙啊,眼见为实嘛),舞蹈也大多用于巫术场合,让大家相信我们这样跳舞神仙是可以看得到的(逐渐变成一种集体无意识。现在问许多民族的习俗起源,他们也说不上来,只说是传统,或者有的老人会给你讲一个故事告诉你传统的来源,也答不在根本上。其实传统起源大多是寓教于“行动”嘛)。所以绘画一开始的内容大多是宗教内容。(没有数据来源,纯属个人理解。)那这就是启蒙运动之前的美术史了。讲完了。
一、文艺复兴,古典主义,新古典主义。
① 文艺复兴指的是西方欧洲经过了黑暗的中世纪宗教统治,艺术完全成为宗教的工具,人们要摆脱宗教的枷锁,崇尚文化艺术的自由,复兴指的是复兴古代希腊、罗马文化的形式。
古典主义就是文艺复兴开始后到浪漫主义之前,后人在修撰艺术史的时候称之为古典主义。
新古典主义比古典主义更加强调秩序,赞美开明君主,实际上又沦为统治阶级巩固统治的意识工具。
回过头来慢慢说,为什么文艺复兴早不开始晚不开始,正好在14世纪呢?为什么不在中国不在埃及,偏偏在欧洲的意大利呢?原因是多方面的,我是这样理解记忆的。14世纪开始欧洲出现了资本主义啊!万恶的资本主义!人们有资本了,有钱了就要花钱造作啊。可是当时社会意识是被天主教的禁欲思想统治的,人们有钱不敢花,又没处花。可是又没有出现更先进的文化思想,所以民间就开始躁动,开始怀旧。还是古希腊古罗马好啊,想干嘛干嘛,没人管。文艺复兴最开始出现在意大利,是因为一个海岛国家,农业不行,但是三面临海,商业很发达啊,商业发达不就雇佣关系多嘛,资本主义萌芽不就出来了吗。所以说,低层建筑决定上层建筑,社会生产力决定社会意识。
② 古典主义的特点,崇尚理性的再现自然,崇尚人体美,真实的描绘现实。这里主要说的是美术的特点,音乐和文学可以自己总结,逃脱不了这个框架。只要理解为什么会产生这样的特点,再去细读艺术概论的时候就很好梳理出框架了。画家们一直被逼着画宗教题材的画,各种神仙的故事,画家也没见过神仙啊,只能靠想象,想想又来源于现实,但又要有神仙的感觉,这就让他们一直很苦闷,于是当社会意识要争取艺术的自由的时候,他们终于可以理性的观察世界了,现实的世界,不用添油加醋的描绘神话世界。于是他们格外强调理性,真实。比如代表人物达芬奇、米开朗基罗。
③ 新古典主义比古典主义更加强调秩序,赞美开明君主,实际上又沦为统治阶级巩固统治的意识工具。这是为什么呢?因为宗教一直被统治阶级用于巩固统治,古典主义开始取代宗教艺术了,统治阶级要寻求新的途径,于是他们养了一群古典主义画家,让他们用古典主义的技法画开明君主,画强调秩序的画。如大卫的《马拉之死》,革命领袖马拉倒在浴缸里,鲜血从伤口中流出,带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。
二、浪漫主义
浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求,对个人独立和自由的强调,成为浪漫主义文学的核心思想。反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。创作方法上,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
简单理解就是,古典主义从非主流变成主流了,有了新古典主义,又成为统治阶级的工具,那么资产阶级还是受禁锢啊,日积月累就有了法国大革命,人们要自由,反映在创作方法上肯定是要反对统治阶级推崇的古典主义,所以技法上古典主义强调理性、再现、现实,那我们就强调感性、表现、情感。如欧仁德拉克罗瓦的《自由引导人民》
三、现实主义
浪漫主义之后就是现实主义(写实主义)。1830年法国七月革命推翻波旁王朝,建立了代表金融资产阶级利益的政权。资产阶级终于翻身农奴把歌唱了,那么浪漫主义作为激流勇进时期的艺术流派也完成了它的使命。冷静下来,艺术家们发现这个由我们资产阶级自己组成的社会也不是十全十美,他们把注意力放在了普通民众上。现实告诉人们,启蒙主义者所宣示的“价值”,和浪漫主义者所追求的“理想”并未实现,人们须要以一种新的冷静的眼光重新看待现实并思考自己的命运,寻求改善自己生存处境的方法。于是,追求客观冷静分析解剖现实的社会心理和风气随之形成。反映在作家创作上,就是他们摒弃浪漫主义的主观想象和抒情,通过对社会现实作如实细致的描绘,揭露社会的黑暗,展示在物质与金钱挤压下的人的各种心态,并倡导社会改良。
