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美学原则是什么

2022-07-16 00:58:35 分类:养花问答 来源: 日夏养花网 作者: 网络整理 阅读:129

软装设计中的十大美学原则?

软装设计中的十大美学原则是:
1.比例与技巧
  原则要点:圣.奥古斯丁说:'美是各部分的适当比例,再加一种悦目的颜色。'比例是物与物的相比,表明各种相对面间的相对度量关系,在美学中,最经典的比例分配莫过于'黄金分割'了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比,不需涉及具体尺寸,完全凭感觉上的印象来把握。
  应用技巧:比例是理性的、具体的,尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好,不妨就用1:0日夏养花网。618的完美比例来划居室空间吧,这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据'比例与尺度'原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似,在一定尺度上改善了空间距离,让窗外的景色仿佛近了许多。
  注意事项:即使整个软装布置采用的是同一种比例,也要有所变化才好,不然就会显得过于刻板。
2.稳定与技巧
  原则要点: 稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照,正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话,与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点,将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具,在近年的复古风中极为时尚。
  应用技巧:稳定是整体,轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉,冲淡了灰的沉闷,而绿色中和了黄的耀眼,所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。
  注意事项:软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷;过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合,家具饰物的形状大小分配协调,整体布局的合理完善等问题。
3.调和与对比
  原则要点: '对比'是美的构成形式之一,在家居布置中,对比手法的运用无处不在,可以涉及到空间的各个角落,通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比......使家居风格产生更多层次、更多样式的变化,从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
  运用技巧:黑色与白色在视觉上的强烈反差对比,体现出房间主人特立独行的风格,同时也增加了空间中的趣味性;毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比;长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室,就是彰显个性的最佳途径。
  注意事项:如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言,那么尽管使用强烈的对比吧,否则还是柔和一点的。
4.节奏与韵律
  原则要点:节奏与韵律是密不可分的统一体,是美感的共同语言,是创作和感受的关键。人称'建筑是凝固的音乐',就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐,因而名扬于世。
  应用技巧:节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的,具体手法有:连续式、渐变式、起伏式、交错式等。楼梯是居室中最能体现节奏与韵律的所在。或盘旋而上、或蜿蜒起伏、或柔媚动人、或刚直不阿,每一部楼梯都可以做成一曲乐章,在家居中轻歌曼舞。
  注意事项:在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律,但同一个房间切忌使用两种以上的节奏,那会让人无所适从、心烦意乱。
5.对称与均衡
  原则要点:对称是指以某一点为轴心,求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道,因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化,造成局部不对称或对比,这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称,或缩小对称在室内装饰的应用范围,使之产生一种有变化的对称美。
