书法艺术的定义是用笔、结体、意态、风神之中，贯穿着内与外、心与物、主观与客观，空灵与充实的对立统一的大美之美。

中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。汉字书法为中国汉族文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。
书法艺术四要素：
一：用笔，以单纯的笔划，以笔断意不断，连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，其构成的气象万千，灌注着一个整体的生命，它表现出生命机体的骨、筋、肉、血的感觉，和自然生命机体的骨、筋、肉、血，以隐形、暗合、潜在、抽象的方式同构。通过知觉的形象启示宇宙人生的意义。大书法家用笔，凝聚着深沉丰富的感情。喜悦的笑容，哀痛的悲声，种种内心感受和情绪，都可通过书法表现出来。所以说：“书，心画也”。怀着不同的内心感情，用笔也就呈现出不同的胸臆气象。
二：结构，书法结体，近似绘画构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。达到“增一分过长，减一分过短”的纯化程度。结体是决定书法风神格调的基本间架，字由点画穿插组合而成，点画空白也是组成部分，就是通常说的“计白当黑“、“虚实相生”，像一座建筑，要求“分寸”感极http://www.rixia.cc强的空间分布。结体的基本规律之一是“似奇反正”。“奇”就是变化，“正”就是统一，变化中求统一。一味求“奇”，失之诡谲，一味求“正”，失之呆板。奇与正，相反相成，是重要的艺术辩证法。
三：意态，意态，是由书法家主观意趣赋予字体的一种内涵的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。意态美，正是人的心灵之美的体现，它流转澎湃、自由自在、注入万象韵律节奏、笔迹浑然、合乎大宇宙的一条贯通线，借以产生有深度的美。
四：风神，风神，是书法的神采、韵味、个http://www.rixia.cc性风格和书写创作时精神状态的总和。“尚韵”的晋人之风，多飘逸潇洒，个性出乎自然。“尚法”的唐人之风，多严谨沉着，个性成于法度。而书法艺术及其风神的高境界是“自然”。“自然”的含义是多层次的，“自然”要求主体人格顺应天性，犹如宇宙精神之阔达率真。“自然”要求书法同与自然造化，一个字若有同于山川日月江海星辰的存在价值。“自然”还要求创作者书写时精神状态的高度自由，要求作品完成后实现必然性与偶然性的统一，如同自然万象，无起止之迹，无雕凿之痕，达到浑然天成的境界。风神，是主体人格、胸襟、气度、文采在书艺中的完美实现。

当代艺术先锋薛宣林又语出惊人“书法应改称书艺”

继2006年7月22日《美术报》发表著名美术批评家、相对画派创始人、国家美术网艺术总监薛宣林的 “宣画替代中国画，让民族绘画艺术全面国际化” 之后，2008年2月13日，在第四届全国青少年书画之星推选活动的专题讲座中，薛宣林又抛出惊人观点：“书法应改称书艺”。以下是薛宣林观点的内容提要：

一、书艺是指以语言文字为载体的一种艺术形式。1、书艺概念科学，书艺与书法有着本质区别。书法，顾名思义是指书写的方法。而书艺是指以语言文字为载体的一种艺术形式。两者既有关联性又有着本质区别。 关联性表现在，无论是书艺还是书法，它们都起源于最原始的语言符号。2、书法是强调语言文字符号的工具性，而书艺是强调语言文字符号的审美性 。书法仅起到语言交流的功能和作用，而书艺是一种特殊的以语言文字为载体的审美艺术形式。3、书艺是从最原始的语言符号发展而来，是书法的艺术形式。

二、书艺的提法更便于提高书艺的国际地位。长期以来，如同传统宣画（中国画）的概念不清而不能国际化一样， 书艺（传统书法）由于概念不清也未能国际化，书艺的称呼便于这门艺术进入国际艺术的殿堂。

三、书艺的提法更便于教学与推广。如同传统宣画（中国画）的概念不清而影响教学和推广一样，人们一直在为书法的称谓是否科学而争论。本次学生们的提问就充分反映了这个问题。如有人问书法是不是只有中国人才有，英文、阿拉伯文写在其他的材料上不也是书法吗？课堂笔记是不是书法等等。由此看来，书艺与书法区别是有必要的。

