去百度搜索《梅花三弄》简谱就可以找到。

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。

《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。简谱如下：

《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。

整首乐曲由两部分构成，包括10个段落及尾声。前6段为第一部分，采用循环体形式，旋律流畅、优美，节奏明快。其中泛音主题循环3次出现，使曲调清新活泼，从而突显出梅花做人的气质与节节向上的高尚品质。

第二部分（7—10段），与前一部分形成了鲜明的对比，旋律跌宕起伏、急促的节奏以及音调和节拍上的不稳定都为我们展现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。

第二部分一静一动、一柔一刚，刚柔并济，形成了鲜明的对比，仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。

古琴上的谱字也叫减字谱，减字谱的谱字，也就是指法符号，大多和现代汉语相吻合，现分三类叙述如下：

(1)古琴右手指法符号

弹琴是用左手按弦，右手弹弦，弹的部位，一般在岳山与一徽之间，高音区的按音亦可在一徽左右，以便取音柔和。右手向徽弹出叫“出”，向身弹入叫“入”。不论弹入弹出，都略倾向琴面，音较丰满。且入弦勿深，一般不要超过指尖或甲背的三分之一。

弹弦只用大、食、中、名四指，小指禁而不用故叫禁指。四个指头分别向两个方向弹入弹出，产生了擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等八种指法，叫右手基本八法，其余复合指法、特殊节奏及和声指法，都是由这八种基本指法演变或组合而成。

尸(擘)：用大指甲背弹入，大指中末二节微弯，仰卧掌下，弹时急倒竖，虎口放开，其运动在中节与腕力并用。食中名三指平直，中节粘连，末节参差。禁指微翘，甲尖稍仰。

乇(托)：大指倒竖，虎口张开，先肉后甲，向外托出。其运动在中节与腕力并用。弹后大指仍伏掌下，食中名三指平直，中指中末二节稍低于食名二指，指缝稍开，禁指如前。

木(抹)：用食指弹入，先肉(触弦)后甲(拨弦)。食指屈其根节，伸其中末二节，大指中末二节微弯，侧伏于食指下，指尖距食指约一弦。每抹入必将食指箕斗落在大指甲尖抵住。其运动在食指中末二节之力。中名二指俱平直，指缝稍开，高低参差，禁指如前。

(挑)：用食指甲背弹出。食指屈其中末二节，大指微弯，以甲尖抵住食指箕斗，向外挑出。其运动在食指中末二节，大指帮贴用力。中名二指微弯，余势与抹同，禁指如前。

勹(勾)：用中指弹入，先肉后甲。中指屈其根节，坚直其中末二节，大指侧伏于中指下。每勾入必使中指末节落在大指甲尖抵住，并可搁在下一根弦上。其运动在中指坚劲之力。食名二指平伸，高于中指，禁指如前。

(剔)：用中指甲背弹出。中指屈其中根末节，与大指作圈形，以大指甲尖抵住箕斗。其运动如挑法。食名二指微弯，高于中指，禁指如前。

丁(打)：用名指弹入，先肉后甲。名指屈其根节，伸其中末二节。其运动在根节屈伸之力打入，食中二指粘连伸直，高于名指。大指则张开虎口，直其中末两节，作八字形。禁指如前。

(摘)：用名指甲背弹出。名指屈其中根末节，．与剔相似，唯不用大指抵住。其运动在于名指根末二节之力。食中二指粘连微弯带俯，大指微屈其中末二节，虎口稍开。禁指如前。

(2)古琴左手指法符号

古琴左手按弦，也同样只用大食中名四指，小指仍禁而不用。左手指法极为丰富，根据它们的作用和效果，可分为五类：左手主要指法，表示用哪个手指和用什么手法按弦，有大、食、中、名、跪、散、泛等。

此外还有上下进退等走音指法；有罨、虚罨、捐起、带起、放合等打弦带弦发音指法；更有吟、猱、绰、注等装饰指法；还有左右手复合指法。现分述如下：

大(大指)：大指末节微屈，侧伏于食指下，虎口半开，用侧面按在弦上。大指按弦有两个部位，一是半甲半肉处，一是骨节处，当两弦连弹时，两部位就要兼用。按弦时食中二指粘连微弯，名指微弯带俯，禁指微翘，甲尖稍仰。