  应用技巧:面对庭院的落地大观景窗被匀称地划分成'格',每一格中都是一幅风景。长方形的餐桌两边放着颜色相同,造型却截然不同的椅子、凳子,这是一种变化中的对称,在色彩和形式上达成视觉均衡。餐桌上的烛台和插花也是这种原则的体现。注意问题:对称性的处理能充分满足人的稳定感,同时也具有一定的图案美感,但要尽量避免让人产生平淡甚至呆板的感觉。
6.主从与重点
  原则要点:当主角和配角关系很明确时,心理也会安定下来。如果两者的关系模糊,便会令人无所适从,所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中,视觉中心是极其重要的,人的注意范围一定要有一个中心点,这样才能造成主次分明的层次美感,这个视觉中心就是布置上的重点。
  应用技巧:明确地表示出主从关系是很正统的布局方法;对某一部分的强调,可打破全局的单调感,使整个居室变得有朝气。但视觉中心有一个就足够了,就如一颗石子丢进平静的水面,产生一波一波的涟漪,自会惹人遐思。这间客厅的'石子'就是那个花枝招展、流光溢彩、独一无二的吊灯!如果多放一、两盏的话,整体美感就会荡然无存。
  注意事项:重点过多就会变成没有重点。配角的一切行为都是为了突出主角,切勿喧宾夺主。
7.过渡与呼应
  原则要点:硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到,难度在于如何让二者产生'联系',这就需要运用'过渡'了。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法。在室内设计中,过渡与呼应总是形影相伴的,具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间......,形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话,往往能取得意想不到的效果。
  应用技巧:吊灯与落地灯遥相呼应,都采用看似随意的曲线,这种亲近自然的舒适感,最适合用于硬冷的物体之上;茶几上的鲜花随形就势给视觉一个过渡,使整个空间变得和谐。ywCBlnYuq整体上将结构的力度和装饰的美感巧妙地结合起来,色彩和光影上的连接和过渡非常流畅、自然。
  注意事项:'过渡与呼应'可以增加居室的丰富美感,但不宜太多或过分复杂,否则会给人造成杂乱无章及过于繁琐的感觉。
8.比拟与联想
  比拟是一种文学上的说法,在形式美学当中,它与联想密不可分。所谓联想,是指人们根据事物之间的某种联系由此及彼的心理思维过程。联想是联系眼前的事物与以往曾接触过的相似、相反或相关的事物之间的纽带和桥梁,它可以使人思路更开阔、视野更广远,从而引发审美情趣。
  联想的内容都是已知的、客观存在的,运用比拟手法,通过联想使抽象的意识活动与具体形象相结合。例如卧室,选用红调的布艺,再加上茂盛的绿色盆栽、立在窗边的长颈鹿摆饰,置身其中难免会从色彩、布景中产生热情洋溢、活力四射的非洲印象。
  运用这种原则布置家居时,一定要注意:比拟与联想从来都不是天马行空式的胡思乱想,它形成的空间应该是你曾经有过或者非常向往的生活氛围。
9.同一与变化
  软装布置在整体设计上应遵循'寓多样于统一'的形式美原则,根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体日夏养花网,成为室内一http://www.rixia.cc景,营造出自然和谐、极具生命力的'统一与变化';家具要有统一的艺术风格和整体韵味,最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的,加上人文融合,进一步提升居住环境的品位。
  不同的空间应选用不同的色彩基调。黄色有助于人的食欲,所以将它定为餐厅的主色;墙上那幅青绿色的装饰画,是整体色调中的变数,然而却非常和谐;桌面、墙面、隔断采用相同花纹、相同材质,于统一见变化的是纹理方向的不同。
  在家居布置的初始就应该有一个完整的计划和构思,这样才不会在进行过程中出现纰漏;在购买新家具时,应尽量与原有家具般配。
10.单纯风格
  家居风格的成因是综合而复杂的,有意识形态的、有物质条件的、有传统的、有地域物产的,还有居住者个人的经历、才能及偏好和外来的影响等等因素。无论成因如何,首先要考虑好居室的基本风格,一旦建立起一种气氛,一种风格,一种角度,你就可以仔细地构建自己的风格,并且逐渐获得自信。
  人若单纯会让人感动,让人留恋。用在家居上,是一种返璞归真,一种洁净,一种清极而郁的芬芳。以原木为基调的卧室,素雅的布艺和生机盎然的绿色植物,不知不觉让人爱上它的纯净、它的境界、它的风平浪静。或许在人们的潜意识里,生活潮流总是希望有一种单纯的气质。
  虽然说要避免千篇一律,但太多的物品、太多的图案也使人感到凌乱,给人浮躁的感觉。所以要记住,只选择你最喜欢的、品质最高最棒的几样就好。
  铁艺家具崇尚简洁美观。冰冷的铁在艺术家溢满情趣的手中变成了一款款各具风格的家居用品。造型美观的铁艺床能给人展现一种静态的美感,'冷'的外表中透射出一种生机和活力。
样板间、售楼处设计专家——合山兄弟装饰。

