●踏莎行

欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更春山外。

欧阳修词作鉴赏

这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。

上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。

开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。

下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。

最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。

此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。

●诉衷情

欧阳修

清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。

都缘自有离恨，故画作、远山长。

思往事，惜流芳。

∽成伤。

拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠！

欧阳修词作鉴赏

这首词以形传神，从人物的外貌转而深入其内心世界，通过描写一位歌女的生活片断，展现了歌女们痛苦的内心世界。

上片首二句写歌女清晨梳妆：“帘幕卷”，暗示她已起床；轻霜，气候只微寒；因微寒而呵手，可想见她的娇怯；梅妆，是一种美妆，始于南朝宋寿阳公主；试梅妆，谓试着描画梅花妆。后二句写她本有离愁别恨，所以把眉画得很长。眉黛之长，象征水阔山长。用远山比美人之眉，由来已久。此处肉于汉伶玄《飞燕外传》：“女弟合德入宫，为薄眉，号远山黛。”又肉于刘歆《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山。”以上，读者从歌女一番对镜梳妆、顾影自怜的举动中，尤其是从她描眉作“远山长”当中，可以窥见她内心的凄苦和对爱情的渴望。

下片写歌女内心的愁苦。首三句写她追忆往事，哀叹芳年易逝，内心伤感不已。此三句，廖廖数语便道出了女主人公对于自身命运不能自主而只得让美好年华虚度陪人欢笑上的痛楚。结尾三句，以女主人公“拟歌先敛”（刚想开口唱歌又蹙起双眉）、强颜欢笑、寸肠欲断的情态，活灵活现地刻画出歌女无法获得幸福生活而为生计被迫卖唱的痛苦心情。

此词写人眉目传神，入木三分，将歌妓的怨嗟和悲苦刻画得栩栩如生、呼之欲出，足见词人生活体验和艺术功力之深。

●望江南

欧阳修

江南蝶，斜日一双双。

身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香，天赋与轻狂。

微雨后，薄翅腻烟光。

才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙，长是为花忙。

欧阳修词作鉴赏

这是一首以蝴蝶为吟诵对象的咏物词。

开头两句写双双对对的江南蝴蝶傍晚的阳光下翩翩飞舞。“身似何郎全傅粉”，何郎，何晏。《世说新语。容止》：“何平叔（晏）美姿仪，面至白，魏明帝疑其傅粉，正夏月与热汤饼，既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”此句以人拟蝶，以何郎傅粉喻蝶的外形美。蝶翅和体表生有各色鳞片和丛毛，形成各种花斑，表面长着一层蝶粉，仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。“心如韩寿爱偷香”，据《世说新语。惑溺》与《晋书。贾充传》载，“韩寿美姿容。贾充辟为司空掾。充少女贾午见而悦之，使侍婢潜通音问，厚相赠结，寿逾垣与之通。午窃充御赐西域奇香赠寿。充僚属闻其香气，告于充。充乃考问女之左右，具以状对。充秘之，遂以女妻寿。”此处也是以人拟蝶，以韩寿偷香喻指蝴蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。典故随意拈来，妙笔天成，运用得极其生动、贴切。“傅粉”、“偷香”，从外形与内质两方面概写了蝴蝶的美貌与特性，这两句为整首词的词眼。

接着一句“天赋与轻狂”，挽住上片，又启迪下片。“轻狂”者，情爱不专一、恣情放浪也。下片就“轻狂”二字生发，先写傍晚下了一场小雨，雨一停，浪蝶便度翠穿红地忙乎起来。“薄翅腻烟光”一句体物入微，状写精妙，选词用字准确、熨贴。蝴蝶的粉翅是薄而有些透明的，当它沾上雨水之后，翅上的“粉”便变“腻”了。“烟光”指的是雨后的晚晴夕照。斜阳透过沾水发腻的粉翅，显得朦朦胧胧，宛似笼罩一片缥缈的烟雾之中了。轻狂的蝴蝶自有轻狂的朋侣“游蜂”、“飞絮”相伴。蝴蝶伴随狂蜂、飞絮到处宿粉栖香，“长是为花忙”。结句回应了上片的“天赋与轻狂”，以“为花忙”的具体意象点出“轻狂”。“花”字意蕴双关，亦物亦人。全词一纵一收，上下关合，联密而自然。

欧阳修这首咏蝴蝶词，既切合蝶的外形与内质，又不单单滞留蝶的本身，而是以拟人化手法，将蝶加以人格化，亦蝶亦人，借蝶咏人，通过何郎傅粉与韩寿偷香的故事，维妙维肖地把蝶与人的“天赋与轻狂”、“长是为花忙”的特点巧妙地绾合起来，将何郎、韩寿的禀赋一古脑儿倾注专以粉翅搧情、以恋花吮蜜为营生的浪蝶身上，把自然的动物性与社会的人性融合为一体，蝴蝶的形象中集中了风流浪子眠花卧柳、寻欢作乐的种种属性，蝶就成为活脱脱的轻狂男子的化身。反过来，作者又含蓄地讽刺了那些轻狂男子身上过多的动物属性。

●生查子

欧阳修

含羞整翠鬟，得意频相顾。

雁柱十三弦，一一春莺语。

娇云容易飞，梦断知何处？

深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。

欧阳修词作鉴赏

此词以男子的口吻，写一女子弹筝的情景，并其中渗入爱情与离愁。

上片描写从前女子与情郎相聚时弹筝的情景。

起首一句好似一个特写镜头，先画出这位女子的娇容美态。此时她仿佛坐筝前，旁边站着一位英俊少年。弹筝之前，她娇羞怯怯，理了理头发。“整翠鬟”三字把她内心深处一股难名状的激动感情恰当地反映出来。下面“得意频相顾”一句，是写这女子弹筝弹到高潮，她的感情已和筝声溶为一片，忘记了方才的羞怯，不时地回眸一顾，看看身旁的少年。这是用白描的手法表现演奏者与欣赏者的感情交流。

“雁柱”二句具体地描写筝声。唐宋时筝有十三弦，每弦用一柱支撑，斜列如雁行，故称“雁柱”“一一春莺语”，系以莺语拟筝声。白居易《琵琶行》云：“间关莺语花底滑。”韦庄《菩萨蛮》云：“琵琶http://www.rixia.cc金翠羽，弦上黄莺语。”似为此句所本。前一句以“雁行”比筝柱，这一句以“莺语”状筝声，无论视觉和听觉上都给人以美感。而“十三”、“一一”两组数字，又使人觉得女子的十指一一按动筝弦，轻拢慢捻，很有节奏。随着十指的滑动，弦上发出悦耳的曲调。这里，词人着一“语”字，又进一步拟人化，好象这弦上发出的声音倾诉女子的心曲。

