分析你的问题：

主要是舞台上的人物是动的，AV是由相机决定快门，而由于室内光照不足，相机判断需要快门较慢因此照片都虚了。

舞台上不可能不动，能解决的有两个方面

1.通过补光解决光照问题，就是闪光灯，但这需要花钱，副厂的大约300块，别提内闪那个没用。
2.提高快门，一个是提高光圈，但是镜头的光圈是有限的，除非买一个50 1,8 那也得700多比副厂闪光灯还贵。一个是提高ISO，但这是有限度的超过800基本就不能看了。

建议还是用M档，快门固定在1/125以上，如果要抓拍动作就必须1/200以上，ISO 400-800，光圈调到最大，曝光补偿多一点，拍出来有可能暗一点，可以后期修。

实际上室内拍摄是对于器材考验最大的，一个大光圈镜头是必须的，考虑买个小痰盂吧，还是值得的。

首先。。光圈要大。。ISO要高。。快门速度慢点。。要是还不可以的话。。。那就只能开闪光灯了。。我个人不喜欢闪光灯的效果。。开闪光灯拍玩晚会，，感觉效果不太好，。。最好还是用三脚架，然后慢快门。。。

用tv档 根据对象设置快门速度 无论如何不要慢过1/50 要么 用个50 f1.8 镜头 要不了多少钱 会改善很多 不过大光圈对焦要仔细一点 容易对焦不准
晚会光线复杂 m档更难拍

光圈要大,快门要慢，ISO要高，然后三角架稳定加固，如果是定焦头效果会更好！

光请用M档 高ISO 光圈尽量大 晚会还是用三脚架才是王道，如果条件允许带闪光灯

正上放偏上。取全景。
以晚会的中心点偏45度推移过去也好看。

建议使用高感光度 因为高感光度会产生很多的噪点 。极大的影响照片的质量 。至于你的相机比较模糊我也常常遇到这样的情况。用防抖动就可以了。拍的时候打闪光是不理智的。会把人拍的很平面。

以下是取自于一个朋友的答案。
我觉得要分节目
演唱
要注意拍照时机 有时候拍出来会很不好看 要把握住唱某个嘴形好看的字的时候拍 。抓拍的方法应该是 虚按快门对焦及测光完毕后等待时机准备拍摄 ，不然对焦 和 测光 会用掉一部分时间 导致抓拍时间不准 。再有 不知您用的是什么相机 如果是用 显示屏取景 显示屏本身会有延迟 所以应该看着人物来把握快门 。如果是单反相机的光学取景就没有这部分延迟了 。
小品类
要注意人物的表情 和整体的现场布局 最好都要拍到 ，根据情况来选择取景范围 ，表情可以表现人物的心理活动 ，整体的照片会给人整体感 。所以我觉得都有所照顾最好 。
舞蹈杂技类
舞蹈类节目通常会有主次的表要者之分 。不过有些没有 。我觉得舞蹈类最需要注意的是整体个个体的关系 。要拍个人的精彩动作 也要拍整体的演员站位 。通常站位都是精心设计的 应该整体上会比较好看的 。

然后每一个节目都得到了一些不错的照片 放在一起一定会显得很正式 而且别人看着也会对晚会有个整体的了解 。

最后就是注意曝光时间 感光度的问题 。
对于不同的相机 高感光度的表现不同 您要试一下您那个相机高感光度条件下是否有过多的噪点 选择一个适合您那个相机的感光度 。光圈用大一些的保证足够的进光量 。最后快门就看现场光线条件了 如果不好可以使用闪光灯 。但如果距离NfJNWmINU远闪光灯效果可能不是很好 。

这是我所能想到的 希望对您有帮助 。

在正面拍的效果没有侧面拍的好
相机你还没有摸熟悉呢，回家好好看看说明书，说明书的搞明白了。再去书店或者摄影论坛吗搞些个资料，就容易上手了

舞台摄影需要表现得比较灵活，拍摄位置和角度一定要选择好，选择好的视角，人像不贵变形，同时也需要将整个舞台较正较全面的拍摄

为了拍好舞台美术照片，除了准备好摄影器材并熟练使用外，还要熟悉舞台表演的内容和特点，确定拍摄方法，是用现场灯光还是闪光灯拍摄，排练时组织摆姿势，还是表演时抓拍等。