亻(食指)：食指自然的平按在弦上，用箕斗处按。食指按弦多用于弹泛音的时候。此外有时与大指同用，大指用半甲肉处按内弦，食指用箕斗左侧按外弦。

中(中指)：屈其根节，伸直其中末节，用箕斗处偏左按于弦上，食名二指平伸，大指侧侍，禁指如前。

夕(名指)：屈其中节，务必凸出末节，于箕斗处左侧按之，大食中禁四指如前。中指绝不可压在名指上帮助用力。

⻊(跪指)：名指屈其中节，跪其末节，用指背跪按弦上。按法有两种，或用甲背，或用骨节处，都要用左侧按。跪指多用于中上准音。

艹(散日夏养花网音)：单用右手弹空弦，左手不按，可用中指虚点在十徽上。

(泛音)：右手弹弦，左手对准徽位轻点弦上，得音极清。其法有二：一则左指离弦极近，弹时弦跃，触指自成泛音，喻为“粉蝶浮花”。一则弹时左指轻点，一点即起，亦成泛音，喻为“蜻蜓点水”。弹泛音时，右手要靠近岳山，得音才清亮。对零散的泛音，谱字上才用泛音符号。

(泛起)：琴曲开头和结尾处，常用泛音，有时在散音或按音曲调的中间，也常插入一两旬或一段泛音。此时用"JA’’符号表示此后的谱字，都应弹成泛音。

(泛止)：用在一段或一两句泛音终止的地方。

上：按弹得声后，左手指按弦由本位向岳山走上一位得声，右手并不再弹。连上两次者为二上。

下：按弹得声后，左手指按弦由本位向龙龈走下一位得声，右手并不再弹。连下两次者为二下。

(进复)：于按弹得声后，由本位上走一位得声叫进，又回归本位叫复，连原弹一共三声，一实两虚。进复两次的叫双进复。

(退复)：于按弹得声后，由本位走下一位得声叫退，仍上归本位叫复。退复两次的，叫双退复。

(分开)：先于按位弹得一声，然后走上一位得一声，再回归本位又弹一声。两实一虚，总共三声。前后分弹两次，中间走上一次，故叫分开。

(摺起)：大指按上位得声后，名指接按下位，同时大指将弦播起发声。摺的弹法是用大指甲的边缘将弦向上向内一拨，名指仍然按实。

(爪起)，大指按弹后，甲尖将弦爪起，得一散音，叫做爪起。

(带起)：名指按弹后，指尖将弦带起，得一散音，叫做带起。

(放合)：名指按弹后，将弦放出得一散音，同时急按次弦右弹，与放出之音相合如一声。

(同声)：也叫带合，弹法是名指按弹之后，把弦带起，同时右手指弹另一弦的散音如同一声。

(应合)：于按弹后，左指或上或下，走手有声，以应右手弹别弦之声，叫应合。

拙(推出)：中指按弹后，指头推弦向外，得一散音，较带起为重，专用于一弦。

(罨)：名指按弹之后，大指在上一音位上击弦有声叫罨。勿须击响琴面。

(虚罨)：不按不弹，用大指或名指在需要的弦和音位上一罨得声叫虚罨。(虚点)同。

(虚按)：弹时得声之后，乘声未歇，用指浮按弦上，以遏余响。

(吟)：指头于按弹得声之后，随肘臂的振动而左右动荡，往来分余，约四五转，如吟哦一样，取音贵圆活，用力在肘臂。

犭(猱)：指头于按位得声之后，随手腕左右摆动。如物之有伸缩力，随伸随缩，连而不断。动荡幅度较大，约过二三分，来回两三转，取音贵苍劲，运指纯用腕力。

卜(绰)：上滑音。由位下少许，斜势按上到位，乘此弹出得声叫绰。

氵(注)：下滑音。由位上少许，斜势按下至位，乘此弹出得声叫注。

立(撞)：按位已弹得声，用指急撞上少许，速回归原位再得一声。一般是把一声划为两声，也有少数如急进复。

(唤)：多数琴谱都认为，乘右弹时绰上二分，逗其音下过本位二分，速上本位，凡音两折，如鸠鸣唤雨之声。有如回音。唯《琴学入门》则解释为“乘下音而上，又接上音而疾下，如反撞急进复之意。”又似逆回音。