下片写而今两情隔绝，凄苦难禁。“娇云”二句，语本宋玉《高唐赋》，暗示他们弹筝之后曾有一段幽会。然而好景不长，他们很快分离了。着以“容易”二字，说明他们的分离是那样的轻易、那样的迅速，其中充满了懊恼与怅恨，也充满了怜惜与怀念之情。“梦断知何处”，表明他们的欢会象阳台一梦；然而鸳魂缥缈，旧梦依稀，一觉醒来，仍被冷冷清清的氛围所笼罩。

结尾二句，写男子深院独处，黄昏时刻，谛听着窗外的雨声。阵阵急雨，敲打芭蕉，这是男子回忆中产生的错觉，也是他迫促烦躁心情的写照，同时又表现了孤栖时刻幽寂凄清的况味。雨声即为筝声，这样的筝声，最易触动愁绪。

这首词巧妙地运用了哀乐对比。上片充满了欢乐的气氛、明快的节奏；下片则情深调苦，表现了孤单寂寞的悲哀。以乐景反跌哀情，故哀情更为动人。词中正面描写弹筝的女子，而以英俊少年作侧面的陪衬；上片中写这男子隐约场，下片中则写女子回忆中出现，虚实相间，错综叙写，词中的感情就不会变得单调。作者善于运用比喻，如以“雁行”比筝柱，以“莺语”拟筝声，以“娇云”状远去的弹筝女子，以雨打芭蕉喻筝中的哀音，或明比，或暗喻，都增加了词的形象性和感染力。

生查子

欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪满春衫袖。

欧阳修词作鉴赏

这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面只今何处去？桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。

上片写去年元夜情事。头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。

下片写今年元夜相思之苦。“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。

此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。

●渔家傲

欧阳修

花底忽闻敲两桨，逡巡女伴来寻访。

酒盏旋将荷叶当。

莲舟荡，时时盏里生红浪。

花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。

醉倚绿阴眠一饷，惊起望，船头搁沙滩上。

欧阳修词作鉴赏

此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。

首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调平仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。

“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。

下片第一、二二句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了高潮。

然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。

这首词妙起、承、转、合脉络清晰；更妙其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。

●蝶恋花

欧阳修

越女采莲秋水畔。

窄袖轻罗，暗露双金钏。

照影摘花花似面。

芳心只共丝争乱。

鸂鶒滩头风浪晚。

露重烟轻，不见来时伴。

隐隐歌声归棹远。

离愁引著江南岸。

欧阳修词作鉴赏

此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。

起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子，唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江山》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“照影摘花花似面”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内感情。“芳心只共丝争乱”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。

下片场面渐渐变得紧张。天晚了，起风了，荷塘上涌起阵阵波涛。采莲船风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。

结尾之前，词情有一个跳跃，上面说姑娘寻找伙伴，但到底找到了没有，词人未作具体交代。根据“隐隐歌声归棹远”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又象是没有找到。境界迷离惝恍，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。

●玉楼春

欧阳修

洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。

欧阳修词作鉴赏

欧阳修的这首《玉楼春》是离别词，写得既深婉又层深，既含蓄又充满激情，堪称言尽而意永的佳作。

用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。

下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。

“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。

●临江仙

欧阳修

柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。

小楼西角断虹明。

阑干倚处，待得月华生。

燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。

凉波不动簟纹平。

水精双枕，傍有堕钗横。

欧阳修词作鉴赏

此词写夏日傍晚，阵雨已过、月亮升起后楼外楼内的景象，几乎句句写景，而情尽寓其中。

柳何处，词人不曾“交待”，然而无论远近，雷则来自柳的那一边，雷为柳隔，音量减小，故曰“轻雷”，隐隐隆隆之致，反异于当头霹雳。雷柳外，而雨到池中，池水雨水难分彼此。雨来池上，雷已先止，唯闻沙沙飒飒，原来是“雨声滴碎荷声”。奇不两个“声”字叠用。奇雨声之外，又有荷声。荷声乃其叶盖之声。又着“碎”字，盖为轻雷疏雨，雨本一阵，而因荷承，声声清晰。

雨本不猛，旋即放晴故曰“小楼西角断虹明”。断虹一弯，忽现云际，则晚晴之美，无以复加处又加一重至美。又只下一“明”字，而断虹之美，斜阳之美，雨后晚晴的碧空如洗之美，被此一“明”字写尽，因为它表现了极其丰富的光线、色彩、时间，境界深远。断虹现于小楼西角。由此引出上片闻雷听雨之人。其人独倚画阑，领此极美的境界，久久不曾离去，一直到天边又见了一钩新月，宛宛而现。“月华生”三字，继“断虹明”三字，美上增美，其笔致温丽明妙，匪夷所思。

下片继月华生而再进一层，写到阑干罢倚，人归帘下，夜深了。凉波比簟纹，已妙极，又下“不动”字，下“平”字，写透静处生凉之境。水晶枕，加倍渲染画栋玉钩，是以精美华丽之物写理想的人间境界。而结以钗横，则写出夏夜人不寐的情状。

蝉
虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
这首托物寓意的小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。
首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有
伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高
饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴
象征。“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身分地
位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们
统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句
的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝
干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，
着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。
这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。
有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两
句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传
送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含
一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力
者的帮助），自能声名远播，正象曹丕在《典论论文》中所说的那样，“不假
良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，
人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人
的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾
经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的
人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独
尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。 第 6 页 共 1198 页