为此，记者将薛宣林的观点呈现给读者，以求引起社会的广泛的关注和讨论。
作者：朱同

潘守宇谈书法
$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$

字形藏理，字音通意。

鲁迅先生有言，汉字具三美：音美，以乐其耳；形美，以悦其目；意美，以感其心。

真想学好，推荐您：田蕴章书法讲座视频新百集-书法-北方网-文化娱乐

http://ent.enorth.com.cn/system/2007/06/27/001739852.shtml

您要每天坚持不间断地去做对您的未来意义重大的事情，您为此花费的时间不会超过10分钟，但是就是这10分钟，会让一

切变的不同！

书法是内涵丰富，表现力较强的一门艺术。

沈尹默说：持之以恒的练习书法，可以使人的注意力集中持久，使观察变得敏锐，想象力变得丰富，理解力加深，能够让

人养成良好的生活习惯和严谨的治学态度。

欧阳中石说：“书法让人得到美的享受，精神的寄托，情趣的陶冶，大有益于身心。”
“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”的确，人们可以靠精通一门学问来认识世界。

曾国藩说：“习字贵有恒，不善写则如身之无衣，山之无木。”

人生惟有常，是第一美德......年无分老少，事无分难易，但行之有恒，自如种树养畜，日见其大而不觉耳。

取法上上日夏养花网，仅得其上
取法其上，仅得其中
学习就要学习一流的人和事 。选贴要选上乘的法帖，像欧颜柳赵等人的，他们的也要选上乘的成熟作品。（欧阳询的《九

成宫醴泉铭》被称为人间第一帖；天下无双铭。很适合女孩子练，日本女士练书道长习该帖。日本《朝日新闻》报名就取

自该帖。）

临帖一定要追求像，“察之尚精，拟之贵似。”

练习书法，我认为有三要素：
1，人品：心正则笔正。（唐太宗问柳公权书法；另外世人不推崇奸臣蔡襄，蔡京的书法作品。）
人品不高，笔墨无法。
-----范曾
2，苦练：《史记》记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。（中国历史上几位成功书法家的苦练典

故。）
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。读万卷书，行万里路。个人学识修养关乎书法成就!
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“

清风出袖，明月入怀”的感觉。

汉代的书法艺术，汉代是一种雄浑博大的艺术，它崇尚质朴，汉代“罢黜百家，独尊儒术”，儒家这种思想占统治地位，

儒家的审美是什么呢？它讲究不激不励，风规自远，讲究中正冲和，讲究和平，雍容博大，它是这种艺术，所以汉代的书

法呢，它是以简朴以质朴，包括汉代的印章叫汉印，都是以简朴为崇尚的，好像汉代的隶书里面并不丰富，比后世的行草

书要简单多了，它靠一种很简单的又不断重复的这种节奏产生一种深邃感，往往是简单的东西，它有深刻性，往往是妍的

东西，它是表面化的，汉代的艺术雄浑博大，具有深刻性，它恰恰代表了中华民族对美的一种追寻，所以汉代艺术是中国

艺术一种代表性，高境界的艺术。

费新我----
楷书难得飘扬
草书难得庄重

艺术没有新旧之分。

龙蛇云雾之流
龟鹤花英之类

楷法无欺

楷书是上溯寻源的依据,是下求其流的基础。

要想大字好
必须窟窿少

书贵瘦硬方通神。----杜甫

美好的传说.柳公权学书时见城里大树下一长者双脚夹笔写起字龙飞凤舞,当时看的他目瞪口呆.向其求教,老者说:"我是有

残疾的人不得不用脚写,现在我告诉你学习书法的真谛'写尽八缸水,砚染涝池黑,博取百家长,方得家凤飞'

潘守宇，又名潘鸿伟，潘登，男，现年36岁，工商管理硕士，山东嘉祥人，现任中央美院嘉祥石雕集团总经理，下属有出

口滑雪手套厂， 肉联厂，中国书法家会员。
自5岁每天习字大楷500字，一直到大学毕业，从不辍笔一日。幼秉庭训，始攻欧书，聪颖好学，勤勉过人，少年便已负

书名。后遍临历代名家,融会贯通，自成风格，长于楷法，兼精隶书行草。曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《朝日新