豆(逗)：于急绰略至过位之际，速迎其弹声以出本位之音叫逗。运指与撞相似，只是撞用于弹后，与正音分离为二；而逗用于甫弹时，与正音合而为一。

史(使)：右手弹弦，左手用逗叫逗；右手不弹，左手在走手音中用逗叫使。于按弹得声后，指上一位或二位，再作吟猱，并撞(即使也)，复下本位。

(掏撮三声)：左手名指按弦，大指先罨后摺，再用右手一撮，左手再罨摺两次，最后右手一撮，共得八声。

(摺拔刺三声)：与上例相同，唯此次不用撮而用拨刺。

（3）古琴附注符号

有些减字符号，与左右手指法没有直接关系，只是为了说明曲调的轻重疾徐、反复、休止等，或对琴谱的组织结构以及演奏技法作些说明注解，这些减字符号叫做附注符号。这些符号，一般都有现成的音乐术语、音乐符号与之相对应，在改进记谱中，都可被取代。

扩展资料：

古琴记谱

据统计，现存的古琴曲中有三千多首是古代流传至今的曲目，这笔丰厚的遗产使古琴成为当今有着深厚文化底蕴的一件乐器。而这都要归切于古琴独特的记谱法——减字谱记谱法。唐代以前，古琴的乐谱是用文字记载的，称为文字谱，极其繁复。

一个指法要用一句话记录，一首曲子记下来往往比一篇文章还要长。鉴于这个原因，晚唐一个名叫曹柔的人发明了减字谱，即在文字谱的基础上，将一句话中的关键字摘出，每字各取简洁的一部分，再将这几个部分拼为一个“字”。

减字谱实际上就是指法谱。因此，唐代之后的大量琴曲都流传到了今天，而唐代之前的琴曲大部分则失传了。目前所知的中国最古老的一份古琴乐谱是古琴曲《碣石调幽兰》的谱子，相传为南朝梁代的丘明传谱，它也是流传到今天惟一的一份文字谱，为唐朝手写卷，原件现存于日本东京博物馆。

减字谱的指法符号，是由文字谱的谱字减笔缩写而来的，开始较繁，各谱使用也不一致。经历代琴家的改进，废弃不用的，归并同类的，简化复杂的，逐步统一起来，到清末已相当规范。

《琴学入门》所用的谱字，仅112个，其他各谱也大体相同。在改进记谱后，还可减去一半，大约采用四五十个符号，就可以代替。精简部分，大多是右手的复合指法和左手的装饰指法。

古琴的弦名从外向内数，音逐渐升高（弦逐渐变细）七弦的话，外侧是一弦，内侧是七弦。具体音高依调和确定方法（三分损益法、十二平均律等）而异。

右手拨弦，左右调整音高

外侧从右向左排列用螺钿等标记的“徽”或称为“徽位”，可以标记左手按弦的位置。“徽”的位置与整体弦长呈简单整数比，所以在其位置按弦可以调整音高。短暂按弦后离开用产生相应波长的驻波，发出对应音高的音，称为“泛音”。当然因为本身角度的问题、调弦的问题等，实际的位置是在“徽位”的附近。

如果指示的位置不在“徽位”上，则将两徽位间分为十分，标注为“X徽X分”