寒 山
杳杳寒山道
寒山
杳杳寒山道，落落冷涧滨。
啾啾常有鸟，寂寂更无人。
淅淅风吹面，纷纷雪积身。
朝朝不见日，岁岁不知春。
寒山是贞观时代的诗僧。长期住在天台山寒岩，诗就写刻在山石竹木之上，
盈六百首，现存三百余首。语言明浅如话，有鲜明的乐府民歌风，内容除用形象
演说佛理之外，多描述世态人情，山水景物。诗风幽冷，别具境界。这首“杳杳
寒山道”，很能代表他的风格。
诗的内容，写寒岩左近高山深壑中的景色，最后见出心情，通篇浸透了寒意。
首联写山水。“杳杳”言山路深暗幽远，“落落”言涧边寂寥冷落。诗一开始就
把读者带进一个冷森森的境界，顿觉寒气逼人。次联写山中幽静，用轻细的鸟鸣
声反衬四周的冷寂。三联写山中气候，用风雪的凛冽写出环境的冷峻。尾联结到咏 风
王勃
肃肃凉风生，加我林壑清。
驱烟寻涧户，卷雾出山楹。
去来固无迹，动息如有情。
日落山水静，为君起松声。
宋玉的《风赋》云：“夫风者，天地之气，溥畅而至，不择贵贱高下而加焉。”
本篇所咏的“凉风”，正具有这种平等普济的美德。炎热未消的初秋，一阵清风
袭来，给人以快意和凉爽。你看那“肃肃”的凉风吹来了，顿时吹散浊热，使林
壑清爽起来。它很快吹遍林壑，驱散涧上的烟云，使我寻到涧底的人家，卷走山
上的雾霭，现出山间的房屋，无怪乎诗人情不自禁地赞美它“去来固无迹，动息
如有情”了。这风确乎是“有情”的。当日落西山、万籁俱寂的时候，她又不辞
辛劳地吹响松涛，奏起大自然的雄浑乐曲，给人以欢娱。
诗人以风喻人，托物言志，着意赞美风的高尚品格和勤奋精神。风不舍昼夜，
努力做到对人有益。以风况人，有为之士不正当如此吗？诗人少有才华，而壮志
难酬，他曾在著名的《滕王阁序》中充满激情地写道：“无路请缨，等终军之弱
冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。”在这篇中则是借风咏怀，寄托他的“青云之志”。
宋计有功《唐诗纪事》称此诗“最有余味，真天才也”，这大概就是其“余味”
之所在了。
此诗的着眼点在“有情”二字。上面从“有情”写其加林壑以清爽，下面复
由“有情”赞其“为君起松声”。通过这种拟人化的艺术手法，把风的形象刻画
得栩栩如生。首句写风的生起，以“肃肃”状风势之速。风势之缓急，本来是并
无目的的，但次句用了一个“加”字，就使之化为有意的行动，仿佛风疾驰而来，
正是为了使林壑清爽，有意急人所需似的。下面写风的活动，也是抓住“驱烟”、
“卷雾”、“起松声”等风中的动态景象进行拟人化的描写。风吹烟雾，风卷松
涛，本来都是自然现象，但诗人用了“驱”、“卷”、“寻”、“出”、“为君”长相思
李白
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘
逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回
忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。
“长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言
长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），
并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗
即拟其格而别有寄寓。
诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”
的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵—
—这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层
层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻——阶下纺织娘凄切地鸣叫。
虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵
被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟
色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”
字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）
可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心
中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美
人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如桃花溪
张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船：
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
桃花溪在湖南桃源县桃源山下。溪岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流
霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。张旭描写的桃花溪，
虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。
“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望
去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界
多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相
映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂
挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这
两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是
站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。
下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片
落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”
字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人
物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，
恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”
三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，
洞在日夏养花网清溪何处边？”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，
因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢？这句问讯
渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，
诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想
境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种
美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，
展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，
就象一幅写意画，清远登科后
孟郊
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
这首诗因为给后人留下了“春风得意”与“走马看花”两个成语而更为人们
熟知。
孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开新生面，风云际会，龙
腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。
诗一开头就直抒自己的心情，说以往在生活上的困顿与思想上的局促不安再
不值得一提了，今朝金榜题名，郁结的闷气已如风吹云散，心上真有说不尽的畅
快。孟郊两次落第，这次竟然高中鹄的，颇出意料。这就仿佛象是从苦海中一下
子被超渡出来，登上了欢乐的峰顶；眼前天宇高远，大道空阔，似乎只待他四蹄
生风了。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，活灵活现地描绘出诗人神采飞
扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在
于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描
绘得生动鲜明。按唐制，进士考试在秋季举行，发榜则在下一年春天。这时候的
长安，正春风轻拂，春花盛开。城东南的曲江、杏园一带春意更浓，新进士在这
里宴集同年，“公卿家倾城纵观于此”（《唐摭言》卷三）。新进士们“满怀春
色向人动，遮路乱花迎马红”（赵嘏《今年新先辈以遏密之际每有宴集必资清谈
书此奉贺》）。可知所写春风骀荡、马上看花是实际情形。但诗人并不留连于客
观的景物描写，而是突出了自我感觉上的“放荡”：情不自禁吐出“得意”二字，
还要“一日看尽长安花”。在车马拥挤、游人争观的长安道上，怎容得他策马疾
驰呢？偌大一个长安，无数春花，“一日”又怎能“看尽”呢？然而诗人尽可自含蓄，耐人寻味。 秋雨夜眠
白居易
凉冷三秋夜，安闲一老翁。
卧迟灯灭后，睡美雨声中。
灰宿温瓶火，香添暖被笼。
晓晴寒未起，霜叶满阶红。
“秋雨夜眠”是古人写得腻熟的题材。白居易却能开拓意境，抓住特定环境
中人物的性格特征进行细致的描写，成功地刻画出一个安适闲淡的老翁形象。
“凉冷三秋夜，安闲一老翁”，诗人用气候环境给予人的“凉冷”感觉来形
容深秋之夜，这就给整首诗抹上了深秋的基调。未见风雨，尚且如此凉冷，加上
秋风秋雨的袭击，自然更感到寒气逼人。运用这种衬叠手法能充分调动读者的想
象力，增强诗的感染力。次句点明人物。“安闲”二字勾画出“老翁”喜静厌动、
恬淡寡欲的形象。
“卧迟灯灭后，睡美雨声中”，“卧迟”写出老翁的特性。老年人瞌睡少，
宁可闲坐闭目养神，不喜早上床，免得到夜间睡不着，老翁若不是“卧迟”，恐
亦难于雨声中“睡美”。以“灯灭后”三字说明“卧迟”时间，颇耐人玩味。窗
外秋雨淅沥，屋内“老翁”安然“睡美”，正说明他心无所虚，具有闲淡的情怀。
以上两联是从老翁在秋雨之夜就寝情况刻画他的性格。诗的下半则从老翁睡
醒之后情况作进一步描绘。
“灰宿温瓶火，香添暖被笼”，以烘瓶里的燃料经夜已化为灰烬，照应老翁
的“睡美”。才三秋之夜已经要烤火，突出老翁的怕冷。夜已经过去，按理说老
翁应该起床了，却还要“香添暖被笼”，打算继续躺着，生动地描绘出体衰闲散
的老翁形象。
“晓晴寒未起，霜叶满阶红”，与首句遥相呼应，写气候对花木和老翁的影
响。风雨过后，深秋的气候更加寒冷，“寒”字交代了老翁“未起”的原因。“霜
叶满阶红”，夜来风雨加深了“寒”意，不久前还红似二月花的树叶，一夜之间
就被秋风秋雨无情地扫得飘零满阶，多么冷酷的大自然啊！从树木移情到人，从咏 蝉
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓萫，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
这首诗作于高宗仪凤三年（678）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤
武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的
手法，以蝉声来逗起客思。诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出
诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大
好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看
到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到
自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个
字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，
白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白
头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”
（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负
了诗人对国家一片忠爱之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深
入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分
显示了诗的含蓄之美。
接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说
自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响
易沉”比喻言http://www.rixia.cc论上的受压制。蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而
不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。
诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是
力有余劲。第七句再接再厉，仍用比体。秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信它
不食人间烟火呢？这句诗人自喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷
入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如战国时楚屈原《离骚》
中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，有那一个来替
诗人雪冤呢？“卿须怜我我怜卿”，只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长
吟。末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。
这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物
中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。
（何庆善）