闻》专题报道：《欧楷真功遨商海》，称其“中国之一流书道家”。
曾师从曹玉璋，申景科，张泩俊（“嘉祥有个张泩俊，巨野有个卜昭信”张泩俊是我们嘉祥最有名书法家，前清廪生，

嘉祥卧龙山人。张泩俊老师为其刻印 ：“儒商鸿伟”，“圣乡闻人”；后又拜师范曾，阎心灵（书法家，我县人，在最高

人民检察院离休），田蕴章（天津南开大学，书法博士导师）。田教授称潘守宇为：“齐鲁欧楷第一人”潘守宇人在江湖

，难得浮生半日闲，忙于经商，常在本厂石雕作品，重要碑刻上留字，作品市面上很少见到。
2008年9月“潘宏伟”的蝇头小楷兰亭兰亭集序在在日本以12万人民币拍出的. 荣宝斋现售其字一平尺上万。

书法艺术是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中形成的一种独特的造型艺术。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

书法是重在“法”上，书法艺术是重在“情”上。书法的“法”是书法艺术的基础，是为书法艺术而服务的，是保证书法艺术的发展做准备的。书法、书法就是抒发书家的胸怀和思想情趣，才能上升为书法艺术的。书中要有“情”咋看也能行；书中没有“情”咋看也不行嘛。书法艺术：就是应该以汉字为基础，以软笔为工具的表现自我的坚质浩气的书写能力。更进一步地讲，就是个性的、达意的、化法的、得道的一种来去自由的书写神韵。目前据我知道对书法艺术的称谓有两种，一是书法，一是书道。我们中国叫书法，日本叫书道。从字面上看，我个人认为书道之称比书法之称更为贴切一些。因为“法”是一种硬性的规定，“道”是一种能伸能屈的柔性原则，所以说，法与道之间从独立的角度来讲，它们各自有着各自的内涵，各自有着各自的职责，各自有着各自的境界。概念不一样，所属的范畴不一样。“法”是无血无肉的机日夏养花网械的死东西。“道”是有血有肉有情的自由的善变的活物。“法”与“道”从社会的角度来看，通观古今中外每个社会从它的内在来说都是以道德准则为上的，并不是以“法”规为上的。法规也只是为高标准的道德社会而服务的一种工具。法规只起到监督每个人做人做事是否符合社会道德要求而存在的，法规也只是为推进道德的良好发展做保证的，而道德才是社会的良好体现。艺术呢，来源于生活，它和生活的常理是一样的。以此推来，书法与书道的道理也是同上。“法”是不能凌驾在艺术之上的，也不能把“法”看作成是艺术的标准。它们之间还隔着一层。法一旦被人们所认识、所接受，按照“法”去行事去运作去生活人人都是可以做的到得。可是，道的把握是灵活的多变的，不是谁想驾驭谁就能驾驭的，那是需要修养、阅历、胆识的人，才能做到一个境界的。不同的人，不同的修养，不同的阅历不同的胆识做到的境界又各有不同。但是，基本法是不变的。“道”是艺术的涵盖用词，艺术就是道的生化，就是道，而且是大道，大道又是无为的又是无形的。说道这里我并不是说，我们中国的书法就不如日本的书道，其实并不然，我们中国的书法依然是按照道的大化发展着它的艺术。我们的书法同样是担负着它的艺术使命，并不逊色。只是叫法不一样而已。汉字是中国的，汉文化是中国的本土文化，书法艺术是中国的国粹艺术，那它的发展实力强弱就不用言明了。书画大师齐白石他老人家也说：大道纵横，放胆去行。真可谓至言。可是在书法艺术这条大道上还有什么“野狐禅”之说。所谓的“野狐禅”就是有些人认为的下笔无由，也就是笔法、线条、章法有没有历史来源，如果没有家派的出处，看上去眼生，就通通地“野狐禅”是也。因为在《书谱》上有“下笔有由”一说，下笔有由就是说出自那家那派或者是像那家那派，总之就这个意思吧。