西方最经典的古典音乐
1：莫扎特：魔笛序曲
2：巴赫：D大调第三管弦奏鸣曲
3：维瓦尔第：四季-“春”
4：柴可夫斯基：天鹅湖
5：巴赫：无伴奏：第三小提琴变奏曲E
6：格里格：佩尔金特第一组曲：在妖王的宫殿里
7：帕赫贝尔：D调卡农
8：贝多芬：第五交响曲：“命运”第一乐章
9：李斯特：爱之梦
10：巴赫：G大调勃兰登堡协奏曲第三首
11：莫扎特：C大调钢琴协奏曲第二乐章
12：维瓦尔第：（莫雷蒂）第一协奏曲曼陀罗与弦乐C大调
13：莫扎特：G大调第四十交响曲第一乐章
14：神曲，一般不翻译
15：巴赫：双小提琴协奏曲D
16：G调的柔版
17：贝多芬：献给爱丽丝
18：巴赫：大合唱：羊群安祥地吃草 宗教歌曲
19：艾格蒙特序曲
20：巴赫：a小调赋格
21：瓦格纳：飞行的女武神
22：肖邦：无言歌
23：海顿：惊愕
24：柴可夫斯基：1812年序曲
25：肖邦：E大调夜曲
26：普切尼：今夜无人入睡（选自图兰朵），卡雷拉斯
27：莫扎特：安魂曲
28：苏霍尔特《行星组曲》-木星：欢乐使者
29：G大调中提琴协奏曲第二乐章
30：不知道是谁的：安魂曲
31：马勒：第五交响曲升C小调第四乐章柔版
32：巴赫：B大调弥撒
33：门德尔松：E大调64号小提琴协奏曲第一乐章
34：应该是海顿：第一弦乐四重奏
35：科莱利：圣诞协奏曲
36：德沃夏克：《自新大陆》第二乐章
37：海顿：C大调第一大提琴协奏曲
38：莫扎特土耳其进行曲
39：拉威尔：波莱多舞曲
40：萨提：裸体舞曲
41：柴可夫斯基：A大调钢琴协奏曲
42日夏养花网：马斯奈：《泰依丝》之沉思
43：勃拉姆兹：匈牙利舞曲
44：巴伯：弦乐柔版
45：巴赫：圣母颂
46：鲍罗丁：D大调第二弦乐四重奏
47：海顿：水上音乐第一号F大调
48：拉威尔：帕凡舞曲
49：德彪西：月光曲
50：格什温：蓝色狂想曲

经典的一些老歌都可以算是著名的。

咱们中国的梁祝啊！！

　　普契尼有两部歌剧是采用东方题材的，一个是《图兰朵》，另一个就是大名鼎鼎的《蝴蝶夫人》，发生在日本的始乱终弃的悲剧。《图兰朵》的传奇故事发生在北京，所以普契尼选用了中国的民间歌曲，但他是如何得到了《茉莉花》的曲调，史料中似乎没有特别有说服力的记载。总之，一支简单通俗的小曲，到了普契尼的手中，竟然变得如此丰满，使人不得不佩服作曲家高超的技巧和西方古典音乐的表现力。

　　西方古典音乐中与中国有关的作品，大致分为三类。第一类是表现中国题材的，如《图兰朵》、马勒的《大地之歌》和巴尔托克的《神奇的满大人》。第二类是以中国音乐作品为素材的，除了普契尼写了歌剧《图兰朵》，德国早期浪漫主义作曲家韦伯还有一部同名的戏剧配乐，其中也直接引用了一个中国曲调。第三类是表现中国风格的，如芭蕾舞剧《胡桃夹子》（柴可夫斯基）中的“中国茶舞”，英国作曲家凯特尔贝的管弦乐小品《中国寺庙花园》。

　　从东西方文化交流的角度，来看西方古典音乐中的“中国现象”，是一件很有意思的事。

　　韦伯的《图兰朵》创作于1809年。德国大诗人席勒翻译www.rixia.cc了意大利人高兹所作的戏剧《图兰朵》，韦伯为其作了配乐。可见图兰朵这个冷酷无情的中国公主的故事在当时的欧洲已流传甚广。为了营造“中国”气氛，韦伯在序曲、葬礼进行曲和第二幕的进行曲中都使用了中国旋律。其中序曲使用的一个中国曲调，改编自卢梭编辑的《音乐辞典》中的中国古代序曲，五声音阶的旋律与后来插入的外国曲调巧妙地结合在一起。