发个

夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，
巴山①夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛②，
却话③巴山夜雨时。
【注释】
①巴山：在今四川省南江县以北。
②共翦西窗烛：翦同剪；在西窗下共剪烛蕊。
③却话：重头谈起。
【简析】
��这是一首抒情诗。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷。
��有人考证，以为日夏养花网此诗是作者于大中五年（851）七月至九月间入东川节度使柳中郢梓州幕府时作。其时义山妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。为此，以为此诗是寄给长安友人。但义山入梓幕，与其妻仙逝，均在大中五年夏秋之际，即使王氏仙逝居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。

泊秦淮①
杜牧
烟笼寒水月笼沙，
夜泊秦淮近酒家。
商女②不知亡国恨，
隔江犹唱后庭花③。
【注释】
①秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。
②商女：卖唱的歌女。
③后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。
【简析】
��这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。

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诗作原文

将（qing）进酒
〖唐〗李白
《乐府诗集》
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回？
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽（zn）空对月。
天生我材必有用，千金散尽还（hun）复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。（会须：应当）
岑（cn）夫子，丹丘生，将（qing）进酒，杯莫停（君莫停）.
与君歌一曲，请君为我侧耳听：(注：人教版高中教材也可作“倾耳听”)
钟鼓馔（zhun）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。(注：也有版本为但愿长醉不用醒或不复醒)
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐（l），斗酒十千恣(z)欢谑（xu）。
主人何为言少钱（注：此处也可作“言钱少”），径（jng）须沽（g）取对君酌（zhu）。（径须：直截了当。）
五花马，千金裘（qi），呼儿将（jing）出换美酒，与尔同销万古愁。

注释

青丝：喻指黑发。
雪：指白发。
会须：正应当。
岑夫子：指岑勋，李白之友。 夫子是尊称。
丹丘生：元丹丘，李白好友。也是当时的隐士。 生，是对平辈朋友的称呼。
杯莫停：又作“君莫停”。
钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓，鸣钟击鼓作乐。馔(zhun)玉：精美的饭食。
高堂：有时可指父母，在此指高高的厅堂。
沽：通“酤”买。
销：同“消”。
恣：纵情任意。

译文

译文一
[泛指]你（或我）没有看到汹涌的黄河之水是从天上倾覆而下，滚滚东去，奔腾至海，永不复还。
[泛指]你（或我）没有看到正直和邪恶得到公正的对待而慷慨悲愤白了头发，晨曦还恰似青丝，入暮便已如皓然霜雪。
人生得意之时既需纵情欢乐，莫让金樽空淌一波月色。
苍天造就我雄才伟略就必有用武之地，千金散尽亦有失而复得之日。
烹羊宰牛聊以享乐，只一豪饮便应当是三百杯。
岑夫子，丹丘生，继续喝啊，切莫停下。
我要为你们唱一曲，请你为我倾耳细细听：
钟鸣鼎食有何富足，只但愿长久沉醉下去再也不复清醒。
自古以来圣人贤子皆被世人冷落，唯有寄情于酒的饮者才能留下美名。
陈王曹植曾在平乐观大摆酒宴，畅饮名贵好酒，尽情欢乐。
主人啊，为什么说钱已经不多了呢，那就应当买了酒来让我们恣意畅饮啊!
牵来名贵的五花马，取出豪奢的千金裘，叫孩子们拿去统统换了美酒，
我要与你们一起借这千杯美酒，消融那无穷无尽的万古长愁！
诗文赏析一
置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的唯有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、转癫狂，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇
诗文赏析二 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情绪悲愤而作狂放，语言豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非�刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

《春怨》为晚唐诗人金昌绪所作的五言绝句，写一个女子思念她远征在外的丈夫，诗的春怨主题反映得十分生动活泼，同时含蓄而有余味。
原文
打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊妾梦，不得到辽西。
译文
我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它在树上乱叫。
它清脆的叫声，惊醒了我的梦，害得我在梦中不能赶到辽西，与戍守边关的亲人相见。
语言特点：语言生动活泼，具有民歌色彩。

　　望洞庭湖赠张丞相
　　孟浩然
　　译文
　　八月的洞庭湖水涨满，包容天空于水浑然一体。
　　水面的雾气笼罩了云梦泽，波涛汹涌，震撼了岳阳城。
　　想要渡湖水而没有船只，闲居不仕，有www.rixia.cc愧于圣明的天子。
　　坐在那看人家垂钓，只有徒然的羡慕之情。
　　赏析
　　这是唐代的一首著名的五言律诗。诗的本意是求宰相张九龄引荐做官，其景阔大雄壮，其情也积极向上，表现了诗人积极进取的人生态度。
　　诗的前四句运用夸张写法，描写洞庭湖的壮阔景象，八月秋水涨潮后洞庭湖碧波连天，天空仿佛装在湖中一般。远望天水一色，湖中水气蒸腾，笼罩着云梦沼泽，湖边的草木郁郁葱葱，枝繁叶茂。湖水汹涌澎湃，使得天摇地动，好象临湖的岳阳城也被摇撼的动了起来。这几句写得形象鲜明突出，笔下充满生机与活力的洞庭湖，体现了诗人自己生气勃勃的精神状态，历来为后人所欣赏。后四句借景抒情，第五、六句由湖水的浩阔引出“欲济无舟楫”的感叹，委婉含蓄的表达诗人求荐入仕的愿望和求官不得的苦闷心情。最后两句诗人巧妙地引用《淮南子》中“临河而羡鱼，不若归家织网”的典故，进一步的表现自己的心迹，希望能为国为民一展抱负。
　　这首诗前四句起兴自然，写景豪壮；后四句抒情真切，入情入理。诗人运用高明的技巧，既表达了自己希望引荐入仕的愿望，又不见丝毫寒乞相，态度不卑不亢，十分得体。