审美的原则有哪些

审美的原则有哪些
一般应遵循以下4项原则。

(1)科学性原则 “科学性原则”也称为“合规律性原则”,是指在美容医学审美评价中必须以人体正常的生理发展规律为前提。

任何一种美都离不开审美对象本身所具有的正常规律性,人体的美也必须符合人体正常的生理发展规律,生理功能的健全和机体的健康是美容医学实施审美评价的前提。如果人体的生理功能有障碍,不仅直接影响人体的美感,而且进一步影响人的心理感受,从而间接地影响人的整体美。

(2)普遍性原则 人体的美是自然美、社会美和科学美的统一,美容医学审美评价需要符合普遍的审美要求,亦需遵守形式美的基本法则,包括节奏、整齐、对称、均衡、和谐等。

(3)个性化原则 人体美是共性和个性的统一,美容医学力求以个性的方式再现人体美,美容医学审美评价也需在普遍性的基础上体现人的个体特性。人体审美评价首先受到社会共同审美标准的制约,要适应社会的审美评价标准。但是,社会普遍的审美标准只是反映人体审美的共性,并不包含人体美的所有个性。从客观观察,每个求美者外貌的具体形态、气质神情、性格特征千差万别。

从主观观察,求美者的审美素养、审美趣味、审美理想各不相同,千人一面不符合人体审美的心理规则。

(4)发展性原则 人体审美的标准并非一成不变,随着社会的进步,人类对自身的审美处于不断发展的过程之中,人体审美的标准不断变化,美容整形医生不能把某种人体审美标准凝固化。一方面要淘汰那些有害人体健康的审美标准,另一方面又要对正确的人体审美标准进行完善和调整。

芭蕾美学的四大原则是什么?

一、“开”

指的是芭蕾舞者,均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位,左右对称的向外打开,或向两侧打开,尤其是两脚应该向外打开180度。它的艺术特征主要表现在:延伸身体线条、扩大表现空间、增强运动的灵活、保持身体的平衡、提高艺术性、炫耀贵族的气派。

芭蕾作为一种概念性和抽象性为审美特征的表演艺术,许多动作的运动方向都是与舞台平行的,而向两侧打“开”双脚则能更有效的扩大体重在运动中与地面接触并达到平衡的面积。一旦他们肢体原有的线条得到了充分的延长,动作范围得到了空前的扩展,表现力也就自然会变得格外丰富。

二、 “绷

 指的是芭蕾舞者,均需将肢体各个部位“绷”起来,尤其是腿脚上的膝关节和踝关节,以及脊椎和颈椎诸关节。才能在观众的视觉中有效地延长肢体原有的线条,产生形体美和肌肉美的审美感觉。

三、“直”

指的是芭蕾舞者,均需要使背部像门板似的向上挺直,达到健美挺秀的艺术境界。“直”不仅仅是体现在身体的直立,还体现在动态之中的身体保持的直立状态,垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调。

四、“立”
指的是芭蕾舞者,均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体,在静态的舞蹈时要表现傲然挺立、气宇轩昂的稳重状态,而在动态舞蹈时既要稳重流畅,又要在停止时挥洒有力,稳重如山。

扩展资料:

一、风格流派

自意大利文艺复兴以来,芭蕾舞的风格就一直在发展。早期,古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的,例如俄罗斯派、法国派及意大利派。后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿,如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。

最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾,它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格,以流畅及准确的舞姿见称,时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

二、浪漫芭蕾

浪漫芭蕾指十九世纪早至中期出现的芭蕾舞风格,该时期的舞剧以强调强烈的情感的主题为中心,作为一种美学经验。那些舞剧的剧情围绕女性的灵魂形态,如仙子和鬼等俘虏到了世俗男子的心。人们普遍认为1827年的舞剧《仙女》和1870年的舞剧《柯碧莉亚》分别是浪漫时期的开始和终结。

三、古典芭蕾

古典芭蕾是基于传统芭蕾技术及词汇之上的。有不少古典芭蕾的风格和它们起源的地方息息相关,如俄罗斯派、法国派及意大利派。而有些古典芭蕾的风格是和特定的培训方式有关的,并会以它们的创建者来命名,如以意大利舞者恩利可切凯蒂命名的切凯蒂法及以俄罗斯女舞者阿格丽皮娜瓦嘉诺娃命名的瓦嘉诺娃法。

四、新古典主义芭蕾

新古典主日夏养花网义芭蕾使用了古典芭蕾舞的技术和词汇,但在使用抽象概念时和古典芭蕾不同。它没有具体的情节、戏服和情景,使用的音乐素材广泛,常使用新古典主义音乐,如斯特拉文斯基及魏本的作品。由于正式规格和叙事式情节不再是必须的,新古典主义芭蕾在空间运用、编舞设计结构上也有更多可能性。