首先我们要了解剧情，熟悉舞台的灯光色彩和光色的变化。要找好拍摄的角度，舞台摄影曝光也是一幅作品成败的关键。

1，一般来说现场的光线会比较复杂，要注意随时调整感光度/快门/光圈（俺是习惯手动拍摄模式）。如果用RAW格式拍摄，可以后期调整色温来纠正白平衡。要更加注意测光，因为光线随时会变，测光不准，晚会照片就会很难看，人也会变得很难看，而且画面也不通透，所以随时要注意测光。
2，光线都不是很好（除非有聚光灯追光的那种比较好拍，因为光线足够，光影也好），所以用高感光度和大光圈对提高快门速度比较有帮助。但是感光度太高又会影响到画质，所以最好再开始之前试拍几张，希望达到比较理想的组合。在快门能够控制在1/200左右的情况下，尽可能降低感光度来保证画质（200或者400，如果光线太差，只好用800，再高上去，画质就不好保证了）。三角架是个好东西，或者独脚架，如果有就尽量用。如果没有或者不喜欢，那就要保证快门速度保证清晰度。闪光灯，我个人不太喜欢在拍表演的时候用，因为容易干扰表演的人，另外用不好闪光灯，现场的日夏养花网灯光气氛就出不来了。
3，拍摄舞台表演最好用中长焦，一个是不怕有距离，另一个是可以拍到特写，而且还可以尽可能排除杂乱的周围环境。但是广角又可以拍摄针对整个环境的图片，所以要么带两台相机，要么用大变焦镜头，基本上全景特写都可以照顾了。构图方面，拍舞台相机的高度低一点出来的片子感觉比较好（这个不是定律，任何角度其实都可以）。镜头的高度和舞台的高度差不多或者稍为高一点。拍晚会，新手很容易拍出一堆没有主次的画面，所以用中长焦可以强迫你简洁的构图，我的建议，不要求全景，注意力尽量集中在表演最出彩的地方，不要老去考虑整个舞台，全身半身特写都会很出彩，最怕的就是一个大舞台框子，中间几个小人，白白的或者黑黑的一个片子（当然了，拍得好的也有这样的片子，还是那句话，没有什么定律，看你要表现什么）。
4，最佳角度，我自己的经验，其实无所谓最佳角度，哪个角度拍好了，都可以出彩。正中间反倒不是好的角度，如果不能到NfJNWmINU处游走，必须固定在一个位置的话，感觉上对着舞台45度角的视角可能感觉更好一些。
所以，俺的建议是尽量在晚会之前，把晚会的灯光布置，节目安排活动安排，都有所了解，最好看一遍彩排，事先琢磨一遍，这样在拍之前，心里比较清楚哪些东西是必须要拍下来的，大概怎么拍。剩下的，就是现场抓拍感觉比较有意思的画面了。 篝火晚会拍摄入门 ⒈不要使用闪光灯拍摄，否则篝火晚会现场柔和的色彩会在照片上荡然无存，同时干涩、生硬的白色闪光的有效距离不是很远，因此稍远的景物、人物都会被黑暗吞没。建议关闭闪光灯，如果使用的是便携式相机则可以选择“闪光强制关闭”功能。
⒉篝火晚会实际上很难拍摄，这是由于火焰亮度和被摄者上的照度相差极大，最简单的方法是使用曝光补偿或手动曝光，以较长的快门速度来补偿暗部层次。无论使用曝光补偿还是手动曝光都需要使用三脚架。此时即使火焰部分有些曝光过度，但整体效果还是可以令人接受的。不过此时被摄者必须尽可能保持静止，否则照片上就日夏养花网会呈现出模糊一片。
⒊另外一个可以一试的方法是接近被摄者测光，然后通过曝光锁定功能重新构图。用这种方式拍摄照片时也能获得相当准确的曝光，而且相机如果有点测光功能或中央重点测光功能就更方便了。
晚会拍照的其他转贴：
小DC拍晚会是一个非常让人抓狂的事情`拍晚会我一般用单反加个防抖头出现你说的那种情况只能是你没用好自己手中的相机`不过要拍晚会```特别是灯光不是很亮又很有效果的那种你就必须面临两种选择打闪光，有清晰的出片，但没有舞台的那种效果。不打闪光，有舞台的效果，但出大量模糊的废片。自己选择吧```把光圈开最大,然后ISO调高点,增加暴光补偿 要说明白还要把镜头加进去
光线暗的话要使照片“变亮”有3个方法
1、调大光圈
2、提高感光度
3、增加暴光时间
所以，拍晚会节目可以选择大光圈中长焦变焦镜头，如果可以，选择一款带防抖的产品更好，或是带上独脚架或者三脚架，因为暴光时间长手抖动带来的危害更容易显现，使照片模糊 拍演出三脚架有点占地方，还是独脚架来的更方便一点，另外一个135mm以上的大光圈长焦也很必要，多用高ISO，点测光，手动白平衡 单反有各种办法能提高快门速度，要么配大光圈镜头，要么开高ISO，要么加外闪都行，当然了，最强的莫过于用大光圈镜头开高ISO加外闪。。。 会场系室内定室外?