　　黄鹤楼
　　崔颢
　　译文
　　从前的仙人已经架着黄鹤飞去，如今这里只剩下一座黄鹤楼。
　　黄鹤这一去将不再回来，人们只能看见那白云飘飘荡荡。
　　晴空下，汉阳城历历在目，那将心中芳草茂盛的地方便是有名的鹦鹉洲。
　　暮色苍茫，我的心在哪里？江面上烟雾迷茫，真使人不胜忧愁。
　　赏析
　　本诗的头两句写黄鹤楼命名的由来。前一句写仙人子安或费文韦乘鹤登仙的故事，后一句写仙人已去，楼阁还在，并因此得名。这两句有虚有实，前句是虚，后句是实，且以虚写实。第三句肯定黄鹤不会再来，楼阁虽有其名，而无其实。第四句表面黄鹤仙人去后，岁月漫长，天上只有白云独自悠悠飘荡，想找黄鹤为伴，自不可得。这两句似有世事茫然，惆怅失意之叹，情绪比较低沉。
　　第五、六两句写汉阳那边的树木清晰可见，鹦鹉洲上的青草十分茂盛。“晴川”使眼前的境地更加明朗秀美，高楼、大江、茂树、芳草、白云，全都沐浴在金色的阳光下，壮阔优美，给人以深邃的感觉。最后两句抒发离乡去国之感，因此太阳已快落山，江上烟雾笼罩。于是诗人便发出“乡关何处是”的慨叹。请调虽由明朗转入了低沉，但却描绘了另一种背景：楼阁、树丛、青草，全在夕阳晚照之中；山脚、楼下，一江烟波。这些景象虽引起游子的淡淡哀愁，但对于一般人来讲，却可以欣赏黄鹤楼的另一种风貌。
　　总起看来，诗人从黄鹤楼写起，八句诗几乎句句不离黄鹤楼。或写楼的命名由来，或写楼的背景，先后给黄鹤楼描绘了两种风姿又于登临览胜之时，抒发吊古怀乡的思想感情，可以说是“即景生情”之作。

　　送友人
　　李白
　　译文
　　青山横卧在外城的北面，清澈的水围绕着东城。
　　在此地你我一旦分手，就像孤蓬一样随风飘荡。
　　游子的心像浮云一样飘忽不定，落日徐徐下山，似乎有所留恋。
　　挥手告别，从此离开，友人骑的离群的马萧萧长鸣，似乎不忍离去。
　　赏析
　　首联点明送别之地。“横”、“绕”两字，写出了青山白水与城为伴的情状。景色是美好的，两人就在这有山有水的城外话别。颔联是诗人对友人远行的看法。颔联从友人和作者两方面来写离别之情。此时友人即将告别远游他方，没有明确的目标和打算，行踪会如浮云飘荡一般；看到浮云就能体会游子的心绪。前句蓬草是从友人的整个形象来说，此句浮云则是从友人的心境来说的。“落日故人情”写送者的心情。诗人看到那逐渐下落的夕阳，就想到同友人的分别，落日对人或人对落日，似乎都有一种不舍之情。但这里主要是表现诗人对朋友的留恋之情：他就像落日徐下一样，对友人十分留恋。但既称“落日”，终究要落，朋友最终也要分别，诗人此刻的心情也是十分难受的。
　　末一联写友人别去。“自兹去”照应开头的“青山白水”句。“挥手”本来是作别时互相挥手致意，但这里主要写诗人站在那里，对骑马远去的朋友，长时间的挥手，以示难舍之情。“萧萧班马鸣”一句，诗人是借离群之马的鸣声来寄托他和友人的离情。表面上是写马，实际上是写离情。
　　此外，语言流畅，情意婉转含蓄，也是这首诗的显著特点。

　　秋词
　　刘禹锡
　　译文
　　自古以来每到秋天人们就感到悲凉寂寥，我却说秋天胜过欣欣向荣的春天。
　　万里晴空一只白鹤直冲云霄，便将我的诗情引到万里长空。
　　赏析
　　自古以来，文人每逢写到秋天、秋景，面对秋风落叶一片萧条，大多抒发痛苦悲伤的情感。刘禹锡却反对这种消极悲观的传统，唱出了昂扬向上的秋的赞歌。
　　第一句从古人写起，指出自古以来文人骚客往往面对秋景而伤感。但诗人却对此持不同看法，所以第二句就明确表示，自己觉得秋天完全可以胜过春天的美好，勇敢的同历来的文人大唱反调。紧接着第三句诗人便描绘出了一幅生机勃勃的秋景图：一只美丽的白鹤振翅高飞，冲向蓝天，穿过白云。第四句“便引诗情到碧霄”不仅借助白鹤把诗人的激情也引到碧空蓝天之上，同时也反映了诗人虽因励精图治、锐意改革而遭受打击，但他毫不气妥，仍然决心冲破重重阻力，为实现自己的政治主张而努力奋斗。
　　这首诗虽说只有短短四句，但通过鲜明的艺术形象表达了深刻的思想意蕴，将诗意和哲理融为一体，既以哲理取胜，又以艺术魅力感人，发人深省，耐人吟诵
　　鲁山山行
　　梅尧臣
　　译文
　　恰恰和我爱好山野风光的情趣相合，山路崎岖时高时低。
　　一路攀登山峰，不断变换美好的姿态，幽深的小路，令孤独的我曾经迷路。
　　傍晚，霜落下的时候，熊以爬到树上，树林清静下来，鹿悠闲地在溪边饮水。
　　人家都在哪里？云外传来一声鸡叫，仿佛在回答。
　　赏析
　　这首诗写的是鲁山山行所见山野风景。
　　开头一句即表达出对山野景物的喜爱，第二句交代喜爱的原因：“千山高复低”。按常理，应该是“千山高复低”的景象，使得诗人感到正好与自己喜欢山野风景的情趣相合，现在倒过来写，强调了诗人对山野风光的喜爱，也是诗的构思所决定的。第二联第一句便承“千山”写“好峰随处改”。“好峰”便是“千山”；“随处改”，到处都可以看到千山的不同姿态，便是“高复低”的具体化。第四句扣题目“山行”，写独个儿在幽深的小路上行走容易迷路，这也是好峰随处变化所导致的结果；当然也通过“幽径”写出了千山好峰的幽深，开拓了山野的境界。第三联两句通过“熊升树”、“鹿饮溪”进一步写山野景物，点明了山行的节令：“霜落”。如果说“千山高复低”是相对的静态景物的话，这两句则是专写动态景物。所以中间两联四句收到了动静相衬的效果。最后两句写人家的所在。人家在哪里？在遥远的白云只外，因为听到了一声鸡鸣。
　　这首诗语言朴素，描写自然，其中情因景生，景随情移，以典型的景物表达了诗人的“野情”。另外，诗境的揭示与开拓也留给人不尽的余韵。