现实主义画家不像浪漫主义一样歌颂英雄人物,转而把劳动人民作为绘画内容,与之相对应的绘画技法上也没有浪漫主义那么奔放那么色彩绚丽,像他的名字一样“写实”。如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、米勒的《拾穗者》
现实主义艺术中最有影响力的是文学领域。巴尔扎克的《人间喜剧》,这部现实主义文学巨作,在对资本主义社会现实的描写中,以客观、冷静和精确的笔法,反映了法国贵族的没落和资产者的崛起。
古典主义,浪漫主义,现实主义都讲完了。后面只剩下现代主义和后现代主义了。最后这两个比较特殊复杂,艺术史上都很难给个准确定义,因为艺术发展到现在,艺术流派自己越来越不像被定义,不想成为主流,因为一旦成为主流就会被利用。即他律性,成为主流的艺术流派一方面会被统治阶级所利用,另一方面也会牵制自己的发展。
先来总结比较一下前三个主义的区别,在比较中更容易把握本质。
艺术形式
艺术内容
艺术思潮
古典主义
理性、写实、再现
古希腊罗马英雄
资产阶级萌芽
浪漫主义
感性、写实、表现
革命人物事迹
资产阶级革命
现实主义
理性、写实、再现
普通人
资产阶级掌权
艺术流派的发展动力来源于:自律性和他律性。自律性表现在,浪漫主义认为我们比前辈厉害,他们总是理性,我们要感性。现实主义认为浪漫主义年轻气盛,太理想太感性,还是要理性一点,但是又不能和古典主义的理性一样,如果绘画技法上不能有所突破,那在内容上总得不一样吧,我们观察身边人身边事吧。这个理论是我自己总结出来的,一直没有得到肯定,直到有一天看 《罗辑思维》—严伯钧:打开古典音乐的正确姿势 197。发现他的思路和我基本一样,他讲的是音乐,虽然北影艺术概论考试基本没有音乐的题,但是也值得学习。
他律性表现在,艺术思潮一般产生于社会思潮,资产阶级的萌芽—革命—掌权,分别催生了古典主义,浪漫主义,现实主义。具体内容和关系,2017版赵斌的艺术概论上有部分介绍,更具体的内容还得自己动手丰衣足食。
四、现代主义与后现代主义
① 现代主义。艺术发展到了现实主义其实在内容和形式上都走了一个轮回了,艺术家们要想靠自己的才华颠覆前辈的功绩很难了,艺术仅仅靠自律性越来越难以发展。这个时候第二次工业革命爆发了,十九世纪后期,第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起,令人与人之间的关系愈加疏远冷漠,社会变成了人的一种异己力量,作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中,人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类,西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤,西方文明被抛进了一场深刻的危机之中,现代主义应运而生。
现代主义反传统,与之前流派反传统的不同在于现代主义反的很彻底。之前的流派都是在继承上创新,现代主义的姿态很坚决,我就是我,是不一样的烟火。
正是因为现代主义反的很彻底,导致现代主义内部都分为很多流派,基本上一个艺术家代表一个艺术流派。就像有人说过,从来没有什么艺术,只有艺术家。抽象主义,印象主义,后印象主义,野兽派,立体主义,未来主义,达达主义。
如果一定要找共同点,那就是这些艺术家都特别自我,形式上我一定不能和别人一样,但是表现在内容上都有对现代工业社会的反思,对战争的反思。
② 后现代主义。现代主义姿态如此坚决表示我不想成为主流,最终还是成为主流,被社会认可。艺术再次陷入他律性的漩涡,艺术家丧失自我革新的能力,现代主义真的是穷尽这些人的想象力了,他们发现自己再也不能革新了。于是他们说:艺术已死。
他们开始模糊艺术于非艺术的界限,他们不再创作艺术品而是创作艺术理论:艺术即理论。艺术场,艺术界,艺术体制。这样的重新定义艺术本质的理论认为,艺术之所以是艺术,不在于他的形式和内容,而在于它的场所,是不是在艺术馆,是不是在艺术史中。关http://www.rixia.cc于现代艺术的终结,可以看北京大学教授讲的网易公开课。
北京大学公开课:艺术史
http://open.163.com/movie/2015/1/Q/L/MAEBEP8UT_MAK7R9MQL.html
《罗辑思维》—严伯钧:打开古典音乐的正确姿势 197
http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzMzQxODgzMg==.html?spm=a2h1n.8261147.reload_191.1~3!4~5~A