其实这并不重要，重要的是你的书法艺术能不能感人，能不能大气扑面生龙活虎的给观赏者以心灵的震撼，这是至关重要的。如果达不到这一点就是说下笔有出处或像张三李四那也是没有意义的，是苍白无力的，同样是抓住了芝麻丢了西瓜的。但是，就是有的人死报着那些早已应该被淘汰的历史观点不放，还自以为是，高高在上，不知云里雾里，了不得，来评判别人的作品，看不到下笔有由这一点，甚至有这一点tDbyvHoZ他看不懂，就认为是“野狐禅”不入规矩。其实，并非如此。根据“大道无形”的理论又哪来的“野狐禅”哪。我个人认为“野狐禅”之说实属保守概念，是限制发展的紧箍咒。如果说是无意的，就是人与人之间修养上的一个差别，认识上的一个差异；如果是有意的，那就是妒嫉别人的私心问题和自己的品德了问题。今天的书法艺术和一百年以前不一样，今天的书法艺术是为全社会服务的，不是为那一个人或那几个人服务的，一个人或几个人是代表不了全社会的。人类的发展时时刻刻都在创新。一件艺术品只要它能达到赏心悦目的目地，又不是重复的它就是有价值的；只要能达到艺术的自然的合理的变化统一的它就是一件好艺术品，不管它出自那里不出自那里。创新有两种形式，一种是在旧有的基础上经过改造变革出新；一种是在从来没有的基础上出现。创新就是做前人想不到的事或是前人不敢想的事。苍天不是也在创造着奇妙别致精美绝伦的各种各样的艺术品吗。像奇石、根艺、冰花、各种山峰的造型，还有那丰富多彩的千变云霞等等难道说它们也得需要出处吗，也得出自那家吗。千手观音的舞蹈又出自那家，当然，敢肯定地说是出自自然之中、是出自生活之中、是出自艺术家之手。要是说非地出自那家，我想问一下，我们的书法学习现在可以出自古代人，古代人可以出自上古人，那上古人又自那家哪。古代没有的东西难道说我们现在就不应该有了吗，现在没有的难道说古代也不应该有了吗，创新难道说必须得在旧有的基础之上吗。艺术的门类繁多它们的宗旨是一样的、是相通的，道理就是一条只不过是用词不一样罢了。因为我们至今还是在“儒、道”这个文化圈圈里游历着，谁也跳不出去的，都是在它的指导下生活、活动的。书画大师齐白石说：“我是学习人家的，不是摹仿人家的，学的是笔墨精神，不管外形像与不像的。”听听，学的是内涵不是外表。这是一代宗师的声音，难道还不能说明这一道理吗。善取古人“书神”的自能得到没有一笔似古人，而又没有一笔不是古人的玩味。古人的观点有的在当时的那个环境条件下也许是需要的、正确的。随着社会的发展变化现在也许就不需要了、不正确了，就不能做为理论指导的唯一方针了。即便是需要也不能均等化一，也不能因为它排斥了其他的所谓“野狐禅”的书法艺术。我认为抱着这种观点不放的人关键是自以为修成了，是老大了。事实上继承传统是应该的，但是，也应该与时俱进地去继承，继承传统有大继承和小继承。大继承就是宏观的继承；小继承就是继承中的继承是微观的继承。我们现在要提倡宏观的继承，只有宏观的继承才能繁荣书法事业，才能在书法艺术里百花齐放、才能蒸蒸日上。不能抱着微观的不放，因为，微观的继承，这样年复一年日复一日到若干年以后一动笔，就出现了于前人的重复，最终无路可走，死于继承。所以说该丢掉的就应该丢掉吧，轻装上阵，不能死抱着那些实际上已经没有太大的实际意义的观点来衡量今天的书法艺术了。其实，一件艺术品也好或一件政绩作品也吧它是不需要那个人或那几个人来评定的。它是需要全社会的评定和未来的评定。举个例子：远的不说就拿近的来说，书画大师齐白石的篆刻一开始也有人反对，指责他“旁门左道、野狐禅”吗。不认可大师的东西，可是现在哪，大师的东西就是大师的东西。