　　浣溪沙
　　苏轼
　　译文
　　游览蕲水清泉寺，清泉寺在兰溪旁边，溪水向西流淌。
　　山下面短短的兰芽浸在小溪里，松林间的沙路干净没有泥，在傍晚的细雨中子规鸟欢快啼叫。
　　谁说人生在世不能回到少年？门前的流水还能向西奔流，不要以为年老时光流逝而叹息。
　　赏析
　　这首词是苏轼于元丰五年（公元1082年）三月被贬黄州期间写的。
　　词的上阕从寺前的兰溪着笔，描绘了暮春三月兰溪的雨后景色：上下的兰溪边长出了许多兰草，虽然他们才刚长出嫩芽，但却生机勃勃，长势十分喜人；在溪边漫步，小路洁净得一尘不染；萧萧而下的暮雨滋润着万物；一声声子规的啼鸣烘托了词人凄冷悲凉的心境。词人此时被贬黄州，虽任团练副使，但“不得签署公事”，这种处境实在无法实现自己的远大抱负。
　　词的下阕表现词人身处逆境仍保持豁达乐观，积极想上的态度。他从清泉寺门前的溪水西流得到启示，悟出认识也可以在年轻，主要看自己如何正确对待世事，表现了词人力求振作精神和执着的人生追求。

　　十一月四日风雨大作
　　陆游
　　译文
　　我僵硬地躺在孤寂的乡村里，并不为自己悲哀，还想为国家去戍守塞。
　　深夜躺在床上听着风吹雨打的声音，梦里我跨上战马跃过冰封的河流。
　　赏析
　　南送光宗绍熙三年，陆游已六十七岁。鉴于被金人占领的地区不能收复，重建国家的宏愿不能实现，他十分焦急，于是因所梦之事，写下了这首诗。
　　“僵卧孤村”有两层意思。一是指自己年龄大了，不爱活动，常常直挺挺地躺卧在孤村；一是指自己两年前被废退，不能从事政治活动，只能躺在孤村里虚度岁月。但是诗人并不悲哀，报过的火热之情丝毫不减，第而句是对第一句的进一步说明。表示自己虽已年近古稀，但还想去为国戍守边地。这一句突出地描写了他的爱国思想、报国热忱，表达了他的志向。
　　第三句以“风吹雨”照应题目的“风雨大作”。这里既指自然界的风和雨，也暗喻南送朝廷的政治气候。第四句写梦境。在梦中，这风雨吹的“大作”之声变成了骑兵的马蹄在冰河上疾如骤雨的得得之声，我们的诗人正率领着精悍的骑兵，在北方中国的土地上为国收复失地哩！诗人日间想到的无法实现的志向，在梦中实现了。梦的基础是志向，志向的幻现是梦。风雨大作的自然境界，由于志向的延伸，就化为铁马冰河，揭示了诗人壮心不已的精神境界。

　　《长歌行》鉴赏

　　青青园中葵， 朝露待日晞。
　　阳春布德泽， 万物生光辉。
　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。
　　百川东到海， 何时复西归？
　　少壮不努力， 老大徒伤悲。

　　题解：

　　此诗选自汉乐府。乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机构，汉武帝时得到大规模地扩建，从民间搜集了大量的诗歌小说诗歌文学作品，后人通称之为“汉乐府”。之后，乐府也便成了一种体裁，内容丰富，题材广泛。本诗是其中一首。

　　注词释义：

　　长歌行：汉乐府曲调名。 晞：晒干。 阳春：生长茂盛。
　　布：散布，洒满。 德泽：恩泽。 焜黄：枯黄。颜色衰老的样子。
　　华：同“花”。 衰：为了押韵，这里可以按古音读作cu。 徒：白白地。

　　古诗今译：

　　园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露在阳光下晒干。春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物都呈现出一派繁荣生机。只担心瑟瑟的秋天来到，树叶儿枯黄而漂落百草凋零衰亡。千万条大河奔腾著东流入大海，什么时候才能重西流？少年时不努力，到老来只能是空空悔恨了。

　　名句赏析：

　　“少壮不努力，老大徒伤悲。”
　　本诗借物言理，以园中青青的葵菜作比喻。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都怕秋天很快地到来，深知秋风的厉害。大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人少年时如果不趁著大好时光努力学习奋斗，让青春白白地浪费，等到年老之时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，努力向上，牢记“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的警训，催人奋进.

　　野望 （王绩）
　　东皋薄暮望，徒（xi三声）倚欲何依。
　　树树皆秋色， 山山唯落晖。
　　牧人驱犊返， 猎马带禽归。
　　相顾无相识， 长歌怀采薇。

　　译文:
　　在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。
　　每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。
　　放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。
　　我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。

　　注释:
　　1.东皋：山西省河津县的东皋村，诗人隐居的地方。
　　2. 薄暮，日将落之时。
　　3. 徙倚：指徘徊、彷徨。
　　4. 薇，羊齿类草本植物，其嫩叶可食。
　　5.徙倚[音“席乙”]：徘徊彷徨。
　　6.落晖：落日的余光。
　　7.犊：小牛。采薇：《诗经.召南.草虫》有：“徙彼南山，言菜其薇。未见君子，我心伤悲。”又《诗经.小雅.采薇》有：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止，靡市靡家，猃狁之故；不遑启居，猃狁之故”，此处暗用二诗的句意，借以抒发自己的苦闷

　　作者介绍:

　　王绩：590（一说585）－ 644，字无功，号东皋子，绛州龙门（今山西河津）人。隋未举孝悌廉洁科，授秘书省正字，出为六合丞。简傲嗜酒，屡被勘劾。时天下已乱。遂托病还乡。其后浪迹中原、吴、越间。唐初，曾待诏门下省、任大乐丞。后弃官归田，躬耕东阜。其诗多写田园山水，淳朴自然，无齐梁藻绩雕琢之习，对唐诗的健康发展有一定影响。有《王无功集》五卷。《全唐诗》存诗一卷。

　　早寒江上有怀 孟浩然
　　木落雁南渡， 北风江上寒。
　　我家襄水曲， 遥隔楚云端。
　　乡泪客中尽， 孤帆天际看。
　　迷津欲有问， 平海夕漫漫。
　　【译文】
　　草木枯黄凋零，鸿雁南飞，北风呼啸，江上充满寒意。
　　我家在鹿行山，茅庐就在襄水湾；遥望楚地，仿佛在茫茫云端。
　　客居生活让思乡的眼泪已经流尽，孤帆远在天边，此情此景不忍再看。
　　我想找人问问迷路渡口在哪边？暮色苍茫只见海水漫漫。
　　【鉴赏】
　　这诗题又作《早寒江上有怀》，是作者离开长安以后，东游吴越，滞留江上，因早寒思归而作的。首联，起调高致，意境辽阔，写出了思归的无限寂寞和怅惘。接着的第二联以清新明丽的语言，深情地表达了对故乡的怀念。“我家襄水曲，遥隔楚云端。”这是何等的亲切。千里迢迢，远隔云端，可望而不可及，更增惆怅。所以第三联用“乡泪客中尽”承第二联的思归，而“孤帆天际看”则承首联的江上寂寞，而又情景互对，韵致凄切。思乡之泪，已在客中流尽，伤心惨恻；片影孤帆，飘泊天际，孤独凄凉。最后两句，因欲归不得，怅望云天，迷津有问，世路崎岖，“平海夕漫漫”的景色烘托出作者的迷惘茫然的心绪。"诗人用“平海夕漫”这样的景语，表达了自己的苦闷和彷徨。蕴藉不露，悠然不尽。全诗形象结合抒情，融洽浑成，饶有韵致。这江上思归，是和仕途失意紧密连在一起的。而思归，就常常是抒发仕途失意的一种表现