《从珀蒂珀到巴兰钦》的作者蒂姆绍尔认为,乔治巴兰钦在1928年所创作的《阿波罗》是第一部新古典主义芭蕾舞剧。它回应了谢尔盖佳吉列夫抽象的舞剧,象征了形式的回归。巴兰钦往后和现代舞编舞家玛莎葛兰姆共事,增加了对现代舞技巧与概念的认识,并把现代舞者如保罗泰勒等带进了他的纽约市芭蕾舞团。

泰勒更在1959年出演了巴兰钦所创作的《序曲》。

除了巴兰钦,还有不少人对这个风格的发展作出了重大的贡献。如弗雷德里克阿什顿在1946年创作的《交响乐之舞》就是他重大的一部作品,舞者穿着白色短上衣上演该剧,并配以非常少的抽象舞台设计及情节。

这部和作曲家法朗克作品同名的舞蹈作品,是对以纯粹的舞蹈对该乐曲所作的诠译,并加入了阿什顿的典型风格。

与此同时,现代芭蕾舞也从新古典主义芭蕾舞中分支了出来,先行的革新者包括了泰特利葛兰、罗伯特乔佛里及阿匹诺杰拉德。

虽然现代芭蕾舞和新古典主义芭蕾舞难以分辨,现代芭蕾舞编舞家相比起芭蕾的雅致而言,更着重体育运动的元素。它对表现舞者的体形更为大胆,配以更强烈的主题、气氛和音乐。如乔佛里在1967年创作的《亚斯塔蒂》,就起用了摇滚音乐及具性意味的编舞。

五、当代芭蕾

当代芭蕾容许任何风格对使用芭蕾舞技巧的作品作出影响。只要有明显的古典芭蕾舞基础,它就能糅合不同层面的美学,包括现代、爵士、通俗或道德等形式。正因如此,它为创新的尝试、探索提供了空间。

当代芭蕾和当代舞的分别在于,演出当代芭蕾必须先接受芭蕾舞训练。同样,它和新古典主义芭蕾舞及现代芭蕾难以区分,如萨普在1973年为杰弗瑞芭蕾舞团创作的作品《平分双门轿跑车》。

剧中萨普安排一名穿着白衣的芭蕾舞者向她介绍芭蕾舞动作词汇的同时,穿着便服的舞者穿着足尖鞋、袜子或球鞋表演不同风格的舞蹈,并配以摇滚乐团海滩男孩的音乐。

在八十年代,威廉・弗西斯以一系列的作品为当代芭蕾作出了重大的创新改革,包括了1987年的《多少悬在半空中》。这部作品展示出强劲的体育运动色彩,并使用了电子音乐。弗西斯把古典芭蕾舞词汇加以夸饰,并把舞蹈动作的幅度加快、加大及增加不同的移动方位。

许多当代芭蕾的概念都是来自二十世纪现代舞的意念和创新的,包括躺坐在地板上的动作及腿部的向内转。当代芭蕾不时以赤脚表演,亦可能包含戏剧、哑剧及伴奏,其中伴奏大多是管弦乐,也有少量以声乐为主。

纽约市芭蕾舞团的创团总监乔治巴兰钦对新古典主义芭蕾作出了前瞻性的发展,因此常被视为当代芭蕾的先锋。另一位当代芭蕾的编舞家萨普,则于1976年为美国芭蕾舞剧团创作了《危急关头》,并在1986年为自己的舞团创作了《In The Upper Room》。

这两部作品都因为结合了特别的现代舞舞姿、足尖鞋及在古典芭蕾舞流派受到训练的舞者而被评为创新。

现在仍然有不少当代芭蕾舞团及编舞家,例如阿隆佐金和他创立的芭蕾舞团、马修伯恩和他创立的New Adventures芭蕾舞团、Complexions当代芭蕾舞团、杜瓦托和他创立的西班牙国家现代舞团、威廉弗西斯和佛赛舞团、以及荷兰舞蹈剧场的基利安。