原来指责大师的人不外乎有两个原因，一个是妒嫉心在做怪，一个是学问修养低于大师一定的层次，所以才产生对立。在那远的来说，明朝徐渭的书法艺术在当时也是不被人们看好嘛。有诗为证：半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。可是现在哪，在《徐渭行草应制泳墨诗》是这样评定的“此轴书法以法度而言，可讥笑为野狐禅之类，而以“书如其人、书为心声”书法之所以解“尤物移人”的本体来看，此轴书作抒发震荡的心情，激烈的情感，狂放的才情，洗刷胸中之磈磊，这与其晚年“乐难顿段，得乐时零碎乐些；苦无尽头，到苦处休言苦极”之悲愤、压抑、无奈的心境相合，故见情见性，真挚感人，充为神品。”尤其是草书，为什么有“草圣”这个荣誉之称；为什么在楷书、隶书、篆书等就没有这个美称哪。这充分说明了什么呢，充分地说明了只有草书才能真正地进入抒情达性的目地、只有草书才能凭借着书者的才情任性地诉说着自己的喜怒哀乐悲、酸甜苦辣咸，才能不论书法而论书神。这充分说明了书法创作也不能面面俱到，只要突出了“情”这一特点，就符合了书法艺术的情感的宣泄及升华的载体，也就是本体的要求。这也是前面讲到的书法与书法艺术的一个区别。当然我们中国的书法一词是涵盖了艺术的内容了。我们继续沿着评定的路子往下走，张旭是谁评定的，是那个评审团；怀素又是谁评定的，等等吧。都不就是因为大家看着好、看着神，你传我我传你就这样传下来的吗。再说，书法艺术说到底也就是玩了个文化修养的品质吗，怎么去表现，当然不同的修养、不同的品质各有不同的表现方法，不能用一个理论来衡量，如果说非的用一个理论来衡量的话那就是“以书代言”的艺术表现，其它的均由书者根据自己的兴趣爱好而定。何况艺术欣赏本身就是心理行为“仁者见仁，智者见智”的事情嘛。书法修养到了一定程度就进入了“不论书法而论书神”的境界了。书法的“法”也是随着社会的发展变化可以破旧立新的，不是一成不变的，也是随着每个人的修养不同而变化的，只要是活着的人办活人做的事，就没有永远定死的东西。但是，必须是批判的继承，去其糟粕吸取精华。其实，这句话也不能这样说，确切地说，应该是去其现实社会不需要的留下需要的。因为在世界上没有什么糟粕与精华可言，只有需要与不需要；也没有什么对与错可言，只有强与弱；也没有什么前进呀落后呀。只有发展与变化。这就叫你有你的说法我有我的看法，公说公有理婆说婆有理。问题的关键是看你立足于那一方，当时是看谁说了算、谁在把持着这块有利平台。需要就是精华，不需要就是糟粕。我们今天认为的糟粕多少年以前也许就是精华，我们现在认为的是精华，也许在若干年以后就是糟粕。因为历史就是这样发展过来的。书法艺术这类精神产品和体育不一样，冠军就是冠军，第一就是第一，毫不含糊。在没有人打破记录之前永远是第一。但是，也必须是在裁判公正的基础上，否则同样会颠倒黑白的。人类在发展，社会在变化，千古英豪今是明非，同是一个党走的是两条路，他认为这样走，他认为那样走，你说谁对谁错各有千秋。还是前面讲的，没有对与错只有需要不需要。对与错只是你立足的方位不一样加入了个人观点造成的。爱因斯坦的“天体相对论”不出来，哥白尼的“太阳中心论”就是正确的、需要的、而很有可能是永远正确的。由于“天体相对论”的出现“太阳中心论”才被人们又认为是错误的。在过若干年，谁知道谁又会错误谁又会正确哪。所以说不破不立，“破”就是把不需要的去掉；“立”就是把需要的用上。书法艺术也是这样，它不能独立于社会之外，也不能跳出三界之外，同样是按照社会运行的规律在运行着；同样是在生活的起伏中荡涤着，这是从艺术的角度来讲的。