　　崔颢《黄鹤楼》原文与译文

　　原文 译文

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
　　过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼；黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云；

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖；天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。

　　注释：
　　晴川：指白日照耀下的汉江。汉阳：今湖北省武汉市汉阳区，位于长江、汉水夹角地带，与武昌黄鹤楼隔江相望。鹦鹉洲：位于汉阳东南二里长江中，后渐被江水冲没。东汉末年，黄祖杀祢衡而埋于洲上，祢衡曾作过《鹦鹉赋》，后人因称其洲为鹦鹉洲。

　　望洞庭湖赠张丞相 孟浩然
　　八月湖水平，涵虚混太清。
　　气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
　　欲济无舟楫，端居耻圣明。
　　坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

　　【译文】
　　八月洞庭湖水盛涨浩渺无边，水天含混迷迷接连太空。
　　云梦二泽水气蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。
　　我想渡水苦于找不到船与桨，圣明时代闲居委实羞愧难容。
　　闲坐观看别人辛勤临河垂钓，只能白白羡慕别人得鱼成功。
　　【解释】
　　涵虚：水汽浩茫。 云梦泽：古大泽名。 济：渡过。
　　岳阳城：在洞庭湖东面。 端居：闲居。 坐：因为。
　　徒：徒然。
　　【鉴赏】
　　唐玄宗开元二十一年，孟浩然再次来到长安，并赠给当时宰相张九龄一首诗。这是一首他在游历洞庭湖时写的。诗人借洞庭湖起兴，描写了洞庭湖壮丽的景色，进而抒发自己想得到录用施展政治抱负，希望有人引见的心情。这首诗写得得体，有分寸，同时也没有失了自己的身份，不着痕迹，流露心迹。
　　《送友人》原文与译文 李白
　　原文
　　青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。
　　浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　译文
　　青山横对着北边外城，水绕行到东边的城池。此地即刻辞别之后，(您)就像孤独的飞蓬一样踏上了万里征程。飘浮的云影好似您此时的意绪，落日的余绪恰如故人的留恋之情。
　　挥手之间就从此时此地离开了，连离别的坐骑也发出了(让人销魂的)呜叫声！

　　注释：
　　青山横北郭，白水绕东城。 横：横陈，横对。郭：外城。白水：清净之水，潘岳诗有“白水过庭激”句。绕：环绕。○首联用对仗句交待送别的地点及自然环境，充满着诗情画意。 此地一为别，孤蓬万里征。 一：副词，表示动作刚一发生，随即会产生某种结果。为别：作别，送别。孤蓬：孤独的蓬草，比喻孤身远征的友人；蓬草易随风飞转，脱离根本，古人常以转蓬喻飘泊流浪。万里：极言其远。征：远行。呼应题目中“送”字。依依不舍，对友人前途的孤寂困苦尤为关切、似有千言万语。浮云游子意，落日故人情！飘浮的云朵如游子的心绪，落日的余辉似故人的恋情。○用一联名词语含蓄表达了此时心境，是典型的形象思维。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。 自：介词，常与宾语组成介宾短语，表示与动作有关的时间、处所等的起点。兹：代词，近指，义为“这”“此”。去：离开，离去。萧萧：象声词，马鸣声；《诗•小雅•车攻》有“萧萧马鸣”。班马：别马，指友人的坐骑；《左传•襄公十八年》“有班马之声。”杜预注：“夜遁马不相见故鸣。班，别也。”○手挥目送，马亦有情，人何以堪！
　　秋词 刘禹锡
　　自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。
　　晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。
　　译文
　　自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥， 我却认为秋天要胜过春天。
　　万里晴空，一只鹤凌云而飞起， 就引发我的诗兴到了蓝天上了。
　　诗句赏析
　　“自古逢秋悲寂寥”，
　　首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。
　　“我言秋日胜春朝”。
　　“我言”，直抒胸臆，态度鲜明。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。
　　“晴空一鹤排云上”，
　　“排”，推，这里是冲的意思。这句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。你看，秋高气爽，万里晴空碧蓝蓝的，一只雪白的仙鹤穿云直上，色彩多么绚丽，动作多么矫健，充满了勃勃生机。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。
　　“便引诗情到碧霄”。
　　这句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度。

　　《鲁山山行》原文与译文 梅尧臣

　　原文

　　适与野情惬,千山高复低。 好峰随处改,幽径独行迷。
　　霜落熊升树,林空鹿饮溪。 人家在何许?云外一声鸡。
　　译文
　　恰恰和我爱好山野风光的情趣相合，山路崎岖时高时低。
　　一路攀登山峰，不断变换美好的姿态，幽深的小路，令孤独的我曾经迷路。
　　傍晚，霜落下的时候，熊以爬到树上，树林清静下来，鹿悠闲地在溪边饮水。
　　人家都在哪里？云外传来一声鸡叫，仿佛在回答。
　　注释：
　　①鲁山：在今河南鲁山县。 ②适：恰好。野情：喜爱山野之情。惬：心意满足。
　　③随处改：是说山峰随观看的角度而变化。 ④幽径：小路。
　　⑤熊升树：熊爬上树。 ⑥何许：何处，哪里。
　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流1。
　　浣溪沙 苏轼
　　原文
　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流1。
　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥2。萧萧暮雨子规啼3。
　　谁道人生无再少？门前流水尚能西4！休将白发唱黄鸡5。

　　译文
　　山脚下兰草嫩芽入小溪， 松林间小路清沙净无泥，傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。 谁说人老不可再年少？ 门前流水还能执著奔向西！不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡
　　注释：
　　1.蕲水，县名，今湖北浠水镇。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。
　　2.白居易《三月三日祓禊洛滨》："沙路润无泥"。
　　3.萧萧暮雨，白居易《寄殷协律诗》自注："江南吴二娘曲词云，'萧萧暮雨郎不归'。"子规，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称"杜宇"，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。
　　4.此句当为写实。但"门前"云云，亦有出处。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说："门前水当却西流，弟子亦至。"一行进去请业，"而门前水果却西流"。
　　5.白居易《醉歌》："谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失"。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。