五、艺术的起源和本质
艺术作为一个名词,当我们在谈艺术的起源,是不是先得定义什么是艺术,即艺术的本质。这样看来是个哲学的形而上的话题。但是亚里士多德和柏拉图这样两位师徒都是大哲学家的人,穷尽一生谁也没能说服谁,更别说世间的多种流派了。赵斌和彭吉象的《艺术概论》上都有提到各种对艺术的本质下的定义,相互之间区别比较大的是这几个观点:
① 亚里士多德:形式本质论
② 席勒:审美本质论
③ 苏珊朗格:有意味的形式
④ 海德格尔:存在主义
⑤ 自律性与他律性
⑥ 艺术界、艺术体制、艺术场
前三个理论还在争吵形式和内容谁是本质,就像现在大家吵电影的形式和内容谁更重要。肯定是都很重要啊,形式就是内容,内容就是形式。叙事技巧、摄影、灯光都是电影内容,不能说只有故事才是内容~我们看的是整个技巧表现的故事,这个整体都是内容!但是技巧还是为了故事服务的~这两者应该紧密结合~用马哲的理论来说就是互为矛盾,缺一不可。
海德格尔:存在主义
到了海德格尔终于跳脱出西方艺术观的牢笼,不再纠结于再现、表现、形式的重要性了。他提出存在主义,他认为艺术的本质:存在着的真理自行置入作品,“自行”而不是被人赋予意义。存在主义是一个比较难理解的哲学理论,海德格尔思想的核心是:个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中,只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在,也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。人类通过世界的存在而存在,世界是由于人类的存在而存在。海德格尔还认为人类处于矛盾之中,他们预示到不可避免的死亡,死亡导致痛苦和恐怖的经验。他们不得不承认死亡是不可避免的,接着便是一切不复存在。我们的存在既不是我们自己造成的,也不是我们的选择。存在是强加给我们的,并将一直延续到我们去世。
自律性、他律性
马哲认为事物的本质不在于事物本身,而存在与交互关系之中。这和人的社会性是本质属性是一脉相承的,人的本质在于它的社会属性,如果地球上只有你,那你就不是今天所说的人,你是一种长得像人的动物,你没有社会属性。社会属性就是人与人的关系,你是你妈的儿子,老师的学生,老板的员工。同样,艺术的本质存在于政治、宗教、文化等等的社会意识中,不存在于它的形式和内容。这就是艺术的他律性。
艺术本来没有自律性,它的自律性来自于宗教的衰落,资产阶级的崛起日夏养花网,他们需要新的艺术观。于是艺术不再对现实进行直接反映,转向了表现。到了现代主义、后现代主义,艺术家们对于艺术自律性的强调到了极致。他们不想被社会意识所定义,不要被政治所利用,也不要被商业利用而形成时尚。
艺术界、艺术体制、艺术场
这三个理论和现代主义、后现代主义的产生密切相关。因为这些艺术家的作品太惊世骇俗,不能用以前的艺术理论进行分析理解批评。
艺术界 :艺术史、艺术理论构成的环境
艺术体制:文化中的习俗与惯例
艺术场 :他们认为艺术不在于其自身特点,而在与所处环境
1、以课本为本,以考纲为纲,把课本吃日夏养花网透。考题肯定是根据指定的教材出,不是根据某家出版社的教辅材料出。平常的考试题目,几乎百分之百都可以在课本中找到原型——当然经过多层的综合和深化。
2、三遍读书法。第一遍应该以整体浏览为主,争取明白全书概要,不要求理解每个具体知识点;第二遍才细致的理清重点难点;第三遍日夏养花网就是重新梳理,记忆背诵知识点。这样三遍下来,这本书才算基本上看过了。
3、书看得差不多了,知识体系也整理好了,接下来开始做题。做题必须把握一个原则:先求精,再求多;先求慢,再求快;先求质量,再求数量。
4、背题。所谓背题,是一个比较形象的说法,并不是说一定就要把整个题目背下来。而是做了以后,把做过的练习册.试卷等等都保存起来,以后每隔一段时间拿出来看一看。
2、三遍读书法。第一遍应该以整体浏览为主,争取明白全书概要,不要求理解每个具体知识点;第二遍才细致的理清重点难点;第三遍日夏养花网就是重新梳理,记忆背诵知识点。这样三遍下来,这本书才算基本上看过了。
3、书看得差不多了,知识体系也整理好了,接下来开始做题。做题必须把握一个原则:先求精,再求多;先求慢,再求快;先求质量,再求数量。
4、背题。所谓背题,是一个比较形象的说法,并不是说一定就要把整个题目背下来。而是做了以后,把做过的练习册.试卷等等都保存起来,以后每隔一段时间拿出来看一看。
艺术设计方向考研需要怎么准备?