传统上表演古典芭蕾舞的剧团也会定期上演当代作品,如马林斯基芭蕾舞团和巴黎歌剧院芭蕾舞团。

“芭蕾舞”这个词汇逐渐进化至能够包含任何一种和它相关的形式。舞者需要同时能够演绎古典、新古典主义、现代和当代作品。他们要优雅庄严地演绎古典作品,自由抒情地演绎新古典主义作品,并时而保守时而奔放地演绎现当代作品。

芭蕾舞的发展延伸广阔,有时和其他舞蹈的界别会变得模糊,但会保留一定的芭蕾舞技巧元素。

芭蕾的美学可概括为“开、绷、直、立”四大原则,而这四大原则是在1700年同芭蕾舞中脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成,并一直沿用至今,成为各个时期芭蕾编舞家和表演家们的审美标准。

古希腊美学的普遍原则是什么

原则如下:
毕达哥拉斯学派的美学观点是强调和谐与比例。
毕达哥拉斯学派认为数是一种可以被感知的客观存在,就如同颜色一样,还认为数即万物,万物皆数,事物的性质是由某种数量关系决定的,万物按照一定的数量比例而构成和谐的秩序;由此他们提出了“美是和谐”的观点,认为音乐的和谐是由高低长短轻重不同的音调按照一定的数量上的比例组成,“音乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调。”这是古希腊艺术辩证法思想的萌芽,也包含着艺术中“寓整齐于变化”的普遍原则。

文学里的美学原则有哪些?

上《美学》课,看完一部作品《巴黎圣母院》,然后就留下了这个作业,但是我连美学原则有哪些都忘记了?希望能帮个忙?
美的思想是最实用的思想

作者:孙达钧
美是对己有益,
美是看着顺眼,
美是吃着有味,
美是觉得舒适,
美的也是好的。
-
人因美而追求,
人追求的不一定美,
人追求的自有美在。
-
美是一种好的感觉,
美是一种愉悦的体验。
美是人的美,
对人有用人才觉得美。
-
好的是美的,
凡是好的都可说成是美的,
人追求好也是追求美。
人有追求,
人因美而追求,
人图穿好吃好住好用好都是在美,
想穿的美吃的美住的美玩的美。
-
好的不一定是美的,
比如吃苦受累人就觉得不美,
尽管吃苦受累对财有利,
人想时有美,
可感觉不美,
感觉上有不好在,
有多亏了自己,
美中有不美,
不美中有美。
-
美最直观,
人事事处处都觉着美丑,
眼看到美丑,
耳听到美丑,
鼻闻到美丑,
嘴可品美丑,
身体可感触美丑,
它们是好看动听好闻味美舒适,
它们是漂亮动听香的好吃自在。
-
人好追求美胜过追求好,
美有心情带感情。
美的情过于好的情,
好的是判断,
美是经验体验,
美之于人更直接,
美的反应更迅速,
美比好动作大。
-
男的理性倾向好,
女的感性倾向美。
女的对美更敏感,
女的更看重美。
-
美比好范围大,
美比好更直观,
美比好感觉多,
美比好反应大,
美比好更需要。
-
有人将完美当做作神,
神是完美,
人上美就是在近神。
宇宙有规律美有序美和谐美,
美美相通,
美的世界很广,
美的世界广阔无边。
美是信息,
美是讯息,
人的心灵向往美,
美的世界会滋养抚慰他的心。
从七十年代末改革开放以来,我的新诗评论绝大部分都在这里了。翻阅之余,一则以喜悦,一则以忧惧。喜的是,毕竟生活证明了,当年本着诗的信仰,为朦胧诗率真地抗争,义无反顾地坚守,已经为历史所肯定;如今看来,其精神价值,不仅限于诗论,同时也不失为冲击思想牢笼的一枝响箭,这种超越了纯诗范畴的价值,也许是历史最大的褒奖。但是,这不但不能使我沉迷,相反,一种不可抑制的忧惧油然而生。
“美丑对照”原则
新型玻璃的主要内容
朱自清的美学概论里有详述。

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