　　十一月四日风雨大作 陆 游

　　原文
　　僵卧孤村不自哀, 尚思为国戌轮台。
　　夜阑卧听风吹雨, 铁马冰河入梦来。

　　译文
　　我挺直地躺在孤寂荒凉的乡村里，自己并不感到悲哀， 还想着替国家守卫边疆。
　　夜深了，我躺在床上听到那风雨的声音，
　　就迷迷糊糊地梦见自己骑着披甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。

　　僵卧 ① 孤村不自哀，尚思为国戍轮台 ② 。
　　夜阑 ③ 卧听风吹雨，铁马 ④ 冰河入梦来。

　　[ 注释 ]
　　① 僵(jing)卧：挺直躺着。 ② 戍(sh）轮台：守卫边疆(jing)。轮台，汉代西域地名，现在新疆轮台县。这里泛指北方的边防据点。 ③ 夜阑（ln）：夜深。 ④ 铁马：披着铁甲的战马。

　　[ 赏析 ]
　　这是年近七旬的陆游在一个风雨交加的寒夜，支撑着衰老的身体，躺在冰凉的被子里，写下的一首热血沸腾的爱国主义诗篇。

　　作品原文
　　将进酒 琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。 烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。 吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。 况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。 劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！[6]
　　作品鉴赏
　　李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。 一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。 此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃钟”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容（“琉璃钟”形容杯之名贵）、夸张（“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法）、借喻（“琥珀浓”“真珠红”借喻酒色）等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。妙菜油爆的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓。其奥妙乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”（鲁迅），故词藻能为作者所使而不觉繁复了。 以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟——乃非人世间的音乐；击鼓就击鼓，偏作“击鼍鼓”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，也许受到“谁为发皓齿”（曹植）句的启发，但效果大不同，曹诗“皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，用来均有形象暗示功用，能化陈辞为新语。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。 “行乐须及春”（李白），如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力！想象与联想活跃到匪夷所思的程度，正是李贺形象思维的一个最大特色。他如“黑云压城城欲摧”、“银浦流云学水声”、“羲和敲日玻璃声”等等例子不胜枚举。真是“时花美女，不足为其色也；牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”（杜牧《李长吉歌诗叙》）。 由于诗人称引精美名物，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。 二、笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而自成完整意境。 诗中写宴席的诗句，也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”（王翰《凉州词》），“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（李白《客中作》），“紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”（杜甫《丽人行》），相互比较一下，能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物，但李贺“不屑作经人道过语”（王琦《李长吉歌诗汇解序》），他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”——如李白所作那样，而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞，自有独到面目。更重要的区别还在于，名物与名物间，绝少“欲饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言，只是在空间内把物象一一感性呈现（即有作和理性说明）。然而，“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意，即能形成一个宴乐的场面。 省略叙写语言，不但大大增加形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之能动地去填补、丰富那物象之间的空白。 三、结构奇突，有力表现了主题。 此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊，这样，就十分生动而真实地将诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷揭示出来了。总之，这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。这又表现了李贺艺术构思上不落窠臼的特点

一、王翰，唐。
葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。
这首诗写了一位战士，估计有酒喝，有马骑，应该是个将官。如果是当兵的，还敢喝醉？不给斩首示众吗？自古官兵不同。题外话了，呵呵。因为战场上朝不保夕，更应该及时行乐。美酒琵琶，尽情作乐，本来是颓废的情绪，在战场这个特定的环境下，却表现出将生死置之度外的英雄气概。悲怆、凝重！
二、韦应物《滁州西涧》
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
这首诗是我小时候最喜欢的，因为那幽雅的环境，那美好中带着的，淡淡的凄清。诗中说无人，其实却有人，可是只有作者一个人。景色虽美，难免寂寞之感。野渡有舟，前途未卜，怜我者，只有涧边幽草。幽静、婉约。
三、陆游《卜算子咏梅》
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
梅花一向清高，与世无争，与人为善。风雪之中，我自独立，不求人识。本词尚有一丝火气，寂寞者，总还盼望至少有人能诗词吟咏一番，方不负此奇香。便是成尘之后，香气依然，犹有所待也。深得我心，与我何异？
四、陈子昂《登幽州台歌》
前不见古人，后不见来者
念天地之悠悠，独怆然而涕下.
这首诗不是律体，在古风中也特别短，但几句话将古今世事尽收于内。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？胸怀之广阔，心绪之悲凉，古往今来，无过此者。
五、李白，唐。
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
六句的诗，当然也是古风，看来古风几乎总是强过律诗？是否因为没有格律的束缚，写出来才如此畅快？春草年年绿，王孙归不归？相思之情，写得直白，也正因为直白，才直入人心。古今中外，人同此心，心同此理，永远没有过时的一天。燕草当春春似梦，春风何事乱我心？

野 望
王 绩
东皋薄暮望，徙倚欲何依！树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

此诗写山野秋景，景中含情，朴素清新，流畅自然，力矫齐梁浮艳板滞之弊，是王绩的代表作之一。首联叙事兼抒情，总摄以下六句。首句给中间两联的“望”中景投人薄薄的暮色；次句遥呼尾句，使全诗笼罩着淡淡的哀愁。颔联写薄暮中的秋野静景，互文见义，山山、树树，一片秋色，一抹落晖。萧条、静谧，触发诗人彷徨无依之感。颈联写秋野动景，于山山、树树，秋色、落晖的背景上展现“牧人驱犊返，猎马带禽归”的画面。既然是“返”与“归”，其由远而近的动态，也依稀可见。这些牧人、猎人，如果是老相识，可以与他们“言笑无厌时”（陶潜《移居》），该多好！然而并非如此，收尾时全诗又透出了淡淡的迷茫之情。

1.上邪，唔欲与君相知，长命无绝衰，山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，才敢与君绝。
2.远看有势，静看有质
3.今昔往日，恍若隔世
4.秀外而慧中，高洁而内敛
5.君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪
6.精骛八极，心游万仞
7.鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竟自由
8.木秀于林，风必摧之
9.胡马秋风塞北，春雨杏花江南
10.溪云初起日尘阁，山雨欲来风满楼
11.昙花一现绝美，旷谷幽兰摄魂
12.天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期
13.山寺月中寻桂子，群亭枕上看潮头
14.昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路
15.鱼跃练川抛玉尺，莺穿丝柳织金梭
16.人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
17.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
18.人如雨后入江云，情似雨余沾地絮
19.海观尽头天作岸，山登绝顶我为峰
20.茫茫今古，积成感慨心胸；寂寂江山，洗出灵奇面目
21.开卷神游千载上，酌酒心在万山间
22.秋水长天，卷流霞于一幅
明沙碧岸，飞清冽之霜笛