21考研备考的考生要注意专业课的学习方式,拉开差距的多数是专业课成绩,所以不能忽视。争取达到基础的不丢分,分析题尽全力。
考研大多数专业课试卷都是由两大部分构成:基础知识与分析题。前者主要以填空、名词解释、简答等基本概念,分数占试卷大半,对绝大多数考生来说,还是比较容易的,也是最容易忽视的,掌握好了基础知识,分数就不会太差。后者则要复杂一些,往往以材料、论述等形式考查专业综合素质,题目常与现实生活或当前学术界的理论研究有关。比如说要求对某一个产品进行人机、材料、制造工艺、市场等方面的分析。
考研多数专业试卷其实不难。不过,复习起来却很是浪费精力,一是复习内容太庞杂,没有人帮你划考试重点,只能自己去摸索;二是由于分析题太自由,无法判断正确性。因此,专业课的学习重点,主要就是解决这两个问题。
一、搜集最新专业课书籍和历年真题。
搜集最新专业课书籍和历年真题后,下一步工作就是详细整理专业课程的逻辑结构,然后对照专业试题,看看曾经的考试重点落在哪里,并揣摩其命题思路和动机。通常反复出现的考点和尚未出现的考点成为今后命题对象的概率很大。
二、了解考试出题范围。
上面通过研究分析历年考题摸规律的方法很不精确,而且一旦命题教师更换,可能吃大亏。广泛地咨询该专业本科生和研究生,有助于了解最新情况。最好的方法还是打听出命题教师,然后争取旁听其授课,或者报个辅导班,辅导班老师会给你凭着多年经验给你一些指导意见,这个效率最高,最节省学习时间。
三、获得试题真实答案。
专业课真题一般都不附标准答案,全靠自己琢磨可能会有偏颇。比较好的方法是直接请教辅导班老师;退而求其次可以去请教已经通过考试且成绩较高的研究生,可以多请教几个,争取全面一些,实在不行可以加一些考研讨论群,在群里讨论去获得帮助。
四、专题整理。
专题整理是一种很有效的方法,尤其是对付试卷中比较棘手的简答题和论述题。不仅可以提高分析问题的能力,还有助于专业知识的系统化和融会贯通。根据一些重要的原理性知识,结合当前热点问题,为自己列举出一系列问题,然后从教材及专业杂志中整理答案,有条件的情况下可以请教学长或导师,力求答案尽量完整、标准。整理完后,每隔一段时间就要拿出来温习一下,看是否又产生了新的答题思路。
五、对出题老师保持关注。
能够得到当面请教的机会更好,不行的话也要打听到该师的主要的学术观点、重要的专业论著(如博士论文等),仔细研读,争取把握其研究热点,也就往往摸到了考查的重点。如果不幸确实不知道谁出题,那就只好将几个重要的专业老师都列入了解范围。
最后应该指出,上面这些建议虽然很重要,但前提是必须全面、系统地把牢记并学好专业课内容,这样才能以不变应万变。
考研大多数专业课试卷都是由两大部分构成:基础知识与分析题。前者主要以填空、名词解释、简答等基本概念,分数占试卷大半,对绝大多数考生来说,还是比较容易的,也是最容易忽视的,掌握好了基础知识,分数就不会太差。后者则要复杂一些,往往以材料、论述等形式考查专业综合素质,题目常与现实生活或当前学术界的理论研究有关。比如说要求对某一个产品进行人机、材料、制造工艺、市场等方面的分析。
