园林造 景：通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。

　　概述
　　“景”即境域的风光，也称风景。是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的。景是园林的主体，欣赏的对象。自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等，都是天然景，园林造景时要充分加以利用。

　　造景方法
　　中国自南北朝以来，发展了自然山水园。园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。

　　借 景
　　有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
　　古代的实践和理论
　　中国古代早就运用借景的手法。唐代所建的滕王阁，借赣江之景www.rixia.cc：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。
　　借景种类
　　借景可分为：1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6，俯借。在园中的UyzSIu高视点，俯瞰园外的景物。7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。
　　借景方法
　　大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。

　　借景内容
　　有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。

　　园林造景手法

　　中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩。归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。
　　1.主景与配景（次景）造园必须有主景区与次要景区。堆山有主、次、宾、配，园林建筑要主次分明，植物培植也要主体树种与次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲？领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等。

　　配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，是园林中主景的延伸和补充。

　　2. 抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在人口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间，经过婉转通道中逐渐放开，到达开阔空间，如北京颐和园入口区。

　　3. 实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。

　　例如：无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实。流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。

　　4.夹景与框景在人的观景视线前，设障碍左右夹为夹景，四方围景为框景。常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。

　　5. 前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某一景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景，突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。

　　6. 俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种抑视或俯视视日夏养花网觉效果。如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。

　　7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。如亭桥跨水，即是游人驻足休息处，又为外部观赏点，起到内外景观的双重作用。

　　园林具有一定的范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景丰富赏景内容。如北京颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果。

　　8. 季相造景利用四季变化创造四时景观，在风景园林被广泛应用。例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅，树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏，山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如扬州个园的四季假山，西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪。南京四季交游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等。

　　其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等。

景观设计表现技巧有
1：定点。点，即点景，风景园林的焦点，在景观造园活动中起锦上添花，画龙点睛之效。植物栽植中，单植，或丛植的零散点缀，点的合理运用，也是设计师们的创造力的进一步延伸，具体手法有：自由式，陈列式，旋转式，放射式，特异式等，点的不同排列组合也可产生不同的艺术效果，点同时也是一种无约束的修饰美，也是景观设计的主要构成部分。
2：放线。这里的放线，专指园林施工中的植物栽植技法，即将不同的彩叶类灌木按一定的设计形式栽植成不同的艺术线条。线有曲线与直线之分，在规则式园林中直线是常用的运用手法，而曲线则在后现代派风格的园林设计中得到大量使用。神以线而传，形以线而立，色以线而明，园林中的线不仅有修饰美，同时也有一种流畅之美。
3：立面。景观造园中的面，通常是指大面积的草坪地被及各种形式的高篱，绿墙等具有立体感的植物栽植方式。面的技法也是造园中最为常用的一种手法之一，面的使用是自由的，活泼的，无约束的，如各种形式的多边形，不规则形，将其进行不同方式的组合或层叠或相接，其表现力是异常丰富的。

园林景观的艺术处理手法中突出主景的手法：
1、主景抬升：加高主景空间高程使之更鲜明醒目。如假山艺术的“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”。
2、中轴对称：规则式园林中运用中轴对称强调主景宏伟、庄严、壮丽的艺术效果。
3、轴线与透景线的焦点：轴线与轴线的端点、透景线的焦点具抑制和控制其他风景特征的趋势。
4、对比：对比有形状、体量、线条、色彩等对比。如雕塑、植物配置等，但要注意协调问题。
5、空间构图中心：主景布置于规则式的几何重心、自然式的自然重心等感觉的重心，给人稳定感。
6、渐www.rixia.cc层：景物布置的层层递进使景观引人如胜。如颐和园佛香阁：排云门28度－排云殿49度－德辉殿62度－佛香阁，把景观逐步推向高潮。
7、抑景:“欲扬先抑”先藏后露。“山重水复疑无路，柳暗花明又一春。” 如留园入口的处理。