　　1、解释
　　书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
　　2、特点
　　（1） 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。
　　（2）书法艺术以汉字为载体。
　　（3）书法艺术的背景是中国传统文化。
　　（4） 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。
　　3、著名书法家
　　著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的评价。
　　卫铄，别称卫夫人，名铄，字茂猗（公元272-349年），河东安邑（今山西夏县北）人，是晋代著名书法家。卫铄为汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。卫氏家族世代工书，卫铄夫李矩亦善隶书。卫夫人师承钟繇，妙传其法。王羲之少时曾从其学书，卫夫人是“书圣”的启蒙老师。
　　王羲之（303－361年东晋）世称“书圣”。东晋书法家，字逸少，号澹斋，原籍琅玡临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），著名书法著作有《兰亭序》等。晚年隐居剡县金庭，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”[3] 。因此，《书谱》概总为：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。

书法入门的基础知识，通常包括：书法的理论知识、书法所需的材料和工具、书法的书写姿势、执笔和用笔等。初学书法，一般从临摹碑帖开始，多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。书法是中国汉字特有的一种传统艺术，是一门很高深的学问，要持之以恒，在实践中慢慢体会。
一、书法的基础理论

1、书法的学习可以分为理论学习和实践（临习）学习两个方面。理论是从实践中总结出来的，正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。正确的书法理论则是成功书法学习的“认识论”和“方法论”。

2、所谓书法理论，实是前人的成功经验或失败教训。在书法艺术上有一定的造诣的历代书法名人为初学书法者提供了很多入门的捷径，譬如：孙过庭的“初学分布，但求平正”；项穆的“书法三戒，戒不均继知规矩，戒不活与滞，戒狂怪与俗”；王羲之的“分间布白，自然平稳，分均点画，疏密相附，二字合为一体，重不宜长，单不宜小”；颜真卿的“欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势”等等。

二、书法所需的工具和材料

1、笔：书法使用的为毛笔，一般分为硬毫、软毫和兼毫三种。硬毫笔笔毛坚硬、弹性适中；软毫笔笔毛柔软，吸墨性和储墨性较大，用笔多以扫和摆为主；兼毫笔笔毛软硬适中。现在用的“白云”笔，就是兼毫笔，适合初学书法的人使用。

2、墨：以质地细洁，色泽光润，胶水不重，上砚无声者为佳。墨通常有“油烟”和“松烟”两种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，最宜于写字；松烟墨用松枝烧烟加工制成，虽可写字，但落纸不能姿媚。

3、纸：种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县的布纸，湖南来阳的棉纸等。

4、砚：磨墨用的。用时着水，不用时须洗涤晾干。我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。

5、其他工具和材料：印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、镇纸、裁刀等。

三、书法的书写姿势、执笔和用笔

1、写书法的正确姿势用八个字概括为：头正、身开、臂开、足安。在保持正确的书写姿势的前提下，用腕力带动指力的活动来执笔。

2、执笔法是手执毛笔的一般指法，以唐代陆希声所传“按、压、钩、格、抵”五字执笔法最为普遍。“按”指大拇指的指肚（最前部位）紧贴笔管，力量的方向由内向外。“压”指食指与大拇指相对夹持着笔管（略向下斜），力量的方向由外向内，与大拇指的力量相对。“钩”指中指钩住笔管，加强食指的力量。“抵”指小指紧贴无名指，辅助无名指。五指齐力，共同配合，就能紧紧地执着笔管。

3、执笔的高低根据书写字的大小而定。写小楷字执笔要低，写中、大楷字执笔则要高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好，写行、草书笔要再高一些。

4、要学好书法，用笔是关键。一般来说，笔锋着纸后，准备运笔之时为起笔，也叫“落笔”；笔锋落纸后，在纸上行走就叫行笔，也叫“走笔”；笔锋在笔画中运行到末端取回锋作收就是收笔。

四、初学书法的技巧

1、临摹碑帖是书法学习的起点，是书法入门的捷径，初学多选正书（小篆、隶书、楷书）为范本。在临摹前要认真读帖。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。

2、勤奋与刻苦习是掌握和运用书法技巧的通途。书法是一门很高深的艺术和学问，要持之以恒，在实践中慢慢体会。

3、随着学习的深入，仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的，还必须加强多方面的知识修养和艺术修养。