考研多数专业试卷其实不难。不过,复习起来却很是浪费精力,一是复习内容太庞杂,没有人帮你划考试重点,只能自己去摸索;二是由于分析题太自由,无法判断正确性。因此,专业课的学习重点,主要就是解决这两个问题。
一、搜集最新专业课书籍和历年真题。
搜集最新专业课书籍和历年真题后,下一步工作就是详细整理专业课程的逻辑结构,然后对照专业试题,看看曾经的考试重点落在哪里,并揣摩其命题思路和动机。通常反复出现的考点和尚未出现的考点成为今后命题对象的概率很大。
二、了解考试出题范围。
上面通过研究分析历年考题摸规律的方法很不精确,而且一旦命题教师更换,可能吃大亏。广泛地咨询该专业本科生和研究生,有助于了解最新情况。最好的方法还是打听出命题教师,然后争取旁听其授课,或者报个辅导班,辅导班老师会给你凭着多年经验给你一些指导意见,这个效率最高,最节省学习时间。
三、获得试题真实答案。
专业课真题一般都不附标准答案,全靠自己琢磨可能会有偏颇。比较好的方法是直接请教辅导班老师;退而求其次可以去请教已经通过考试且成绩较高的研究生,可以多请教几个,争取全面一些,实在不行可以加一些考研讨论群,在群里讨论去获得帮助。
四、专题整理。
专题整理是一种很有效的方法,尤其是对付试卷中比较棘手的简答题和论述题。不仅可以提高分析问题的能力,还有助于专业知识的系统化和融会贯通。根据一些重要的原理性知识,结合当前热点问题,为自己列举出一系列问题,然后从教材及专业杂志中整理答案,有条件的情况下可以请教学长或导师,力求答案尽量完整、标准。整理完后,每隔一段时间就要拿出来温习一下,看是否又产生了新的答题思路。
五、对出题老师保持关注。
能够得到当面请教的机会更好,不行的话也要打听到该师的主要的学术观点、重要的专业论著(如博士论文等),仔细研读,争取把握其研究热点,也就往往摸到了考查的重点。如果不幸确实不知道谁出题,那就只好将几个重要的专业老师都列入了解范围。
最后应该指出,上面这些建议虽然很重要,但前提是必须全面、系统地把牢记并学好专业课内容,这样才能以不变应万变。
艺术设计考研分初试和复试,初试要考一门政治和一门外语,专业课要的手绘是不会分专业考的,复试才分专业考的呀。如果你选的是环艺专业,就考景观快题或是室内快题;你要是视传专业,考的就是平面什么的。你可以去微博找@周周设计考研呀,可以咨询博主哦,博主蛮专业的,你可以问问她呀。
看你的基础和自律性,如果基础不错,没有弱势科目,可以自学,可以跟着网课学,如果有弱势科目,自律性一般的话,建议报个面授班,让老师全程监督你,一年考上研究生。建议考虑风暴手绘和元树手绘。风暴办学比较久,元树的师资比较出名,看你怎么考虑。。感谢你的提问,希望能对你的提问有所帮助
暑假开始准备专业理论和手绘。其中手绘科目多临摹优秀作品,切记结合历年真题。另外每次的画面问题及时总结。多临摹,多练习,到八月就该准备默画了。
艺术设计的考研主要是专业课的学习,在一定程度上要通过短期或者阶段性的学习,来学习手绘的,匡博设计考研
设计艺术学考研,怎样复习设计学概论和艺术概论这两本书?