主景抬升:加高主景空间高程使之更鲜明醒目。如假山艺术的“主峰最宜高耸,客山须是奔趋”。
2.
中轴对称:规则式园林中运用中轴对称强调主景宏伟、庄严、壮丽的艺术效果。
3.
轴线与透景线的焦点:轴线与轴线的端点、透景线的焦点具抑制和控制其他风景特征的趋势。
4.
对比:对比有形状、体量、线条、色彩等对比。如雕塑、植物配置等,但要注意协调问题。
5.
空间构图中心:主景布置于规则式的几何重心、自然式的自然重心等感觉的重心,给人

园林景观的艺术处理手法中突出主景的手法：1、主景抬升：加高主景空间高程使之更鲜明醒目。如假山艺术的“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”。2、中轴对称：规则式园林中运用中轴对称强调主景宏伟、庄严、壮丽的艺术效果。3、轴线与透景线的焦点：轴线与轴线的端点、透景线的焦点具抑制和控制其他风景特征的趋势。4、对比：对比有形状、体量、线条、色彩等对比。如雕塑、植物配置等，但要注意协调问题。5、空间构图中心：主景布置于规则式的几何重心、自然式的自然重心等感觉的重心，给人稳定感。6、渐层：景物布置的层层递进使景观引人如胜。如颐和园佛香阁：排云门28度－排云殿49度－德辉殿62度－佛香阁，把景观逐步推向高潮。7、抑景:“欲扬先抑”先藏后露。“山重水复疑无路，柳暗花明又一春。”如留园入口的处理。

假山植物景观设计必备技巧一

叶型对比、色彩互补

在设计此种植物组合时，少量出现的黄色和紫色的观花植物可以使整个组合在达到较好协调性的同时也能突出组合中其他植物元素的特色。

不论紫色和黄色的深浅度，或是选择其他颜色进行搭配，丝兰硬实、直立的叶片从一群体形较小，质地柔软，叶型较圆的植物，如欧亚甘草、马樱丹属植物丛中伸出，其在叶型和外形上的巨大反差都将形成较强的视觉效果。

假山植物景观设计必备技巧二

颜色相同、外形不同

将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来确保组合的景观效果。

将浅粉色的不同草花植物栽种一起，营造较强烈的粉色浪漫氛围。当然，两种草花花朵的形状还是有较大的差别——这一差别成为该组合的一个亮点。

植物景观设计必备技巧三

叶型差别较大的绿植

观叶植物经过巧妙搭配组合能给从宁静舒适的感觉。在处理这种组合时，绿色深浅程度的细微差别可作为安排植物位置的一个标准。

深绿色的大戟属植物成为浅绿且发白色的蕨类植物的陪衬，同时也将颜色介于两者之间或深或浅的八仙花属植物的叶片突出出来。此外，叶形、叶片大小、纹落图案的差别也是安排此类组合的重要依据。

植物景观设计必备技巧四

高度和外形存在差异

这种植物组合的核心就是充分利用差别做文章。丛生的丝兰拥有像剑一样狭长而直立的叶片，与四周栽种的质地柔软、植株较矮的柏木属植物、刺柏属植物形成鲜明对比。

而丝兰旁边摆放的陶制大球，以粗糙淳朴的造型和灰蓝色的色调使整个组合更加突出，成为整个花园最为醒目的景观。

假山植物景观设计必备技巧（植物与假山）

在园林假山的造型布局中，山石皴纹、群峰位置、植物点缀、小品配置等，都要做到疏密有致。

通常，园林假山的主峰一带是最密处，山石布置得密，树木栽植得密;而在配峰部分相对较稀疏。 讲究开合在园林假山的艺术造型中，开是起势，合是收尾。

立峰是开，坡脚是合;近山是开，远山是合。

一般的园林假山布局都是由3至4个开合组成，开合的交替出现，可以使假山体现出节奏韵律。 虚实相生在假山艺术中，虚实既指艺术境界，又指艺术的处理手法。

所谓艺术境界是指园林假山所表现出来的深远意境(称为虚境)和假山所形成的真实景观(称为实境)。所谓虚实的艺术手法是指园林假山所表现出来的虚空与实在。

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露中有藏露中有藏是指园林假山要能展现出一个景外有景、景中生情的动人画面，创造深远意境。

空白处理空白在假山中所占空间的大小，对整个布局效果起着重要的作用。