　　1943年，亨德米特在美国写了《卡尔马丽亚冯韦伯主题变形曲》，第二乐章的谐谑曲就是建立在上述曲调的基础上的。亨氏完全将韦伯的主题化作了自己的风格，从而创作出一个具有幽默气质的20世纪管弦乐小品。他的“图兰朵谐谑曲”更富有想象力，以钟声和东方打击乐营造出五声音阶的中国小调，并且在中心插部使用了一个玩闹式爵士风格的赋格，使曲子更加自由地发展。

　　说实话，除了听出亨德米特的变形曲是源自韦伯，我至今还没有从所谓的中国曲调中品出多少“中国味”来。用一句“形似而神不似”来对此论定不知是否恰当。

　　不过这没什么。要从马勒的《大地之歌》中听出“中国味”来，就更难了。

　　《大地之歌》是一部规模庞大的带人声的交响曲，而它和中国的联系，也就在人声上。德国诗人汉斯贝克特把公元八世纪的一些中国古诗加以意译后，结集出版，名为《中国之笛》。中国古诗中的离愁别绪深深感动了马勒，他“中为西用”，将其中署名李白、孟浩然、王维等的几首进一步改写，以此为基调谱曲，分别创作了6个乐章。马勒改写后的诗歌标题为：人生哀愁的饮酒歌，秋日孤客，青春，美人，春日醉翁，告别。他强化了怀旧思乡、悲观厌世的成分，甚至连青春、爱情、春天这样有着蓬勃生机的意象也被注入了“告别”的感伤。而马勒的管弦乐技巧娴熟，除了唱词，声音部分已经没有多少中国的痕迹了。

　　我喜欢阿尔伯特W凯特尔贝，这位名气不大的英国人以富有民族特色的管弦乐小品而名世。有人认为，他的音乐“应该属于无数小型乐队曾经在大饭店和豪华旅馆所演奏的、已经消失的高雅的轻音乐，这些乐队在古典音乐著名作品的改编曲中发现了大量保留曲目”，凯特尔贝因为“专为他的时代的听众写轻古典”而为世人所称道。1912年，年近日夏养花网不惑的凯特尔贝开始创作富有情调的轻古典，留下了大量令人难忘的曲目，其中的代表作之一，就是《中国寺庙花园》，它的副标题是“东方幻想曲”：阳光下的中国寺庙花园，百花盛开，蜂蝶飞舞，伴随着清晰的木鱼声，僧人们的诵经声阵阵传来——如果说祥和的花园景色使人沉静，那有节奏的木鱼和诵经合唱则更使人入定。

　　每听到这些作品，我都会想起那句几乎家喻户晓的歌词：遥远的东方有一条龙。真正到过中国的西方大作曲家们恐怕没有。据我所知，只有《图兰朵》的脚本作者之一希莫尼踏上过这个遥远的东方国度的土地。我想，作曲家们的灵感，应该是来自传说中的神秘，幻想中的浪漫。

西方古典音乐十大名曲是: 献给爱丽丝、沉思曲、浪漫曲http://www.rixia.cc、亚莱城姑娘之演奏曲、锡士兵检阅进行曲、月光曲、游浪者之歌、幽默曲、音乐夜宴之跳舞、军刀舞曲、三套年、伏尔加船夫曲、纪念曲等。

十大名曲有：《高山流水》《梅花三弄》《汉宫秋月》《阳春白雪》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。每一首曲子都非常的有韵味，也有着不同故事。

十大名曲有：《高山流水》《梅花三弄》《汉宫秋月》《阳春白雪》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。每一首曲子都非常的有韵味，也有着不同故事。

今天先写到这里，下次再接着向大家介绍其他的浪漫主义时期的作曲家。下面介绍三首MIDI，第一首是舒伯特的《鳟鱼五重奏》的第四乐章“变奏曲”，其中的主题就是歌曲《鳟鱼》的旋律；第二首是肖邦的《升c小调幻想即兴曲》，这首钢琴曲情绪热烈，富有光彩，中段旋律尤其优美动听；第三首是李斯特的名曲——用帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》末乐章的主题作的钢琴变奏曲《钟》。