我文科 大学读的广告学 考研想考设计艺术学 我报考的院校指定的参考书目中有一本叫设计学概论 尹定邦著 还有一本叫艺术概论 王宏建著 rn这两本书无比的深奥啊 而且字特别多 理论性很强 每节后面也没有习题 也没有针对性 根本不知道哪里是重点 难点 而且就算把整本书背下来 答题的时候怎么答呢?rn我这种情况该怎么办啊?求高人指点下!【27】2021年考研设计概论
链接: https://pan.baidu.com/s/1IazIjHVcWdXiPOq5L9xLJg
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楼主你好,
你的问题我备考的时候也遇到过,但是不要着急,并没有那么难
这两本是很基础的参考书,尹定邦的书我没看过,但是能猜到他写了些什么(国内的设计艺术学写的都差不多)
先来说王宏建的《艺术概论》,这书是有练习题的,你没有注意看,每一章的最后都有题目,但是这些题目不是关键。
网上可以搜索“王宏建艺术概论100题”,这是总结出来的最精髓的考点,你把他打印出来,先看一遍,这样看的坏处是没有体系,但是入门更快一点
而且你考试的重点,得参照你要考的学校,每个学校的情况不一样,真题是必须要认真研究的,可以去网上搜索和购买历年真题,你要善于归纳,认认真真的把这些真题做一遍,并且按照考试的实际时间来安排(要知道,到考场上,很多人会砸在艺术概论这门上,很遗憾的,看似题目少,实际上时间很紧,一定要注意平时训练)
我有个习惯,你可以看看,不一定适合你
前两天你就光把那两本书的目录看个透,最好能把目录直接背下来。这目录就是作者的理论体系,你要是把总的轮廓把握的思路清晰,理解起细处就十分简单
关于答题,“王宏建艺术概论100题”里给出了给分原则,它是按照你答到知识点的多寡来给分的,不要说废话,要即日夏养花网快又准。
希望能帮到你,如果楼主还有其他不明白的,我乐于解答~
你的问题我备考的时候也遇到过,但是不要着急,并没有那么难
这两本是很基础的参考书,尹定邦的书我没看过,但是能猜到他写了些什么(国内的设计艺术学写的都差不多)
先来说王宏建的《艺术概论》,这书是有练习题的,你没有注意看,每一章的最后都有题目,但是这些题目不是关键。
网上可以搜索“王宏建艺术概论100题”,这是总结出来的最精髓的考点,你把他打印出来,先看一遍,这样看的坏处是没有体系,但是入门更快一点
而且你考试的重点,得参照你要考的学校,每个学校的情况不一样,真题是必须要认真研究的,可以去网上搜索和购买历年真题,你要善于归纳,认认真真的把这些真题做一遍,并且按照考试的实际时间来安排(要知道,到考场上,很多人会砸在艺术概论这门上,很遗憾的,看似题目少,实际上时间很紧,一定要注意平时训练)
我有个习惯,你可以看看,不一定适合你
前两天你就光把那两本书的目录看个透,最好能把目录直接背下来。这目录就是作者的理论体系,你要是把总的轮廓把握的思路清晰,理解起细处就十分简单
关于答题,“王宏建艺术概论100题”里给出了给分原则,它是按照你答到知识点的多寡来给分的,不要说废话,要即日夏养花网快又准。
希望能帮到你,如果楼主还有其他不明白的,我乐于解答~
这两本书我看过很好,其中的概念很多,需要进行强制性记忆,里面的命题也比较多,没有系统的进行学些的确是比较难掌握,不过你可看看相关的资料,很多考验的前辈们手里应该有,你可以去打听一下,网上应该也有出售的,都是整理出来的,比较全面系统。
还有一点就是要看看你报考学校是出什么样的题型,针对性的去复习,找一找该学校的师哥师姐应该也有类似的复习笔记或参考资料,这样才能事半功倍!
最后祝你成功!!
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1、知道怎么进行提取框架,艺术概论总体较为松散,需要自己提取主线。
2、不需要背诵,但是必须熟读掌握其中基本感念。里面举例的细节、词汇进行延伸搜索掌握。
3、自己提炼问题。如名族的,就是世界的,这个怎么解释。
4、懂得寻找资料。最好可以弄到对应学校的往年试卷。弄不到可以买这两本书的浓缩版复习资料,有的归纳的非常好。但要有选择性。
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3、自己提炼问题。如名族的,就是世界的,这个怎么解释。
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2011年新东方 文都 文登 海天等各大辅导班课程视频已经全面同步上线。
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本文标题: 考研专业艺术设计概论 李砚祖 怎么复习
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