关于古琴乐谱有些古籍资料可以参考一下，

这些古琴谱资料是我多年前学古琴时收集于    古籍阁    的珍本罕见古琴谱资料，不知道怎么看的自己可百度

古琴乐谱参考推荐：

《伯牙心法》《传世古琴的制造工艺》《传世古琴的鉴藏》

《地-袍修罗兰之一-成公亮古琴谱》《如来藏-袍修罗兰之八-成公亮古琴谱》

《风-袍修罗兰之四-成公亮古琴谱》《中国古琴珍萃》

《五知斋琴谱.8卷.清周鲁封根据徐祺传谱编.雍正2序TuFVgziZ刊.1724年》

《初探古琴的特殊工艺奥秘》《古指法考 - 管平湖》《古琴 章华英》

《古琴保养及其他杂音处理知识》《古琴初阶》《古琴初阶》《古琴实用教程》

《古琴曲集(考级曲集)》《水-袍修罗兰之二-成公亮古琴谱》

《古琴演奏法》《名家演奏的琴谱集》《吴门琴谱》

《唐代陈拙论古琴指法》《大还阁琴谱》《古琴节奏、韵律的处理》

《古琴自学方法》《古琴艺术论》《古琴辨伪琐谈》

《太古遗音.五卷.明精钞彩绘本.台北国家图书馆藏》

《成公亮—古琴套曲-袍修罗兰》《操缦古乐谱》

《火-袍修罗兰之三-成公亮古琴谱》《琴学备要》《琴学入门》《琴学门径》

《空-袍修罗兰之五-成公亮古琴谱》《琴操-[汉]蔡邕》《琴书大全二十二卷》

《减字谱指法符号简释》《用调音器如何调古琴音》

《神奇秘谱》《管平湖古琴打谱艺术探窥》

《见-袍修罗兰之六-成公亮古琴谱》

《识-袍修罗兰之七-成公亮古琴谱》

《琴歌集》《琴经》《琴谱指法二卷》《蕉庵琴谱》

古琴不讲视奏。减字谱原则上只是起个“备忘录”的作用。传统古琴以对弹方式进行，口传手授。

减字谱为主，简谱线谱为参考，才可能是古琴的思路。比如潇湘水云1212  1212  1 2 2，手指准确的在七六和七之间移动，貌似是忠于谱、精准，其实恰恰相反，很死板。

因为原谱是用猱营造出动荡感，动荡往往一次一次变小，衰减，岂能每次一样的幅度呢？而且动荡的重点在1，所以七六要重，而简谱看不出轻重，猱才说明了本质。音当然要准，但只把音弹准，远远没有达标，古琴处处有情境，表现出情境才是目的。

减字谱的基本设计思路就在不同的位置上标记对应的符号；符号则是代表的字或字的一部分。

比如“散勾七”：

“散”代表散弦，左手不按弦，取“散”的左上

“勾”代表勾弦，右手动作，取“勾”的外面

“七”代表七弦

IDS表示就是 ⿱艹⿹勹七

再比如《梅花三弄》里这一串著名的泛音，小时候天天早早会在收音机里听到（中央人民广播电台中国之声的台标音乐改编自此）

“泛起”，泛音开始，“泛”的右上加“起”的右上

⿳丿丶己

“食十勾三”，左手食指按十徽位置，右手勾弦，在三弦上，分别是“食”的上面、“十”、“勾”的外面、“三”

⿱⿰亻十⿹勹三

“名十三勾三”，左手无名指指按十徽三分位置，右手勾弦，在三弦上，分别是无名指的“名”的上面、“十”、三分的“三”、“勾”的外面、“三”

⿱⿰夕⿱十三⿹勹三

（微调了一下）

（上面的“三”www.rixia.cc在右脚注的位置上比较好，但是IDS不好写。。。。）

上方：左手大指按在七徽六分处

大——用大指按

上七下六——七徽到八徽之间的距离分10份，按下的地方在这段距离的6/10处（偏向八徽）

下方：右手挑七弦

竖弯钩——代表指法“挑”

七——七弦

还有其他一些字符，但大体上是这样识别一个指法。

图片上的小圈是谱子上的一个句号。

《梅花三弄》是我国十大古曲之一，我们又将其称为《梅花引》或者《玉妃引》，这首曲子是我国歌颂梅花的难得佳作。

据有关史书记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲，后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，今天我们又将其以葫芦丝乐器来进行演奏，以此来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，所以我们称之为《三弄》。

以下是古曲《梅花三弄》（片段）葫芦丝曲谱: